Isaac Levitan Lake Como

La belleza de los colores apagados

Cómo usar los colores apagados de manera más efectiva

Los colores vivos suelen llamar toda la atención, por lo que esta publicación está dedicada a la sutil belleza de los colores apagados.

Me parece que uno de los problemas más comunes de los pintores principiantes es que pasan por alto por completo la importancia de los colores apagados en favor de los rojos vivos, azules, naranjas, púrpuras más llamativos. Si rara vez usa colores apagados, esta publicación debería ser reveladora.

The Beauty Of Muted Colors – How You Can Use Muted Colors More Effectively
Aleksey Savrasov, The Rooks Have Arrived, 1880

¿Qué son los colores apagados?

Silenciado o apagado es solo otra palabra para gris, opaco o desaturado. Se refiere a colores que tienen una baja saturación (o croma). Lo opuesto a un color apagado es un color vivo.

Cómo “silenciar” un color

Para silenciar un color, solo tienes que mezclarlo con cualquiera de los siguientes:

  • Negro (esto también oscurecerá el color);
  • Blanco (esto también aclarará el color);
  • Gris;
  • El complementario del color (por ejemplo, puede desaturar el azul mezclándolo con naranja); o
  • Un color terroso como el raw umber o la siena quemada.

Cada uno de estos métodos producirá resultados ligeramente diferentes, pero la saturación del color disminuirá.

The Beauty Of Muted Colors – How You Can Use Muted Colors More Effectively
David Davies, Nocturne, Templestowe, 1896

¿Por qué debería usar colores apagados?

Los colores vivos seguramente tienen su lugar. Pero generalmente es mucho más efectivo usar colores vivos esporádicamente, en combinación con colores apagados.

El impacto de un color vivo disminuye considerablemente si lo rodeas con otros colores vivos. Por ejemplo, mira el color rojo que está rodeado por un verde vivo. El rojo vivo y el verde vivo luchan entre sí para llamar la atención. Es posible que esta combinación de colores sea discordante e incómoda de ver.

The Beauty Of Muted Colors – How You Can Use Muted Colors More Effectively
Rojo más verde saturado

Si bajo a la mitad la saturación del verde, la combinación de colores es mucho más agradable de ver. El verde retrocede y el rojo toma el centro del escenario.

The Beauty Of Muted Colors – How You Can Use Muted Colors More Effectively
Rojo más verde apagado

Una de mis técnicas de pintura favoritas es combinar una base de colores apagados con pequeñas explosiones de color. Por ejemplo, una base de azules opacos, púrpuras y marrones con algunas salpicaduras de naranja vivo en el punto focal.

Cuando usa una base de colores apagados, tienes mucho más control sobre dónde dirigir a las personas para que miren tu pintura, ya que puede usar relativamente más color y detalles alrededor de tu punto focal.

The Beauty Of Muted Colors – How You Can Use Muted Colors More Effectively
George Inness, Home At Montclair, 1892

Si toda tu pintura se crea usando colores altamente saturados, los colores competirán por la atención y la gente no estará segura dónde mirar.

Esto no quiere decir que solo debas usar colores vivos esporádicamente. Puede haber ocasiones en que sea perfectamente adecuado dejar que los colores vivos dominen tu pintura. Vincent van Gogh viene a mi mente aquí. Pero pocas personas podrían salirse con la suya usando colores tan vivos como lo hizo Van Gogh.

En un sentido técnico, el uso del color de Van Gogh fue extremadamente aventurero y poco realista. Pero eso es parte del atractivo de sus obras de arte.

Vincent van Gogh, Fishing Boats On The Beach At Saintes-Maries-de-la-Mer, 1888
Vincent van Gogh, Fishing Boats On The Beach At Saintes-Maries-de-la-Mer, 1888

Algunas pinturas maestras que presentan colores apagados

Estas son algunas de las pinturas maestras que utilizan efectivamente colores apagados. Creo que estas pinturas tienen una sensación completamente diferente en comparación con las vívidas pinturas de van Gogh y otros artistas expresivos. Las pinturas son generalmente relajantes para mirar y demostrar un sutil baile entre colores.

Isaac Levitan, Lake Como, 1894
Isaac Levitan, Lake Como, 1894
John Singer Sargent, A Street In Venice, 1882
John Singer Sargent, A Street In Venice, 1882
Joaquin Sorolla, Seascape, 1904
Joaquin Sorolla, Seascape, 1904

Artículos relacionados

Aprendiendo Lentamente

Transcripción de la charla de Nuccio Ordiney Buenos días, soy Nuccio Ordiney enseño Literatura italiana en la Universidad de Calabria.Y justamente mi experiencia como profesor…

Composición: Resumen

Composición La composición es quizás el aspecto más ignorado de la creación artística. También es uno de los aspectos más importantes para el éxito. Si tu composición…

Respuestas

Smile2.png

Descárgate este PDF

Guía Definitiva Para la mezcla de colores

Super práctica guía para mezclar colores de manera efectiva.

¿Quieres conseguir este increible PDF?

Conoce la técnica de dibujo rusa a través de estas fantásticas imágenes de dibujos de la Repin Academy. Suscríbete ahora para recibirlo gratis en tu correo

SUSCRÍBETE AHORA

Scan 15 Jul Removebg Preview (2)
Icono Grande Atelier Glez escuela de dibujo y pintura

¿Quieres mejorar tus dibujos?

¿Realmente quieres mejorar tus dibujos?

La mayoría de la gente que pregunto me dice que sí, que si quiere mejorar sus dibujos. Y cuando les pregunto que qué hacen para mejorar, me dicen “dibujo mucho, copio cosas de instagram o pinterest”.

Seguro que tú has hecho algo parecido. Sin embargo, déjame que te pregunte, después de tantas horas dibujando, después de tantas copias, ¿el esfuerzo realmente ha dado resultados?

No me refiero a si has mejorado un poco, algo siempre se mejora, me refiero a si realmente, el resultado ha sido extraordinario.

¿Quieres resultados extraordinários?

Curved Arrow2

Rápidamente

Ahora es mejor

que después

También puedes esperar

a que te venga la 

INSPIRACIÓN

Deja ahora mismo de copiar Dibujos Malos

Deja de perder el tiempo copiando los errores de los otros, porque eso es lo que haces cuando te bajas cualquier dibujo de pinterest o instagram y lo copias. Porque, no solo, estás copiando el dibujo, sino que también estás copiando los errores de su dueño. 

Y cuando digo copiando, quiero decir aprendiendo, interiorizando y haciendo tuyo esos errores, con todo lo que implica. Cuesta mucho deshacerte de los malos hábitos, muchísimo. Lo veo en el Atelier todos los días. 

Créeme, hay toneladas de malos dibujos en la red con problemas y errores de todo tipo. Si quieres aprender y mejorar, copia dibujos que merezcan la pena, de los que puedas sacar un aprendizaje. 

Envíame Láminas para copiar

59690

Copia lo que YA funciona

¿Cómo puedes mejorar tus dibujos?

No tienes que inventar la rueda, todo es más sencillo, Copia lo que YA Funciona.

Uno de los modos de práctica más efectivos para mejorar tu dibujo es copiar obras maestras. Es decir, copiar una reproducción de una obra de un gran maestro. Y por si necesitas refrescar tu memeria puedes ver una lista de los grandes maestros aquí.

Si lo prefieres también hay un montón de artistas contemporáneos realmente buenos que hacen dibujos increíbles. Puedes ver una lista aquí. 


Láminas de anatomía para copiar aqui

Y hablando de anatomía, es difícil imaginarse una forma mejor de empezar que copiando dibujos de la Repin Academy de San Petersburgo.

Estos dibujos son auténticas joyas para los ojos expertos. Disfrútalos y saboréalos con paciencia y con mimo porque hay mucho que aprender de estas pequeñas maravillas.

Repin Pdf

Bájate las láminas ahora

Smile2.png

Cualquier viaje empieza siempre con un primer paso

¡Aquí tienes tu Pdf!

Smile2.png

El conocimiento es un tesoro, pero la práctica, es la clave

¡Es hora de practicar!

Smile2.png

Un Gran viaje empieza siempre con un primer paso

¡Aquí tienes tu Pdf!

Smile2.png

Enséñame tu Arte