Dibuja con expresión, no con expectativas

Si dibujas con frecuencia y no te sientes demasiado atado al resultado, puedes permitirte detenerte en el momento que más te guste, sin importar el nivel de finalización.

POR AGNES GROCHULSKA

Crear gestos rápidos en tinta me ayuda a centrarme en el proceso en lugar del resultado final. Un enfoque gestual del dibujo tiene mucho que ver con las emociones y me permite dibujar de manera más instintiva. Dibujar de esta manera informal me da un espacio donde puedo investigar el tema por curiosidad y sin ninguna expectativa sobre cómo debería verse el dibujo terminado.

Responder con una línea simple a un impulso que inicialmente me interesó en el tema es uno de los aspectos más agradables de dibujar para mí. Satisfacer la curiosidad inicial de una manera abierta y de mente abierta, simplemente dibujando expresamente sin seguir ciertas reglas previamente aprendidas, es algo que a menudo se llama «relajarse».

Dibujar o pintar como una forma de conocer tu tema, investigar y simplemente estar presente observando las características y respondiendo con una marca en el papel, una línea. Una línea crea un límite entre áreas y las conecta. La línea de contorno es especifica e informa a nuestro cerebro dónde termina un objeto.

Al poner una línea en mi papel, siento que estoy describiendo la división entre el sujeto del dibujo y yo, y conectándome con él.

Dibuja con expresión, no con expectativas
Retrato # 18, dibujo de grafito, 9 x 11 in.

Al dibujar rápido y confiar en mi instinto para poner las líneas de una manera gestual, espero captar la información más importante, la esencia de mi tema. Al programar sesiones cortas de dibujo (desde un dibujo lineal de 1 minuto hasta estudios de 10 minutos), limito las opciones de lo que es esencial. Hay sólo unas pocas marcas y detalles que uno puede poner en un papel en tan poco tiempo.

La elección de la tinta agrega restricciones. El carácter permanente de la tinta me hace considerar cada decisión con cuidado, sabiendo que no podré borrarla. Curiosamente, descubrí que cometo menos errores al dibujar con tinta, que cuando uso una herramienta fácilmente corregible como lápiz o carbón.

Dibujar de esta manera informal permite que mi mano y mi mente se pierdan en el mundo abstracto de formas y ángulos, en lugar de pensar de manera intelectual sobre mi composición. Y la línea dinámica y expresiva comunica más información y, al igual que el movimiento, la emoción. También puede crear un interés focal y atraer la atención del espectador a una parte particular del dibujo.

Una forma de mantener la línea interesante y animada es probar diferentes formas de sostener la pluma y originar tu movimiento desde el codo o el hombro. De esa manera, la energía proviene de tu cuerpo y las marcas de dibujo tienen un aspecto más fluido y orgánico. Variar la presión de la pluma y la forma y dirección de las marcas agrega una irregularidad única a la imagen final.

Conveniencia

Me gustan los requisitos minimalistas del boceto de la pluma de tinta: todo lo que necesito es un trozo de papel y una pluma de tinta. Siempre hay algo alrededor para dibujar.

Las plumas que me gusta usar son las plumas de gel de la marca Muji y las plumas de tinta Micron y Rotring en varios tamaños. Tengo un pequeño cuaderno de bocetos de 6 x 8 pulgadas (Muji) que me gusta llevar conmigo, pero para dibujar en mi estudio utilizo un formato más grande de 9 x 12 pulgadas de dibujo Canson y Strathmore. El papel de copia de impresión regular es un papel excelente y económico en el que puedo experimentar y no me siento mal por tirarlo más tarde.

Encuentra lo que funciona para ti: ¿qué tamaño es lo suficientemente fácil de transportar y qué herramienta de dibujo no requiere una configuración adicional? En mi experiencia, si es una molestia usarlo o requiere preparación o limpieza después, hay una gran posibilidad de que renuncie a cargarlo conmigo.

Prueba diferentes materiales; encuentra un bolígrafo o lápiz que te guste. Cambia a menudo, también; puede que te sorprenda de lo diferente que se ve tu trabajo dependiendo de la herramienta de dibujo que uses.

Dibuja con expresión, no con expectativas
Dibujo a tinta, 9 x 12 pulg.

Inspiración Artística

¡Dibuja lo que te atrae! Siento que mis dibujos resultan mejores cuando estoy interesada en mi tema y me emociona dibujarlo. Naturalmente, mis intereses cambian caso por caso. Con frecuencia es algo que me llama la atención porque está justo en frente de mis ojos, ese fue el caso de los bocetos de animales.

Dibujé pollos y caballos de una granja cercana mientras estaba de vacaciones. Los pollos eran muy divertidos de ver, con sus movimientos de cabeza como robots, saltos y carreras al azar, el contraste entre las plumas esponjosas y las garras y picos afilados.

Dibuja con expresión, no con expectativas
Dibujo a tinta, 6 x 8 pulg.

Los caballos, con sus hermosas y sabias cabezas girando lentamente, parecían estar en un estado de ánimo contemplativo ese día.

Dibuja con expresión, no con expectativas
Bocetos de caballos, Bosquejo de tinta, 9
Dibuja con expresión, no con expectativas
Dibujo a tinta, 9 x 12 pulg.


Las palomas siempre me parecieron divertidas. No soy un gran admirador de los pájaros vistos de cerca, con sus ojos pequeños y pequeños pies escamosos. ¿No se ven como pequeños dinosaurios? Pero las palomas (desde lejos) son divertidas y llenas de personalidad, y a menudo las dibujo en parques.

Dibuja con expresión, no con expectativas
Dibujo a tinta, 9 x 12 pulg.
Dibuja con expresión, no con expectativas
Dibujo a tinta, 9 x 12 pulg.

Mis dos gatos descansando perezosamente en un día caluroso y húmedo de verano ofrecieron un tema de dibujo perfecto: no cambiaron sus poses demasiado rápido y estaban felices de hacerme compañía en nuestro porche delantero. Puedes ver videos cortos de mí dibujando a mis gatos (con la modelo Mia) en mis páginas de Instagram y Facebook.

Dibuja con expresión, no con expectativas
Dibujo a tinta, 9 x 12 pulg.

Dibujo de personas: no sin razón, las personas son el tema favorito y más popular de muchos artistas. Naturalmente, nos sentimos atraídos por nuestra forma humana como artistas y espectadores, y yo me incluyo. Miembros de la familia, amigos, clientes de cafeterías al azar: nadie está a salvo por aquí. Y no olvidemos el regalo de las modelos profesionales: ofreciéndonos a los artistas horas interminables de poses, sosteniendo expresiones faciales y músculos apretados. La figura desnuda es especialmente un tema ideal para la práctica del dibujo y un mayor desarrollo de la comprensión de la forma del cuerpo humano.

Dibuja con expresión, no con expectativas
Dibujo a tinta, 6 x 8 pulg.
Dibuja con expresión, no con expectativas
Dibujo a tinta, 9 x 12 pulg.
Dibuja con expresión, no con expectativas
Dibujo a tinta, 9 x 12 pulg.

El retrato es otro de mis favoritos, que trata de capturar la emoción y las historias personales en las características de alguien. Y no solo caras. Las manos están llenas de emoción y expresan tanta información a través de gestos y movimientos.

De todas las partes del cuerpo, a menudo se considera que las manos son las más difíciles de dibujar. Es cierto que su construcción intrincada y su número aparentemente infinito de posibles posiciones y gestos pueden parecer abrumadores a veces. La única manera de poder dibujar la mano es entenderla, y la forma de entenderla es estudiando la anatomía y la mecánica de la mano, y practicando dibujarla y pintarla.

Dibuja con expresión, no con expectativas
Dibujo a tinta, 6 x 8 pulg.
Dibuja con expresión, no con expectativas
Dibujo a tinta, 9 x 12 pulg.

Hay muchos recursos disponibles tanto impresos como en línea para aprender, incluidos los libros de Bridgeman y Loomis, Proko y Line of Action. Copiar manos bien dibujadas (pinturas y dibujos de los grandes maestros) y dibujar esculturas es una forma muy probada y excelente de estudiarlas.

Prefiero dibujar de la vida, y si no tengo un modelo disponible, uso mi mano (izquierda) para estudios rápidos, o tomo mis propias fotografías y luego las uso como recursos de dibujo.

Proceso: estudio manual en tinta

Existen diferentes métodos y escuelas de dibujos gestuales. El comienzo es particularmente importante. Mi elección de la forma en que voy a comenzar un dibujo en particular es algo impulsiva y tiene que ver con lo que encuentro más importante o único para este tema en particular.

A veces comenzaré identificando la «línea de acción» y colocaré la línea o líneas que identifican el movimiento o la dirección general. Dibujar la forma o formas básicas primero con un ligero contorno ayuda a organizar composiciones complicadas. En las figuras, es útil marcar ligeramente el esqueleto básico primero: el cráneo, la columna vertebral y el eje del hombro y la cadera. En los objetos con una fuerte luz de contraste, podría comenzar marcando primero las sombras más oscuras.

En esta posición particular de la mano, me gusta la línea suave que cae de la muñeca, y la forma en que la mano cuelga suspendida en el aire, así que voy a comenzar con ese borde exterior comenzando desde la parte superior y bajando hasta la punta del dedo.

Al hacer esa línea mantengo mis ojos en el tema y no en mi papel siguiendo el movimiento de mis ojos con el movimiento de mi pluma. Como dijo Paul Klee: «Un dibujo es simplemente una línea que da un paseo».

Drawing with Expression, Not Expectation

¿Vamos un poco más lejos?

Sigo el contorno de la mano y delineo las formas en una línea un tanto continua, casi sin apartar los ojos del sujeto ni levantar el bolígrafo del papel.

No es exactamente un dibujo de contorno ciego, sino cerca de él. Me ayuda a enfocar mi mente en ver las formas frente a mis ojos como se ven realmente: como formas, longitudes, ángulos y valores, en lugar de nombrar partes del cuerpo e ideas de cómo debería verse una parte en particular.

Es una teoría bien conocida que al no nombrar las cosas como «uña», sino más bien como «un óvalo, ligeramente desigual a la derecha y aplanado en la parte inferior», liberamos nuestras mentes de los símbolos de las cosas adquiridos e idealizados. Solo así podremos formar una verdadera descripción de lo individual, único frente a nosotros, y también desarrollar nuestro estilo personal y original y nuestra voz artística.

Drawing with Expression, Not Expectation

Me parece importante pensar en la palma de la mano como parte de todo el brazo, tanto en la construcción como en el gesto. Ayuda a visualizar los huesos y músculos del interior, y presta especial atención a la posición de la muñeca. Aquí es donde está familiarizado con la anatomía de la mano, sí, útil. Y aunque no recuerdo los nombres de cada uno de los pequeños huesos mientras dibujo, me imagino los huesos del carpo y metacarpiano ocultos debajo de la piel y el músculo, y la forma en que el cúbito y el radio del brazo están conectados al muñeca.

Cada línea y forma que estoy poniendo en este momento tiene la función de crear la estructura correcta de la mano. Estoy tratando de pensar en la perspectiva y en cómo la forma gira en el espacio, observando y entendiendo qué formas están una frente a la otra.

Drawing with Expression, Not Expectation

Luego viene la luz y la sombra. Entrecerrando los ojos para ver mejor el contraste, delineo la sombra y resalto las áreas. Los valores se acumulan agregando más líneas, sombreando los oscuros más oscuros.

Observa la luz reflejada en la parte posterior, dentro de la palma que hace que la forma se vea redonda. Acentos más oscuros como pliegues de los dedos y detalles interesantes se agregan para terminar el boceto.

Todo el ejercicio tomó unos tres minutos.

Drawing with Expression, Not Expectation

En ese tipo de bocetos dibujo rápido y produzco muchos dibujos. Recuerdo haber leído que los bocetos de contorno de Egon Schiele que tanto admiramos ahora son en realidad los pocos que sobrevivieron de los muchos intentos. Aparentemente tenía una gran pila de papel y comenzaba su dibujo lineal frente a un modelo. Si no le gustaba cómo se veía el dibujo, incluso después de la línea inicial, tiraba el papel y comenzaba de nuevo.

Esta vez podría haber logrado poner un hermoso contorno de la mano, pero no le gustó el comienzo en el torso. Ese papel va a la basura y comienza de nuevo desde el principio. Una y otra vez. Es bueno saber que los artistas que admiramos no crearon las obras de arte que amamos en una sesión perfecta cada vez. Debería ayudarnos a no tener miedo de fallar tampoco.

Dibujar libremente me permite sentir menos presión sobre el resultado y disfrutar del proceso de dibujo. Una idea sobre «un dibujo terminado» es solo eso, una idea. Cuando no me siento demasiado pegada al resultado, me detengo en el momento que más me gusta el dibujo, sin importar el nivel de finalización.

Algunos de los dibujos que ves aquí son solo dibujos de contorno. Si parece que logré lo que quería en el contorno mismo, si la imagen «hace clic» y me habla, entonces eso es todo. Ese es el dibujo terminado. Si se siente como desarrollar algunos aspectos o ideas, describiré la forma más adelante, construyendo luces y sombras y agregando detalles. Y hay algunos que simplemente no funcionan en absoluto: los dibujos que terminan desechados. Incluso esos dibujos desordenados son valiosos. Los resultados fallidos no significan que el proceso haya fallado o que se haya perdido el tiempo de explorar la idea.

¡Reconocer y aprender de nuestros «malos dibujos» podría ser la parte más valiosa de toda la práctica! Estar cómodo explorando diferentes opciones y no enfocarse en ser «correcto» permite que nuestra propia sensibilidad explore diferentes ideas y formas de representar lo que está frente a nosotros y eventualmente encontrar nuestra propia voz artística.

Arte adicional: dibujos de figuras y bocetos

Drawing with Expression, Not Expectation
Boceto de grafito, 12 x 16 in.
Drawing with Expression, Not Expectation
Boceto de grafito, 14 x 10 in.
Drawing with Expression, Not Expectation
Boceto Grafito 10 x 14 in.

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