Dibujo de Modelado
siglo XVIII
Dibujos
siglo XX

Las imágenes que se muestran arriba son de dibujos de estudiantes de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. El de la izquierda es del siglo XVIII y es representativo del enfoque de la forma sobre el valor del modelado (cuya base se explica a continuación). El de la derecha es de principios del siglo XX y es representativo del enfoque de modelación de valor sobre forma (explicado en el artículo Modelado: Valor sobre forma).

Este artículo pasa a formar parte de una serie sobre modelado. La parte 2 está aquí, la parte 3 aquí, la parte 4 está aquí.

Modelado: Enfoque Forma sobre Valor

El modelado es el acto de convertir la forma a través del valor o la línea, un proceso que es integral para representar la impresión de una escena, así como la ilusión de la forma. Aunque hay algún cruce, hay esencialmente dos enfoques para modelar: forma sobre valor y valor sobre forma.

Este artículo explica una versión común del enfoque de modelado de Forma sobre Valor. Es más comúnmente conocido como modelado conceptual o visión conceptual. A veces esto puede ser bastante complicado por lo que voy a sobre simplificarlo en los ejemplos que siguen. También usaré el término caras cuando me refiero a plano pues se entiende más fácilmente en estos ejemplo. Sin embargo, en relación con el dibujo y la pintura, es el término planos el más utilizado.

Hay cinco leyes básicas de la luz sobre las cuales se apoya el enfoque de Forma sobre valor:

  • La luz viaja en línea recta.
  • Cuando la luz golpea un objeto, refleja una cierta dirección.
  • Se puede pensar que cada objeto está formado por numerosas facetas o microfacetas (planos o subplanos).
  • Cuando la dirección de las caras o planos se inclinan lejos de la fuente de luz, su valor reflejado se vuelve más oscuro.
  • La distancia del plano con la fuente de luz. Si hay dos planos o caras que mantienen el mismo ángulo en relación a la fuente de luz pero la distancia es distinta, el plano más cercano se verá más luminoso que el plano más lejano.

Para comprender cómo se aplican estas leyes en el enfoque de Forma sobre Valor imagina una esfera de miles de pequeñas facetas o planos, con una fuente de luz única dirigida a ella. Ahora imagina que la fuente de luz proyecta una columna de luz hacia la esfera. Esta columna de luz está compuesta por miles de pequeños rayos.

Dibujo de Modelado
Una serie de esferas, subdivididas en facetas.

Una vez que la columna de luz golpea la esfera en cualquiera de sus pequeños planos o caras, los nuevos rayos reflejados salen disparados en otra dirección. Mientras tu ves la escena, percibe los rayos reflejados como iluminación.

Cuando la dirección de un haz se refleja directamente hacia tu ojo, percibes una luz muy fuerte en la esfera. Cuando el ángulo de una cara está inclinado de tal manera que no pega con ningún haz de luz, percibes que esa cara está en la sombra. En el punto intermedio hay haces de luz que golpean la esfera y su luz se refleja en distintos ángulos. El conocimiento de estos hechos te ayuda a modelar la forma aun incluso sin el modelo.

La línea de separación que separar los planos o caras dónde la luz choca con la esfera (planos de luz), de las caras o planos donde la luz no golpea la esfera (planos de sombra) es lo que llamamos terminator o línea de sombra.

Dibujo de Modelado
Una esfera dividida en 75 caras.

La forma se percibe y modela dentro de la zona de luz. Los artistas dividen esta área en hight light, luz y medios tonos. Algunos los subdivide en incrementos más pequeños. A medida que el ángulo de las caras se aleja de la fuente de luz, la luz va perdiendo fuerza. Esto se llama caída de luz. Es importante saber que la caída no es lineal.

Dibujo de Modelado
Este dibujo, del artista español Juan Adán Morlán (1741-1816) es típico del estilo de dibujo que se enseñó en los siglos XVII y XVIII. Aunque es un buen dibujo, ten en cuenta que cada subplano (especialmente en la espalda y los brazos) parece estar modelado por separado. ¿Morlán modeló a través de caras, como describo en este artículo? Eso es poco probable, ya que el enfoque de forma sobre valor es un enfoque relativamente reciente. Es más probable que se basara en sus observaciones sobre su conocimiento de la anatomía.

Hay muchas formas de modelar a través del enfoque de forma sobre valor: desde el uso de caras hasta secciones y anatomía.

Antes de comenzar a modelar, y tal vez antes de comenzar a dibujar o pintar, puedes dibujar un estudio pequeño mostrando los valores de tu tema, lo que llamamos un estudio de valor. El propósito de hacer este boceto es ponerte en contacto con la dirección de la luz, las sombras y la caída de luz.

Más tarde en tu trabajo final podrás definir la línea de contorno y la línea de la sombra con precisión. La línea de la sombra o terminator es la división principal de luces y sombras, una vez definida es el momento de comenzar a modelar las formas.

Dibujo de Modelado
Tiras de un cilindro, subdividido en facetas.

A diferencia del proceso de modelar a través del enfoque de valor sobre forma, donde intentas modelar todo en conjunto, cuando se usa el enfoque de valor sobre forma siempre vas a modelar por tiras, caras, secciones o planos.

Para el enfoque de tiras, primero debe imaginar el sujeto como una serie de tiras individuales que siguen el camino de la luz sobre la forma. Las tiras pueden estar dispuestas por todo el modelo o restringidas a una cierta área. La orientación de las tiras se basa en el rango de valores sobre el sujeto, teniendo un rango de valor amplio que va de oscuros a claros. A menudo esto da como resultado tiras que están en un ángulo perpendicular a la dirección de la fuente de luz. En realidad, puedes señalar los bordes de las tiras, muy levemente en tu dibujo, o simplemente tenerlos en cuenta mientras modelas.

Cada tira se imagina como una serie de caras, en ángulo directo a la luz o lejos de la fuente de luz. Incluso podrías dibujar ligeramente los límites de los planos también.

Para comenzar a modelar, debe elegir un plano en el que comenzar y aplanar los valores en la tira que están en la sombra. Después de eso, modelas hacia la luz, volviéndote progresivamente más luminoso hasta llegar al área de luz representada en la tira. Tu intención debe ser modelar de tal manera que lo visual implique el tacto: como si estuviera tu lápiz encima de la superficie dibujada. A lo largo del proceso, tienes que tratar de pensar en el giro de la forma, como si fueras un escultor y el flujo de luz a través de sus ángulos de incidencia y reflexión. Tus observaciones, filtradas a través de tu conocimiento de la luz, influirán en cuán oscuro o claro debes sombrear cada cara.

Después de modelar inicialmente la primera tira, tendría la siguiente tira (o subplano dentro de la tira) y así sucesivamente.

Una vez que las tiras han sido modeladas, deberás oscurecer las caras de la sombra, esta vez juntándolas suavemente con el siguiente valor más claro. Finalmente, es posible que necesites aclarar alguna hight light.

Dibujo de Modelado
Una versión alternativa de de este enfoque se muestra en la imagen de arriba. En lugar de modelar a través de tiras, este enfoque utiliza secciones o planos. Una vez más, la sección fue completamente modelada, antes que el artista pase a otra área.

Algunas cosas deberían ser obvias de la explicación anterior. Una es que, en un caso, tira o sección, es una visión fragmentaria, así como el modelado. A medida que modeles, deberás ayudar a mantener la impresión final de la luz y la sombra. Además, después de modelar algunas tiras, tendrás que volver y corregir errores.

Este proceso de modelado también es una versión del sombreado de ventanas. El sombreado de ventanas es el paso dos de la pintura en el método académico francés clásico del siglo XIX. Lo llaman así porque es una cortina de una ventana, que trabaja con todo detalle desde la parte superior hasta la parte inferior del lienzo. Normalmente, el sombreado de ventana se realiza de arriba hacia abajo. Pero se puede hacer desde cualquier dirección y en tiras o secciones. Errores en el proceso de modelado y la línea de contorno son corregidos al pasar una segunda y tercera vez sobre la tira.

Aclaraciones

  • Estas distinciones no deben considerarse exclusivas. No obstante, representan dos escuelas de pensamiento cuyos enfoques para ver y, por lo tanto, modelar, a veces son mundos separados.
  • A la mayoría de los artistas de Sight-Size se les enseña impresión visual. Por lo tanto, van más allá de los conceptos básicos de luz y sombra. En cambio, prefiero que aprendas a ver antes de profundizar demasiado en la física de la luz.
  • No hay nada acerca del enfoque de forma sobre valor que lo descalifique para usarse con Sight-size. Dicho esto, creo que es más probable que lo uses más con el método de medidas comparativas porque tienen una base más conceptual que Sight-Size.
  • La ignorancia del concepto de caída de luz es la causa principal del sobremodelado (haciendo que los medios tonos sean demasiado oscuros) en el enfoque de forma sobre valor.

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