Elementos visuales: los bloques de construcción de tu pintura

Los elementos visuales del arte son los componentes básicos de una obra de arte y los principios del arte son el marco de trabajo para organizar estos elementos.

Comprender los elementos visuales del arte es clave para ver como un artista. En lugar de mirar un objeto como lo que representa, aprenderás a ver ese objeto como una disposición de diferentes elementos visuales (formas, texturas, colores, líneas, etc.).

Si no aprendes a ver el mundo en términos de elementos visuales, tendrás dificultades para dejar de lado tus ideas sobre cómo se supone que deben verse los objetos. Esto puede influir en tu arte, generalmente no para mejor.

Por ejemplo, la mayoría de nosotros tenemos algún tipo de visión ideológica de cómo se supone que debe ser un árbol. Cuando pienso en un árbol, veo exuberantes hojas verdes y un tronco y ramas marrones. Pero obviamente, no todos los árboles se ven así. 

Aquí hay una explicación de cuáles son los elementos visuales del arte.

Línea

La línea se refiere a la marca que se extiende y une dos puntos y es uno de los elementos visuales más dinámicos a tu disposición en la pintura. Estas son algunas de las formas en que puedes utilizar la línea:

  • Para indicar la forma siguiendo el contorno de un objeto. Vincent van Gogh solía usar líneas de esta manera. En la pintura a continuación, observa cómo van Gogh usó líneas para seguir el contorno de los zapatos.
Vincent van Gogh, Un par de zuecos de cuero, 1888 - Cómo usar líneas en tu arte

Vincent van Gogh, un par de zuecos de cuero, 1888

  • Para crear una sensación de movimiento mediante el uso de patrones o repeticiones. En la pintura a continuación, observa cómo las líneas cortas y punzantes parecen dar una idea de las aguas poco profundas y picadas. Luego observa los trazos largos y suaves en la distancia del agua para indicar el flujo más gradual del océano.
Childe Hassam, Duck Island de Appledore, 1911

Childe Hassam, Duck Island de Appledore, 1911

  • Para guiar a las personas a través de tu pintura. A nuestros ojos les gusta seguir líneas y puedes usar esto a tu favor en tus pinturas para guiar a las personas a tu  punto focal. 

Forma

La forma se refiere a áreas cerradas bidimensionales en tu pintura. Un aspecto importante de la pintura es poder dividir una escena en formas simples. Esto no solo hace que sea más fácil pintar, sino que también enfoca tu composición en los elementos importantes.

Cuando comienzo una pintura, generalmente trato de dividir la escena en las formas más dominantes. Luego, a medida que avanzo, rompo esas formas dominantes en formas más pequeñas.

En la pintura de abajo de van Gogh, la forma dominante es la forma circular del cangrejo. Observe cómo se puede simplificar la forma en un óvalo muy básico. Esa forma a su vez se puede dividir en varias formas orgánicas más pequeñas.

Vincent van Gogh, cangrejo sobre su espalda, 1889

Vincent van Gogh, cangrejo sobre su espalda, 1889

Vincent van Gogh, cangrejo sobre su espalda, 1889
Vincent van Gogh, Cangrejo boca arriba, 1889 - Los elementos visuales

Color

Cuando la luz rebota en un objeto y golpea nuestros ojos, nuestro cerebro traduce las longitudes de onda de la luz a lo que percibimos como color. El color tiene tres elementos principales:

Tono : el término «tono» se usa a menudo como un símil para el término color. El tono generalmente se refiere a la longitud de onda dominante de un color. Rojo, azul, amarillo, naranja, verde: todos estos son tonos diferentes. El tono es independiente de la saturación y el valor.

Saturación : se refiere a la riqueza o intensidad de un color. 

Valor : se refiere a la ligereza de un color.

Observa los tonos de la siguiente pintura. Los tonos en la pintura son rojos, púrpuras, verdes, amarillos y azules. Observa cómo esto no te da información sobre el valor o la saturación de los colores.

Childe Hassam, puesta de sol en el mar, 1911

Childe Hassam, puesta de sol en el mar, 1911

Si reduzco la saturación de la pintura, entonces esto es lo que me queda. Observa cómo los colores son mucho menos vibrantes e intensos.

Childe Hassam, Puesta de sol en el mar, 1911 Baja saturación

Si elimino el tono de la imagen, todo lo que me queda son valores.  

Childe Hassam, puesta de sol en el mar, escala de grises de 1911

Valor

El valor es un subconjunto de color, pero debido a su importancia, generalmente se considera como un elemento visual separado.

El valor en el arte es esencialmente cuán claro u oscuro es algo en una escala de blanco a negro. Es ampliamente considerado como una de las variables más importantes para el éxito de una pintura, incluso más que tu selección de color (matiz).

El valor  debe ser simple de entender, sin embargo, la inclusión del tono y la saturación puede hacer que sea un concepto difícil de entender.

Podrías tener dos colores diferentes que parecen completamente diferentes pero que tienen exactamente el mismo valor. No habría contraste en el valor, solo contraste en matiz o saturación.

Por otro lado, podrías tener muchos valores diferentes con el mismo tono. Estos se llaman tintes, sombras o tonos. Puede producir matices de un color agregando blanco y sombras agregando negro.

Espacio

El espacio se presenta en dos formas: espacio positivo y negativo. El espacio positivo se refiere a las áreas donde se coloca un objeto. El espacio negativo es el área que rodea el objeto.

También podría pensar en el espacio en términos de primer plano, término medio y fondo. Al crear algún tipo de diferenciación entre estos espacios, puede dar la ilusión de profundidad en tu pintura.

Forma

En pintura, la forma se refiere a la ilusión de un objeto tridimensional en una superficie bidimensional. Hay muchas formas de crear esta ilusión, como:

  • Sombreado
  • Un contraste entre colores fríos y cálidos.
  • Dibujo de contorno

En la pintura a continuación, Giovanni Boldini utiliza todas estas técnicas para indicar la forma en la copa. Hay una gradación de claro a oscuro para indicar cómo la luz golpea el objeto. Hay un contraste sutil en la temperatura del color, con las áreas en luz siendo relativamente más cálidas que las áreas en sombra. Finalmente, hay sutiles marcas de pincel para indicar el contorno del objeto.

Giovanni Boldini, La rosa en florero de Sassonia

Giovanni Boldini, La rosa en florero de Sassonia

Textura

La textura en la pintura podría referirse a dos cosas:

1. La textura física de tu pintura. A menudo contrastaré áreas lisas de pintura diluida con áreas gruesas de empaste de pintura.

2. La ilusión de la textura. Puedes crear la ilusión de textura de la corteza de un árbol al esparcir un poco de color roto sobre la parte superior de una pintura de base. La pintura puede no tener tanta textura física, pero habría una ilusión de textura en el árbol.

A continuación se muestra una pintura de Monet y un primer plano de la pincelada. Observa cómo Monet acumuló textura física en algunas áreas y dejó otras áreas relativamente suaves.

Claude Monet, macizos de flores en Vetheuil, 1881

Claude Monet, macizos de flores en Vetheuil, 1881

Claude Monet De Cerca

Claude Monet De Cerca


2 commentarios

Composición: Resumen l Atelier Glez · marzo 14, 2020 a las 10:04 am

[…] Los elementos del arte […]

Los elementos del arte – «Valor» l Atelier Glez · marzo 16, 2020 a las 1:31 pm

[…] valor es uno de los siete elementos del arte . El valor trata con la claridad u oscuridad de un color. Dado que vemos […]

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