Por Terry Kelly

Si su estilo de dibujo cae dentro de la categoría a veces conocida como «Art Class Awkwardism», querrás ver lo que este maestro tiene que decir.

How to draw - Artistic Styles - ArtistsOnArt.com
Terry Kelly, «Louise», carbón, 12 x 16 in.
Sobre dibujo y pintura: busque lo obvio
Por Terry Kelly
(www.terrykellystudios.com)

En mis clases, a veces miramos óleos y dibujos para ver cómo los diferentes artistas manejan el diseño, los valores, los bordes, etc. Intento que mis alumnos vean más allá del estilo del artista y se concentren solo en lo que está sucediendo con el dibujo. Pero entonces, ¿qué pasa con el estilo? ¿Dónde encaja eso? ¿Y de dónde viene? En muchas óleos y dibujos es lo más obvio. ¿Por qué rara vez se menciona algo tan obvio?

Recuerdo haberle preguntado a un maestro sobre cómo desarrollar un estilo. Él solo dijo: «¡¿Estilo ?! Ya tienes un estilo ”. Para mí esto fue como escuchar que tenía una letra distinta. Mi letra, aunque es mía, no es realmente algo que me importe enmarcar, y mis dibujos en ese momento irradiaban ese estilo familiar llamado Art Class Awkwardism. Alrededor de este tiempo había una exposición en el Museo Getty llamada «Dibujos de pintores». Me sorprendió que, a distancia, pudiera asociar la mayoría de los dibujos con el artista correcto porque su estilo de dibujo y pintura estaban interrelacionados. Como ya me encantaba dibujar, esperaba que mi estilo de pintura evolucionara a partir de él.

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Terry Kelly, «Jessica», carbón, 11 x 14 in.

Los primeros pasos en el estilo, como la escritura a mano, se desarrollan por imitación al observar a alguien hacerlo y luego seguirlo. Muchas clases de arte usan este formato para la enseñanza. Descubrí que algo de esto funcionó porque fue fácil, pero hubo mucha frustración al tratar de adoptar las peculiaridades de alguien además del dibujo. Esto se hizo más evidente cuando pasé por una fase de imitar el estilo de quien fuera el artista actual. Siempre parecía una mala imitación, y me decepcionó no sentir ninguna conexión con el resultado final. Estaba tratando de introducirme en un estilo que no hacía nada para halagarme..

Recuerdo haber escuchado a Bono decir una vez que cuando U2 se reunió por primera vez eran tan malos para tocar las canciones de otras personas que tuvieron que escribir las suyas. Como la televisión nos ha enseñado, los consejos de las celebridades siempre merecen atención, así que después de mi breve período en la escuela de arte, solo traté de dibujar de una manera que se sintiera más natural y centrada en lo que me interesaba.

Charcoal drawing
Terry Kelly, «Gathering», carbón, 12 x 20 in.

Las formas abstractas aleatorias siempre me han fascinado, a veces solo por el interés en su singularidad y otras veces por lo que sugieren. Además, siempre he admirado los dibujos precisos, ya sean cosas extraídas de la vida o de la imaginación de alguien. Estaba viviendo con una paradoja. Estas son las cosas que me interesan, pero generalmente están situadas en los lados opuestos del mundo del arte. ¿En qué dirección debo ir?

Después de algunas clases de pintura y de recoger lo que pude de los maestros y los manuales con respecto a la pintura y los medios, sentí que realmente no entendía cómo «funcionaba» la pintura, qué hacer cuándo y dónde, y cómo es que parezco. estar haciendo lo que estás haciendo, pero el mío no funciona como el tuyo? Entonces comencé a jugar con pintura. Esto ciertamente satisfizo mi deseo de formas abstractas, y en el proceso desarrollé un amor por la apariencia de la pintura.

How to draw - Artistic Styles
Terry Kelly, “Peggy,” óleo, 16 x 20 in.

Al mirar las pinturas de Old Master, me encanta encontrar esa zona de visualización donde una pintura pasa de representar algo a convertirse en pinceladas y luego a una forma aleatoria superpuesta. Descubrir algunas cosas que hace la pintura terminó llevándome a un círculo completo para preguntarme sobre dibujar medios como el carbón y qué más podría hacer. ¿Qué me había perdido? Con el tiempo, gravité hacia el uso de los medios de una manera que funcionó para mí y me ayudó a retratar las cosas como quiero. En el proceso noté que algún tipo de estilo parece haber evolucionado.

Actualmente, estoy satisfecho con algunas de las piezas que dibujo y pinto. Me siento conectado a ellos. Otras piezas están luchando y se niegan a mostrarme su potencial. Sin embargo, independientemente de cómo funcione una pieza, ya no me preocupa si reflejan mi mano. Al perseguir lo que me interesa, desarrollé algo que me refleja o, si me atrevo a decir, mi propio estilo.

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Terry Kelly, «Razones agotadas» óleo, 24 x 37 in.

Como leí una vez en «Miedo y arte»: «En gran medida, convertirse en artista consiste en aprender a aceptarte a ti mismo, lo que hace que tu trabajo sea personal, y en seguir tu propia voz, lo que hace que tu trabajo sea distintivo».


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