Cómo controlar los colores

Haz que los colores funcionen por John Lovett

A menudo existe la tentación de ser guiado ciegamente por el tema que estamos pintando sobre todo cuando se trata de decisiones con respecto al color.

Un enfoque mucho más efectivo es extraer solo lo que necesitamos del sujeto y luego considerar cuidadosamente la mejor manera de vincular estos colores seleccionados al resto de la pintura.

Dos herramientas útiles para ayudar a nuestras decisiones de color son el uso de complementarios y el equilibrio del color saturado con los colores compuestos.

Rueda de colores de acuarela que muestra colores complementarios

Esta rueda de color está hecha de mezclas de Indian Yellow, Perm. Alizarin Crimson, French Ultramarine Blue y Phthalo Blue.

Los complementarios son colores directamente opuestos entre sí en la rueda de colores. Aquí se indican amarillo / violeta, rojo / verde y azul / naranja.

Po ejemplo, puedes permitir que un color domine y contrastarlo con una pequeña cantidad de color complementario alrededor del punto focal. Estó creará un impacto en la pintura, pero manteniendo una disposición equilibrada del color .

Colores saturados

Los colores saturados contienen uno o dos colores primarios y no blanco o negro. Son los colores más puros de cada tono.
Para nuestro propósito, utilizamos una rueda de colores de 12 partes que contiene 3 primarios (R, Y, B), 3 secundarios (O, G, V) y 6 terciarios que se encuentran entre los primarios y secundarios.

Colores compuestos

Los colores compuestos son colores que contienen los tres primarios. Son todos los colores de la tierra: marrones, caquis, grises, etc.

Dando un paso más allá, podemos llevar la saturación a la ecuación.

Rueda de colores de acuarela que muestra colores compuestos

El anillo exterior de esta rueda de colores es el mismo que la rueda de colores interior que muestra complementarios. El anillo exterior se compone de colores de la mayor saturación posible de nuestros pigmentos principales.

La rueda de color interior es de saturación reducida. Esto se hizo mezclando una pequeña cantidad de color con su complementario. Entonces, por ejemplo, el amarillo indio tiene una pequeña cantidad de violeta (Fr Ultra y alizarina) agregada para reducir su saturación, y así sucesivamente alrededor de la rueda de color.

Estos colores de saturación reducida se denominan colores compuestos y contienen los tres primarios.

Trabajar con estos colores de saturación reducida produce un resultado más tenue con una mayor armonía de colores. Agregar áreas de color saturado realmente puede dar vida a estos pigmentos más tenues.

Gradación de colores compuestos de violeta a amarillo

Aquí podemos ver la gama de colores compuestos disponibles agregando progresivamente más complementario.
En este caso, se agregaron cantidades crecientes de Amarillo (Quinacridona Oro) al violeta hasta que se alcanzó el 100% de amarillo.
La mezcla cruzada complementaria de esta manera se puede hacer con cualquier par de complementarios alrededor de la rueda de colores. El resultado es una interesante gama de colores compuestos.

Acuarela que muestra colores compuestos

La mayor parte de esta pintura está compuesta de colores compuestos: rojos sucios, naranjas y amarillos, todos atenuados por sus complementarios. El impacto se da en el área focal mediante el uso de un toldo verde azulado complementario, saturado y algunos rojos y azules primarios en las figuras.

Para crear un movimiento diagonal a través de la pintura, puedes agregar más color saturado a los carteles en la esquina inferior izquierda y a las ventanas en la esquina superior derecha.

Acuarela de barcos mostrando gradación de colores compuestos

Esta pintura se basa en una gradación de colores compuestos, desde naranjas pálidos, cálidos y apagados en el fondo, hasta grises / azules fríos en primer plano. La armonía del color es muy ajustada en estas áreas y hay muy poco contraste tonal.

Al incluir fuertes sombras y luces y azules saturados en el área focal, se llama la atención a los barcos de pesca. Un poco más de color saturado alrededor de los edificios a la derecha ayuda a equilibrar la composición.

Acuarela de un barco pesquero que muestra una armonía de colores ajustados

Para crear la pátina erosionada de este viejo barco pesquero, se utilizó una paleta de colores compuestos en combinación con un poco de tinta de pigmento de siena quemada (también un color compuesto). Se logró llamar la atención sobre el área focal de la cabina mediante el contraste tonal, en lugar de colores saturados.

El ligero aumento en la intensidad del color en el área de la cabina aún está muy lejos de los rojos saturados, azules o amarillos. Estos colores ligeramente más saturados son suficientes para ayudar a mantener la atención mientras se mantiene la naturaleza oxidada y desgastada del barco de pesca.

Acuarela de un edificio que muestra el uso de colores complementarios y saturados.

A diferencia del barco de pesca, esta pintura utiliza colores saturados para crear impacto.

El fondo azul / verde saturado contrasta con el rojo anaranjado del techo de tejas. Una variedad de marrones compuestos componen el detalle texturizado del edificio, mientras que unas pocas manchas de aguada azul ultramarina pura y saturada dan vida a las sombras del punto focal.

Las colinas secas de este paisaje se adaptan a una paleta de compuestos amarillos, verdes y grises. A medida que avanzaba la pintura, también lo hizo la intensidad del color. La intensidad de la hierba amarilla se incrementó hacia el punto focal y los árboles se hicieron un poco más verdes y oscuros en el punto focal. El paso final aquí fue salpicar una rosa permanente pura para intensificar el área focal. La transparencia de la rosa permanente evita que se convierta en un rojo saturado y atraiga demasiada atención.

No hay necesidad de volverse demasiado teórico sobre el uso de colores saturados y complementarios. Un enfoque simple para usar colores compuestos o insaturados es mezclar todos los colores agregando cualquier color que esté mezclando a un charco de gris neutro en su paleta. La saturación se puede aumentar a medida que la pintura evoluciona, dando mucho más control sobre el resultado.


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