Pintando el mar en Acuarela

A veces, un paisaje puede parecer casi monocromático cuando todo se inclina hacia un solo tono. Este tramo salvaje de la costa bajo un cielo tormentoso es un tema importante. Los azules y verdes profundos: el desafío es capturar la sutileza y la diversidad de esta gama de colores limitada.

Acuarela y pintura mixta del mar

El índigo, el ultramarino francés, el azul ftalo y el verde ftalo componen los colores fríos de esta pintura. A estos se agregaran Alizarin Crimson y Quinacridone Gold para dar un cálido contraste a nuestra paleta predominantemente fría.

También se utilizaron gouache blanco y tinta de burnt sienna .

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El tema de esta pintura es esta franja salvaje de costa bajo un cielo amenazante y tormentoso.

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Un bosquejo rápido con un rotulador fino prepara la composición antes de aplicar la pintura al papel.

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Después de dibujar ligeramente la composición en el papel, aplica un lavado de Ultramarine en el área del océano alrededor del horizonte, suavízalo y rómpelo donde las olas rompen sobre las rocas.

Usa una mezcla de Phthalo Blue y Phthalo Green para intensificar el color del agua frente a las rocas. Conserva el papel blanco para pintar más olas. Este tema se basa en el contraste tonal, por lo que preservar el papel blanco es esencial.

Agrega un poco más de Ultramarino debajo de donde están las rocas y fortalece de nuevo el azul/verde de las olas.

Aplica un lavado cálido y pálido de Quinacridone Gold y Alizarin en toda el área del primer plano y deja secar antes de pintar las rocas.

Las rocas son una mezcla de Alizarin, Quinacridone Gold y Ultramarine. A medida que se apliques el pigmento, ajustó el tono mediante la adición de agua y varía el color dejando caer más pigmento en la pintura húmeda. Dejar caer el pigmento crea sangrados y corrimientos impredecibles que agregan interés a las rocas.

Mientras se secan las rocas, añade otro lavado de Indigo en el cielo y difumínalo pon un pincel suave y seco. Al usar un pincel seco absorbes la humedad y mueves el pigmento para mantenerlo todo bajo control.

Más capas de Indigo y Phthalo Blue en el cielo y sobre el agua. Agrega algunos reflejos a la arena húmeda debajo de las rocas.

Lava las áreas de Phthalo Blue y Phthalo Green del primer plano y luego, aún húmedas, añade un gouache blanco sobre esa región. Añade más rocas cuando el papel esté seco. 

Salpica un poco de gouaché blanco en las olas que rompen. Utiliza la tinta de burn siena para añadir detalles y suavízala con un poco de agua.

Vuelve a oscurecer el cielo y, mientras esta mojado, deja caer más Aguada Blanca en las olas rompientes. Finalmente añade Ultramarine puro a las rocas para aliviar los marrones cálidos.

Es muy divertido experimentar con estos temas monocromáticos, especialmente cuando se combinan acuarela, gouache y tinta. Todo tipo de reacciones inesperadas producen resultados que no están completamente bajo tu control.
La reacción entre el aguazo Indigo y White crea un sangrado y un plumaje fantástico, mientras que una Hake Brush seca puede transformar un área rugosa y texturizada en una bruma suave y lisa con unos pocos trazos.

Un enfoque similar y la misma combinación de colores se utilizaron en estas dos pinturas.

Acuarela de marea, olas rompientes y mar de tormenta
Acuarela de iceburg antártico
Categorías: Técnicas y Consejos

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