Subiendo de Nivel por Tony Pro

Contemporary Art: Getting to the Next Level

“¿Cómo llevo mi trabajo al siguiente nivel?” Esta es una de las preguntas más comunes que me hacen, además de “¿qué medio usas?” Es una pregunta que no solo escucho, sino que me hago yo mismo todos los días. Una de las frustraciones de ser artista es alcanzar la «meseta» proverbial, y si no se maneja correctamente, tales mesetas pueden hacer o romper tu confianza artística. Aquí hay algunos consejos para ayudarte a superar estos baches en el camino hacia una buena pintura.

Actitud

Lo primero que debes observar es tu actitud hacia tu oficio. A muchos artistas les gustaría mejorar, pero no muchos quieren mejorar. Espero que ya conozca la sutil diferencia entre estas dos mentalidades, y dado que está leyendo este artículo, supondré que pertenece a la última categoría: deseas mejorar.

Tener una actitud positiva para llevar tu trabajo al siguiente nivel también requerirá una mente abierta. Se requiere flexibilidad para aceptar que hay muchas maneras de lograr un efecto deseado en la pintura, o muchas maneras de lograr un buen dibujo. Tener una mente abierta es el primer paso. Durante los últimos 10 años, he enseñado muchas clases y talleres a cientos de personas, y la mayoría de las veces he sido más joven que los estudiantes, ¡a veces de 30 a 40 años más joven!

Para muchas personas que conozco es muy difícil tomar en serio a alguien que es lo suficientemente joven como para ser su hijo o nieto. En muchos casos, he estado pintando y dibujando la mitad del tiempo que algunos de mis alumnos. Pero aquí es donde entra en juego una mente abierta. Sí, es posible que solo haya estado pintando durante 15 años y dibujando durante 20, pero esos 20 años fueron años de estudios académicos estrictos: estudié las cosas correctas con clases de dibujo de figuras con poses largas y cortas y aprendí de uno de los mejores maestros de dibujo en la actualidad. .

Por lo tanto, llegar al siguiente nivel significa aceptar que es posible que debamos desaprender los malos hábitos y volver a aprender los buenos hábitos en el dibujo y la pintura. No puedo decirte cuántas veces le he dado instrucciones a alguien, y ellos me miran y dicen: «¿Cómo sabes que eso es correcto? Soy mayor y he pintado más tiempo que tú «. A medida que envejezco y estoy más gris, esto se ha convertido en un problema menor. Desafortunadamente, muchos artistas creen erróneamente que su trabajo ha alcanzado cierta madurez. Creen que saben dibujar, por lo que toman clases avanzadas de pintura. En estas clases se hace evidente que la mayoría de sus errores son problemas básicos de dibujo.

Para atacar este problema, debemos hacer todo lo posible para mejorar, ¡y eso significa estudiar! La falta de dibujo es la causa de muchos de los problemas de mis alumnos. La solución para un mejor dibujo es bastante simple: ¡Dibuja! copia los dibujos de artistas que son buenos dibujantes. Como estudiante, estudié libros de Andrew Loomis (Dibujo de figuras para todos) y John Vanderpoel (La figura humana) y copié TODOS los dibujos de los libros. Al copiar estos dibujos, intenta observar el grosor o la delgadez del trazo. Intenta descubrir cómo el artista sostenía el lápiz y en qué dirección iba la mano. También trata de comprender el «diseño» o la «idealización» de los dibujos. Claramente, en algunos ejemplos de Loomis, se puede ver que hizo que sus modelos fueran más bonitas, a pesar de que ya eran bonitas, o hizo que los hombres fueran más heroicos de lo que eran. Esto se llama idealización; hacer una figura o retrato más atractivo.

Otro ataque a los malos hábitos es enfrentar tus deficiencias de frente. Si no puedes dibujar bien los pies o las manos, entonces eso es todo lo que debes estudiar. Llena algunas páginas en tu cuaderno de dibujo con pies y manos. Muchos artistas elegirán dejar las manos, los pies o ambos fuera de las pinturas porque no pueden dibujarlas bien. ¡No hagas esto! En cambio, confronta tu miedo y falta de capacidad y estuda el problema directamente. Haz esto con todos los aspectos de retrato, figura, naturaleza muerta y problemas de paisaje. Este asalto frontal pronto llevará tu dibujo a niveles nuevos.

También puede ser útil cuando intentas llegar al siguiente nivel, ser tu peor crítico cuando miras tu trabajo. Para algunos de nosotros esto es fácil, pero a otros artistas les encanta todo lo que hacen, incluso cuando no es muy bueno. ¿Cómo puede esperar mejorar si ya ama tu trabajo?

Un artista nunca dibuja demasiado, pero cuando dibujes, intenta trabajar del natural. Intenta comprender la luz y cómo funciona en gris antes de volver al color. Verás que después de un mes de estudio académico estricto, tu trabajo mejorará.

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«The Publisher», 20 x 16 pulgadas, óleo sobre lino

Materiales

Mejorar a menudo significa usar mejores materiales. Siempre mantengo lo que aprendí de Richard Schmid, quien dijo: «Siempre use los mejores materiales que pueda pagar». Una buena pintura, lienzo y pinceles te harán pintar mejor.

Si (mezclando el color correcto) + (colocándolo en el lugar correcto en el lienzo) = buena pintura, entonces esto implica directamente usar los materiales correctos para lograr la buena pintura que estás buscando. La mayoría de nosotros sabemos que cierta pintura aplicada a ciertas superficies funciona mejor que otras, por lo que depende de ti experimentar y ver qué funciona mejor para lograr el efecto deseado.

Cuando enseño talleres o clases, me encuentro con. . . “¡el que viene con el lienzo de algodón barato y oleos de grado estudiantil!” Muchos de estos artistas también son individuos ricos o acomodados. Incluso veo gente rescatando la pintura de las paletas de otros estudiantes.

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Autorretrato Tony Pro

¡NO HAY ATAJOS PARA LA EXCELENCIA!

Esta es una cita que aprendí de mi padre y es directamente aplicable al uso de materiales. Si deseas resultados excelentes, no puedes tomar atajos con materiales basura.

La combinación de tener los mejores materiales y acercarte con la actitud correcta puede sacarte del bache en el que has estado y llevarte a un nivel completamente nuevo.

Cuando utilizo pintura pésima, cargada con rellenos y pigmento barato y arenoso, no se ve en una superficie tan bien como la pintura hecha a mano. Hay muchos fabricantes de pintura por ahí.
(y los he usado TODOS), pero las pinturas que he amado y que funcionan exactamente como las necesito están hechas por Michael Harding Oil Colors. La pintura de Michael Harding está molida en aceite de linaza, y para mí continúa con la consistencia suave y la fuerza de pigmento correcta que necesito para lograr un color fuerte y trazos largos.

Cuando hago trazos, tener el pincel perfecto es esencial. Los pinceles baratos no duran y te causarán más frustración que cualquier otra cosa. Utilizo exclusivamente pinceles fabricados por Rosemary & Co. Me gustan especialmente la serie 279 Mongoose, la serie Ivory y la nueva serie Classic, que es una mezcla de cerdas sintéticas y naturales de marfil. Estos pinceles duran para siempre (cuando los limpias después de cada uso) y funcionan como herramientas quirúrgicas de precisión.

Por último, pero no menos importante, es elegir el lienzo o la superficie adecuados para guardar tu imagen. El lino es una superficie mucho mejor para trabajar porque el tejido es mejor y más fuerte que los sustitutos de algodón baratos. No he intentado usar los nuevos lienzos de poliéster, pero no puedo hacerlo porque me recuerda a los pantalones de papá de los años 70.

He llegado a amar la línea de lienzos Raphael y Pissaro de Belle Arti. Raphael es el grado de retrato y Pissaro es el grado de paisaje (disponible en www.jerrysartarama.com). Para crear estos lienzos, Belle Arti coloca en Viarragio, Italia, una imprimación al óleo sobre una superficie de lino muy prensada y se seca y enrolla a la perfección. (Los visité en el otoño de 2011.) Algunos artistas prefieren el lino con imprimación acrílica para una superficie más absorbente o el plomo con imprimación para una superficie más lisa. Una vez más, es muy importante comprender tus necesidades, ¡y la mejor manera de hacerlo es experimentar!

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Carnaval, 18 x 12 pulgadas, óleo y oro de 22 kt sobre lino.

Pensamientos finales

Uno de los mejores consejos que escuché fue de mi maestro de dibujo Glen Orbik. Siempre decía: “Aprender a dibujar es como ir al gimnasio. ¡Puedes contratar a un entrenador que te muestre cómo funcionan todas las máquinas y cómo hacer ejercicio, pero para conseguir músculos grandes, tienes que hacer el trabajo pesado!

Esta declaración debería ser el lema de cada artista. Si quieres mejorar solo puedes hacerlo tu. Ningún maestro, libro o DVD te hará mejor, solo tú puedes convertirte en un mejor artista. No busques trucos o técnicas baratas con las que puedas deslumbrar a tus amigos.

Para convertirse en un maestro de tu oficio, necesita conocer y realizar sus entresijos. Esto es algo que hago a diario. Nunca dejo de aprender, escuchar y hacer. Vivo la vida como un estudiante de arte esponjoso, y esta actitud me ayuda a aprender y evolucionar para convertirme en el artista que quiero ser.

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