En Sight-Size, la posición de visualización es importante. Esta no es una idea nueva, ni es exclusiva de Sight-Size. Leon Battista Alberti (1404-1472), en 1435, parece haber sido el primero en señalarnos la dirección correcta.

“Sepa que una cosa pintada nunca puede parecer veraz cuando no hay una distancia definida para verla”.

Poco más de cien años después, Leonardo da Vinci (1452-1519) aclara y amplía la afirmación de Alberti.

“Cuando dibujas desde la naturaleza, debes estar a una distancia de tres veces la altura del objeto. . . ”

Tomados en conjunto, los comentarios de Alberti y Leonardo tienen como base una comprensión recientemente desarrollada de la perspectiva de dos puntos. El punto de vista del artista es importante cuando se hace un dibujo en perspectiva, también es un requisito similar para Sight-Size. Mucho más tarde en sus cuadernos, Leonardo lleva la idea a su conclusión natural.

Tome un cristal tan grande como su papel, fíjelo bien entre su ojo y el objeto que quiere dibujar, y fije su cabeza en un marco (de tal manera que no pueda moverlo) a la distancia de dos pies del cristal; cierra un ojo y dibuja con un lápiz con precisión sobre el cristal todo lo que ves a través de él. Después de eso, trace sobre el papel lo que ha dibujado en el vidrio, el cual puede pintar con placer, observando la perspectiva aérea.

Las declaraciones de Alberti y Leonardo suponen dos cosas. Primero, que el artista está tratando de dibujar un tema que realmente está mirando. En segundo lugar, querían que el espectador del trabajo pudiera reconocer el tema que, en palabras de Alberti, parecería veraz. Leonardo llega a sugerir que el artista rastrea el tema a través de una lámina de vidrio. Esto tenía la intención específica de ayudar al artista a pasar rápidamente de la etapa de dibujo a los aspectos de valor y color de la perspectiva aérea. No estaba describiendo intencionalmente Sight-Size, y sin embargo lo hizo principalmente. El modelo y el dibujo (en este caso, el cristal de Leonardo) están uno al lado del otro.

Sargent Portrait
Sargent Portrait

Se especifica la posición de visualización del artista, hasta el punto de ser lo más estático posible, al igual que su relación con la configuración. La imagen resultante es, de hecho, una comparación uno a uno con la fuente.

Cours de Peinture par Principes (1708) por Piles registra, entre otras cosas, lo que se supone que es el procedimiento de retrato de Van Dyck. Obviamente, él no podría haber presenciado esto él mismo, dado que Van Dyck murió cuando de Piles tenía solo seis años. No obstante, al final de la descripción, De Piles les dice a sus lectores que: “Ahora que se supone que el retrato está tan terminado como sea posible, no queda nada, pero, a una distancia razonable, para ver la imagen y la niñera juntas , para determinar con certeza si todavía hay algo que quiera perfeccionar el trabajo «.

Una modelo no identificada de Raeburn comenta lo siguiente:

Me dijo algunas palabras en su forma breve y amable habitual, evidentemente para ponerme de buen humor, y luego, habiéndome colocado en una silla en una plataforma al final de su sala de pintura, en la postura requerida, colocó su caballete a mi lado con el lienzo listo para ser pintado. Cuando vio que todo estaba bien, tomó su paleta y su pincel, retrocedió paso a paso, con la cara hacia mí, hasta que estuvo cerca del otro extremo de la habitación; se puso de pie y estudió por un minuto más, luego se acercó al lienzo y, sin mirarme, le añadió color por algún tiempo. Una vez hecho esto, se retiró de la misma manera, estudió mi pose a esa distancia durante aproximadamente otro minuto, luego se apresuró hacia el lienzo y pintó unos minutos más.

Van Dyck
Van Dyck

El Dr. John Brown relata su experiencia, que es bastante similar a lo que se menciona anteriormente:

Colocando a su modelo en el pedestal, lo miró desde el otro extremo de una habitación larga, mirándolo atentamente con sus grandes ojos oscuros. Después de haber estado un tiempo mirando al modelo desde lejos, caminó apresuradamente hacia el lienzo, ​​sin mirar nunca a su modelo; luego se retiró de nuevo, tomó otra mirada y registró sus resultados, y así sucesivamente, sin hacer mediciones.

La cita final sobre el procedimiento de Raeburn proviene del destacado novelista y poeta, Sir Walter Scott, quien se había sentado a Raeburn en más de una ocasión:

Nunca conocí a Raeburn, puedo decir, hasta la pintura de mi último retrato. Su conversación fue rica. Su paso varonil hacia atrás, mientras iba a contemplar su trabajo a una distancia adecuada para poder analizarlo, y, cuando por fin consiguió descifrar el dilema, su paso hacia adelante fue magnífico. Lo veo, en mi mente, con la mano debajo de la barbilla, contemplando su foto.

Aquí nuevamente, como en las citas anteriores, vemos la definición clásica de Sight-Size. El modelo y el lienzo están uno al lado del otro y Raeburn ve ambos desde la distancia. En ningún momento hizo referencia al modelo cuando estaba delante del caballete. Existen citas similares de modelos de Reynolds, Gainsborough, Romney y Lawrence. Todos describen Sight-Size tal como lo conocemos. Curiosamente, estos artistas también fueron fuertemente influenciados por van Dyck.


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