La sombra más oscura y la luz más luminosa

El contexto lo es todo, o eso dice el dicho, y es tan familiar que es fácil saltarlo rápidamente. Para y piensa en ello por un minuto. En cualquier escena, todos los valores se perciben inconscientemente en relación con cualquier otro valor. Para representar con éxito esa percepción en un papel o lienzo, debes asegurarte de que todos los valores dentro de tu obra de arte también sean relativos entre sí. Y para hacerlo, primero debes tener en cuenta los extremos: la sombra más oscura y la luz más clara.

The Darkest Dark and Lightest Light
George Inness, Autumn Oaks

El rango de valores de la naturaleza (llamado gama) y el de nuestros materiales no coinciden. Por ejemplo, el carboncillo más suave no puede hacer que una oscuridad sea tan oscura como la más oscura en la mayoría de las escenas. Por el contrario, la luz más clara en la mayoría de las escenas naturales es más clara que cualquier papel, pintura o tiza blanca. Ahí radica el problema, y ​​es el mismo problema independientemente de nuestros materiales elegidos.

La solución al problema es participar en un proceso de comparación, nuevamente, comenzando con los extremos observados: la sombra más oscura y la luz más clara. Estas comparaciones te permiten ajustar con precisión lo que percibes en la naturaleza con la gama de tus materiales.

¿Por qué comenzar con los oscuros? En primer lugar, no tienes que hacerlo. Dicho esto, es un enfoque común porque la mayoría de los materiales que tenemos disponibles pueden acercarse más al extremo más oscuro de la gama de la naturaleza que al extremo más claro.

Dado que nuestros materiales se inclinan hacia el lado oscuro de la escala de valores, comenzar con el oscuro más oscuro nos brinda la mejor oportunidad de usar toda la gama disponible mientras se mantienen las relaciones de valor adecuadas.

Comenzar con las luces en su lugar, y trabajar hasta las sombras, a menudo resulta en una limitación artificial de la gama ya limitada de nuestros materiales. En otras palabras, si comienzas con las luces, puede encontrar que las sombras y los medios tonos más oscuros de tu obra son relativamente claros y que no has utilizado la gama completa de valores disponibles.

Por supuesto, puede elegir hacer eso por efecto, como creo que se puede ver en el Twachtman a continuación.

The Darkest Dark and Lightest Light
John Henry Twachtman, Golden Landscape.

El proceso estándar para hacer uso de los extremos comienza de la siguiente manera:

Mira de reojo la escena para simplificarla visualmente.
Mientras sigues entrecerrando los ojos, encuentra el oscuro más oscura. Puede ser útil enfocar un poco lejos del lado oscuro del objeto para determinar esto.
Como ya has establecido la línea de la sombra como la separación entre el mundo de la luz y el mundo de las sombras, la masa en el lado de las sombras es ligeramente más clara de lo que observó.
Lo más destacado, y posiblemente partes de las luces, por supuesto, serán las luces más ligeras. Esto probablemente será bastante obvio, ya sea entrecerrando los ojos o no. Tu papel, tiza blanca o pintura blanca servirán para representarlos.
En este punto, ahora tienes los extremos indicados. Aunque tu sombra es un poco demasiado clara, eventualmente la oscurecerás.

Todo lo que queda es trabajar desde la oscuridad más oscura observada, progresivamente hasta la luz más clara observada. En cada nueva observación de valor, determinarás un valor relativamente preciso basado completamente en cómo se compara con la oscuridad más oscura (para los tonos oscuros y medios tonos) y con las luces más claras (para las luces). Esto da como resultado relaciones de valor contextualmente precisas que se encuentran dentro del rango más amplio disponible en el medio elegido.

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