Nicolai Fechin – Datos clave, desglose de estilo y obras maestras

Nicolai Fechin fue un maestro artista ruso conocido por sus pinturas dinámicas y dibujos intrincados. Su arte es una sorprendente mezcla de brillantez académica y exploración creativa.

Nicolai Fechin Self Protrait
Nicolai Fechin Self Protrait


«La pintura fina es simplemente una cuestión de poner los colores correctos en los lugares correctos en el lienzo».

Nicolai Fechin

Datos clave sobre Nicolai Fechin

Nicolai Fechin nació el 26 de noviembre de 1881 en Kazán, Rusia.
Se introdujo en el arte desde una edad temprana, aprendiendo a tallar de su padre y también creando diseños de dibujo para la construcción de altares.
A los 13 años, se matriculó en la recién inaugurada Escuela de Arte Kazan, una rama de la Academia Imperial de las Artes. Fechin terminó casándose y teniendo un hijo con la hija del director de Kazan Art School.
Posteriormente fue admitido para estudiar en la Academia Imperial con artistas como Ilya Repin. Ciertamente puedo ver similitudes entre los trabajos de Repin y Fechin.
Su pintura final mientras estudiaba en la Academia Imperial le valió el Premio de Roma, que le permitió viajar y pintar por Europa.
En 1910 ganó el oro en la Exposición Internacional anual en Munich.
Finalmente regresó a su casa en Kazan para enseñar en la Escuela de Arte de Kazan, de la cual eventualmente se convirtió en director.
Falleció el 5 de octubre de 1955 a la edad de 73 años en Santa Mónica, Estados Unidos.
La mayor colección de su obra se encuentra en el Centro Fechin en Kazán.

Una mirada más cercana a algunas de las pinturas de Nicolai Fechin

Las pinturas de Fechin son una demostración de su formación académica, con un uso magistral del dibujo, el valor y la composición. Lo que hace que su arte sea único es la forma en que combina su dominio académico con pinceladas pictóricas y un nivel de abstracción. Estaba claramente tratando de empujar los límites de lo que es posible con pintura y pincel.

En su pintura a continuación, observa el contraste de los delicados tonos y detalles utilizados para la cara del sujeto, contra la pincelada pictórica y la abstracción para el resto de la pintura. La ropa del sujeto casi se mezcla con la pared de fondo.

Nicolai Fechin Lady In Lilac
Nicolai Fechin Lady In Lilac

Fechin utilizó pinceladas pictóricas para toda la pintura a continuación, incluida la cara del sujeto. Los sólidos fundamentos de esta pintura le permitieron a Fechin ser más rudo y expresivo con su pincel. Además, observa cómo hay dos masas de gran valor: la mitad inferior oscura y la mitad superior clara, con algunos acentos oscuros o coloridos ubicados estratégicamente en toda la pintura.

Nicolai Fechin Portrait Of N. V. Sapozhnikova
Nicolai Fechin Portrait Of N. V. Sapozhnikova

El nivel de detalle y control utilizado en la pintura a continuación es realmente notable. Pintar a la chica sola habría sido un desafío, y mucho menos la fruta en la mesa, las macetas en el estante de la ventana o los detalles del mantel.

Nicolai Fechin Portrait Of Varya Adoratskaya
Nicolai Fechin Portrait Of Varya Adoratskaya

La pintura a continuación está en marcado contraste, con Fechin usando abstracción, pinceladas expresivas y una composición desordenada.

Nicolai Fechin Pouring
Nicolai Fechin Pouring

Dibujos Elegantes de Fechin

Estos son algunos de los elegantes dibujos de Fechin. Observa en particular su poderoso uso de la línea.

Nicolai Fechin Drawing 1
Nicolai Fechin Drawing 1
Nicolai Fechin Drawing 2
Nicolai Fechin Drawing 2
Nicolai Fechin Drawing 3
Nicolai Fechin Drawing 3
Nicolai Fechin Drawing 4
Nicolai Fechin Drawing 4
Nicolai Fechin Drawing 5
Nicolai Fechin Drawing 5

Nicolai Fechin Citas

Las siguientes citas proporcionan una visión fantástica de las ideas y la mentalidad de Fechin sobre el arte. Te sugiero que lea cada cita ya que aquí hay una gran cantidad de conocimiento.

Sobre el color …

“De hecho, un artista tiene que lidiar con solo tres colores básicos: rojo, azul, amarillo (todo lo demás son combinaciones de estos colores fundamentales). Todo el mundo lo sabe, pero pocos prestan atención al hecho. Así, el primer paso para que el artista aprenda a ver estos colores primarios y los distinga por separado uno del otro «.

«Para evitar resultados turbios, es necesario aprender a usar los tres colores básicos y aplicarlos, capa por capa, de tal manera que el color subyacente se muestre en la próxima aplicación. Por ejemplo, uno puede usar pintura azul, aplique sobre él algo de rojo de tal manera que el azul y el rojo se vean simultáneamente y así produzca la impresión de una vibración violeta. Si, de la misma manera cuidadosa, uno pone su primera combinación de un color amarillo, se logra una armonización completa alcanzado – los colores no se mezclan, sino que se construyen uno sobre el otro, conservando la intensidad total de sus vibraciones «.

Sobre técnica, estilo e ideas …

“… un alto grado de experiencia en la técnica siempre ha tenido, y siempre tendrá, un lugar predominante en el arte. El sujeto, en sí mismo, tiene valor solo de acuerdo con el modo del día. Mañana será reemplazado por una nueva moda. Con el paso del tiempo, el sujeto pierde gran parte de su significado. Pero la buena ejecución de ese tema conserva su valor … «

«La aparición de una idea verdaderamente nueva en el arte siempre es valiosa, pero solo cuando apunta a realizarse en un trabajo realizado».

“Cuanto más consumada sea su técnica, más fácil será para el artista liberarse de toda dependencia de un tema. Lo que usa para llenar su lienzo no es tan vital. Lo vital es cómo lo hace. Es triste si un artista se convierte en esclavo del objeto que busca retratar. El objeto retratado debe servir como nada más que una excusa para llenar un lienzo. Solo cuando el sujeto pasa por el filtro de su facultad creativa, su trabajo adquiere valor para un artista … «

“Tan pronto como se forma una idea original, lo que el artista quiere retratar y por lo que significa concretamente, debe comenzar a estructurarse, a organizarse. Un método para aprender la creación de la «forma» reside en el proceso de creación mismo. En mi opinión, la creación de la forma no puede basarse únicamente en la distribución de la luz y la sombra, ya que la luz cambia constantemente y es solo una impresión de la forma, pero no de la forma misma «.

Nicolai Fechin Flower Girl
Nicolai Fechin Flower Girl

Sobre el aprendizaje del arte …

“Nadie puede enseñarte cómo pintar y dibujar, excepto tú mismo. No puedes aprender a pintar viendo una pintura maestra bien entrenada, hasta que tú mismo hayas aprendido a pintar primero con algo de comprensión. Solo por el camino de mucha práctica y experiencia se pueden alcanzar resultados maduros «.

«… la construcción de la forma sigue siendo fundamental, de cualquier forma, sea natural o imaginaria. El principio de la construcción sigue siendo el mismo, sea cual sea la forma. Por lo tanto, el artista debe comenzar estudiando la construcción de la forma».

“Mi forma de dibujar y pintar solo se puede enseñar a través de la percepción visual directa y es casi imposible describirla. Sin embargo, se puede discutir una actitud hacia la pintura y algunos fundamentos técnicos, pero siempre con una advertencia de no tomar mis observaciones de una manera demasiado literal o rígidamente establecida … «

En proceso…

“El artista nunca debe olvidar que está tratando con todo el lienzo, y no con una sola sección del mismo. Independientemente de lo que se propone pintar, el problema sigue siendo el mismo. Con su propia originalidad creativa, debe completar su lienzo y convertirlo en un todo orgánico. No debe haber ningún lugar particularmente favorecido en la pintura … «

En medios …

«También para mí, no me gusta usar el medio. Esto disuelve las pinturas demasiado. Los pigmentos se mezclan, no retienen su distinción individual y, por lo tanto, pierden gran parte de su nueva intensidad».


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