Bordes en el arte: todo lo que necesitas saber

Los bordes en el arte se refieren a la transición entre dos formas de color. La mayoría de las personas no aprecian completamente la importancia de los bordes; El color y la composición suelen ser el centro de atención.

Nicolai Fechin, La dama de púrpura, 1908
Nicolai Fechin, La dama de púrpura, 1908

¿Cómo se crean bordes?

Vemos bordes cada vez que hay un cambio en:

Objeto:  marca la transición de un objeto a otro. Por ejemplo, si colocas una taza de café frente a ti, los bordes marcarán la transición de la taza al escritorio o la pared circundante.

Plano: marca la transición de un plano o cara de un objeto a otra cara. Por ejemplo, desde el lado de una caja hasta la parte superior de una caja; o desde el lado de un acantilado hasta la cima de un acantilado.

Color: marca la transición de un color a otro. Por ejemplo, la sombra proyectada sobre un objeto crea un borde que separa la luz y la oscuridad. Este tipo de borde es interesante porque no existe físicamente; No podemos tocar un borde creado principalmente por un cambio de color. Esto significa que en la pintura, estamos tratando con muchos más bordes de los que hay físicamente. ¡Entonces es importante que comprendamos cómo usarlos!

En la pintura a continuación, el borde que separa la tierra del cielo se crea por un cambio en el objeto. El borde entre el lado y la parte superior del acantilado se crea por un cambio en el plano. El borde en la parte inferior entre la sombra y la luz es un cambio de color.

John Singer Sargent, Los acantilados en Deir El-Bahri, Egipto, 1891 - Bordes
John Singer Sargent, Los acantilados en Deir El-Bahri, Egipto, 1891

Muchos errores en la pintura ocurren como resultado de proporcionar información incorrecta a través de bordes inapropiados . Por ejemplo, colocando un borde duro en las montañas distantes y brumosas donde la claridad es baja. O usando un borde suave para marcar lo que debería ser una transición aguda.

Por eso es importante tener una comprensión general de porqué y cómo vemos los bordes. Este conocimiento hará sonar las alarmas cada vez que pintes un borde que simplemente no tiene sentido en el contexto de la pintura.

Bordes duros, blandos y perdidos

Identificar y capturar bordes es solo la mitad de la batalla; También necesita capturar la naturaleza de los bordes. Los términos más comunes que usan los artistas para describir la naturaleza de los bordes son duros , suaves perdidos .

  • Los bordes duros indican una transición abrupta o aguda de una forma de color a otra.
  • Los bordes suaves indican una transición gradual o suave.
  • Los bordes perdidos son tan suaves que no puedes verlos (pero sabes que hay un borde basado en otros elementos).

En la pintura a continuación, las dos figuras están pintadas con bordes relativamente duros. La costa y las montañas distantes están pintadas con bordes suaves. La línea del horizonte que separa el océano y el cielo es un borde perdido (sabes que está allí pero no puedes verlo).

Peder Severin Krøyer, noche de verano en la playa sur de Skagen con Anna Ancher y Marie Krøyer, 1893
Peder Severin Krøyer, noche de verano en la playa sur de Skagen con Anna Ancher y Marie Krøyer, 1893

Otros factores que influyen en los bordes que vemos

Anteriormente en esta publicación, discutí cómo se crean los bordes por un cambio en el objeto, el plano o el color. Los siguientes factores influyen en cómo vemos esos bordes:

  • Luz:  una fuente de luz directa y fuerte tiende a hacer que los bordes parezcan más duros o más afilados. Por otro lado, una fuente de luz débil y difusa tiende a suavizar los bordes que vemos.
  • Atmósfera / Medio ambiente: verá bordes más duros bajo el claro sol del mediodía que en una mañana nublada (como la pintura de abajo de Claude Monet).
  • Movimiento:  cuando un objeto se mueve rápidamente, los bordes que vemos se suavizan.
  • Enfoque: Nos cuesta ver bordes duros en los objetos que están fuera de nuestro foco.
Claude Monet, puente de Waterloo, niebla, 1903
Claude Monet, puente de Waterloo, niebla, 1903

Cómo identificar bordes

Una de las mejores formas de identificar bordes en tu sujeto es usar la comparación. Eso generalmente implica identificar el borde más duro y avanzar hacia el borde más suave. Solo recuerda que el borde más duro es mucho más fácil de identificar que el borde más suave.

El borde más afilado en tu tema puede no ser tan afilado en términos absolutos. Puede parecer más afilado en comparación con todos los demás bordes. Como con la mayoría de los aspectos de la pintura, debes pensar en los bordes en términos relativos en lugar de términos absolutos . ¿Piensa qué tan afilado o blando es un borde en comparación con los bordes que lo rodean?

A continuación se muestra una foto de la ruta de Routeburn en Nueva Zelanda. Antes de seguir leyendo, tómate un momento para clasificar los tres bordes más duros.

Nueva Zelanda, Routeburn Track

Nueva Zelanda, Routeburn Track

El borde más duro es el que separa la montaña a la derecha del cielo.

Nueva Zelanda, Routeburn Track - Edge

A partir de ahí, diría que los segundos bordes más duros son los que separan la tierra del arroyo (2). Luego el borde entre la montaña lejana y el cielo (3). Hay muchos bordes suaves, por lo que es difícil identificar el borde más suave .

Lo que los bordes pueden decirte sobre un tema

Joaquín Sorolla, pescadores de Valencia, 1895
Joaquín Sorolla, pescadores de Valencia, 1895

Los bordes pueden proporcionar una increíble cantidad de información sobre un tema. Pueden decirte qué tan fuerte es una fuente de luz y de dónde proviene; qué tan despejado está el clima; cuán importante es el objeto en la composición; si el objeto está enfocado o en el fondo; o qué tan lejos está el objeto.

Te mostraré a qué me refiero con Pescadores de Valencia de Joaquín Sorolla. En los siguientes números y mis notas correspondientes, te guío a través de lo que los bordes de esta pintura me dicen sobre el tema.

Joaquín Sorolla, Pescadores de Valencia, 1895 - Numerados
  1. El borde relativamente duro utilizado para la línea del horizonte sugiere la claridad de un día despejado bajo el sol del mediodía.
  2. Hay un borde duro que separa el bote en la sombra del agua que está siendo golpeada por la luz. Observa cómo ese mismo borde parece más suave cuando el agua también está en la sombra.
  3. Aunque esta área no es un punto focal principal en la pintura, todavía muestra una hermosa interacción entre diferentes bordes. El borde más duro en esta área separa al hombre del agua clave en el fondo. El borde más suave separa la vela del cielo. Luego hay todo tipo de bordes intermedios en el medio.
  4. Los bordes se crean en la camisa del sujeto por el cambio de plano. El borde relativamente duro que separa la luz y la sombra sugiere que la fuente de luz es fuerte y directa (como es de esperar en un día claro y soleado). Te llamo la atención sobre los pies del sujeto: observa cómo se pierde el borde en el agua.
  5. El borde que separa la red de pesca y la pierna del sujeto es muy suave. Si observas de cerca, hay un toque de color que sigue el borde de la red. Además, se crean algunas formas interesantes con el espacio negativo (mira el área del agua que mira a través del brazo del sujeto).
  6. No hay bordes duros en esta área, solo bordes suaves. Sin embargo, si se mira de cerca, no parece que Sorolla haya usado muchas mezclas en esta área. Los bordes aparecen suaves porque todos están dentro de un rango de valores muy ajustado. Pero, si tuviera que cambiar todos esos azules claros y púrpuras con un color mucho más oscuro, entonces los bordes aparecerían duros.

Nota: Analizar una pintura es más fácil que analizar un sujeto en la vida. Esto se debe a que el artista siempre ha hecho gran parte del trabajo duro para simplificar el tema a lo que realmente es importante. Cuando miramos las cosas en la vida, necesitamos simplificar las cosas nosotros mismos.

Diferentes formas de pintar bordes

La forma más común de pintar bordes es mezclando dos formas de color. Esto generalmente implica el uso de un pincel seco para trabajar suavemente un color en el otro. Esto es más fácil de hacer en pintura al óleo que en acrílicos o acuarelas. Cuanto más «suave» sea la mezcla entre dos colores, más suave será el borde.

Pero mezclar no es la única forma de pintar bordes. Aquí hay algunas otras formas:

Color roto:  los impresionistas pintaron bordes con diferentes disposiciones de color roto , en lugar de mezclar dos formas de color. Cuanto más «roto» es el color, más liso es el borde. Por supuesto, hay un límite en cuanto a lo difícil que puedes hacer tus bordes usando esta técnica.

Berthe Morisot, niñera Angela, alimentando a Julie Manet, 1880
Berthe Morisot, niñera Angela, alimentando a Julie Manet, 1880

Pintura con espátula: las espátulas son conocidas por crear bordes audaces y afilados. Pero también puede usar cuchillos de paleta con un toque más delicado para crear una variedad compleja de bordes blandos y duros. Nicolai Fechin (cuya pintura aparece al comienzo de esta publicación) era conocido por su destreza con un cuchillo y un notable trabajo de filo.

Colores intermedios: en lugar de combinar dos formas de color, puedes colocar un color intermedio entre las dos formas de color. Por ejemplo, si tiene una forma clara junto a una forma oscura, podrías suavizar la transición agregando un tono medio intermedio entre los dos colores. Esto es similar a la técnica de color roto, pero tiende a ser más organizada. En la pintura de abajo, Claude Monet pintó los bordes izquierdos entre los árboles y el cielo con una línea azul; él no mezcló ni usó color roto. Esta línea azul también representa una sombra.

Claude Monet, álamo, 1891
Claude Monet, álamo, 1891

Colocar los bordes afilados

Nuestros ojos tienden a enfocarse hacia los bordes duros, por lo que tiene sentido colocar los bordes más duros cerca de tu punto focal . Esto imita la forma en que vemos en la vida: vemos bordes duros en las cosas que estamos enfocando, pero todo lo demás se vuelve suave y borroso.

Giovanni Boldini, La rosa en florero de Sassonia
Giovanni Boldini, La rosa en florero de Sassonia

En Resumen

  • Vemos bordes cada vez que hay un cambio en el objeto, el plano o el color.
  • Describimos bordes usando términos como duro, blando y perdido. Pero, ten en cuenta que estos términos son limitados para describir todas las complejidades de los bordes.
  • El medio ambiente, entre otros factores, puede tener una poderosa influencia en los bordes que vemos. Los bordes sobre un tema parecerán mucho más afilados bajo el claro sol del mediodía que en una mañana nublada.
  • La comparación es una herramienta efectiva para clasificar los bordes en términos de dureza.
  • Los bordes proporcionan una cantidad increíble de información sobre el tema, así que asegúrate de proporcionar la información correcta .
  • La fusión es la forma más común de pintar bordes, pero también puede usar colores rotos, cuchillos de paleta o colores intermedios.
  • En la mayoría de los casos, debes colocar tus bordes más duros alrededor del punto focal.

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