El impulso de dibujar

El impulso de dibujar es tan natural como el impulso de hablar. Como regla general, aprendemos a hablar a través de un proceso simple de práctica, cometiendo muchos errores cuando tenemos dos, tres y cuatro años de edad, pero sin este primer esfuerzo de comprensión y conversación sería una tontería intentar estudiar gramática o composición. Es esta preparación vital, esta primera frase de las palabras que significan cosas reales, lo que es paralelo al esfuerzo que un estudiante debe hacer durante los primeros años de su estudio de arte.
Solo hay una manera correcta de aprender a dibujar y esa es una forma perfectamente natural. No tiene nada que ver con artificio o técnica. No tiene nada que ver con la estética o la concepción. Solo tiene que ver con el acto de observación correcta, y con eso me refiero a un contacto físico con todo tipo de objetos a través de todos los sentidos. Si un estudiante pierde este paso y no lo practica durante al menos sus primeros cinco años, ha perdido la mayor parte de su tiempo y necesariamente debe regresar y comenzar de nuevo

Dibujo de Gesto
Dibujo de Gesto

Dibujar o aprender a dibujar

El trabajo del maestro, según lo veo, es enseñar a los estudiantes, no cómo dibujar, sino cómo aprender a dibujar. Deben adquirir algún método real para descubrir los hechos por sí mismos para que no se limiten por el resto de sus vidas a los hechos que el profesor relata. Deben descubrir algo de la verdadera naturaleza de la creación artística, de los procesos ocultos por los cuales funciona la inspiración. El conocimiento, lo que se debe saber sobre el arte, es propiedad común. Está en muchos libros. Lo que el maestro puede hacer es señalar el camino que conduce al logro y tratar de persuadir a sus alumnos para que tomen ese camino. Esto no puede ser una mera fórmula. Todo mi método consiste en permitir que los estudiantes tengan una experiencia. Trato de planificar para ellos cosas que hacer, cosas en que pensar, contactos que hacer. Cuando han tenido esa experiencia bien y profundamente, es posible señalar qué es y por qué ha traído estos resultados.

Dibujo de gesto Sargent
Dibujo de gesto Sargent

Comprender teorías no es suficiente

Las leyes reales del arte, las leyes básicas, son pocas. Estas leyes básicas son las leyes de la naturaleza. Existieron incluso antes de que se hiciera el primer dibujo. A través del esfuerzo constante, a tientas del observador, poco a poco, se han establecido ciertas reglas relacionadas con la técnica de crear imágenes. Estas reglas son el resultado de la capacidad del hombre de relacionar las leyes del equilibrio, que él ha encontrado en la naturaleza, con el trabajo de crear una imagen. Pero al principio no es necesario preocuparse por ellos. Al principio, estas reglas y su aplicación seguirán siendo un misterio, no importa lo que uno haga al respecto. El hombre solo puede hacer las reglas. No puede hacer las leyes, que son las leyes de la naturaleza. Es una comprensión de estas leyes lo que permite que un estudiante dibuje. Su dificultad nunca será la falta de habilidad para dibujar, sino la falta de comprensión. El arte debería preocuparse más por la vida que por el arte. Cuando usamos números estamos usando símbolos, y es solo cuando los transferimos a la vida que se convierten en realidad. Lo mismo es cierto con las reglas de dibujo y pintura. Deben ser aprendidos, no como reglas, sino como realidades. Entonces las reglas se vuelven apropiadas. Comprender teorías no es suficiente. Se necesita mucha práctica.

Singer Sargent dibujo
Singer Sargent dibujo

Kimon Nicolaides


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