Forma en el arte: cómo usarla de manera efectiva (y evitar las obras de arte «planas»)

¿Qué es la forma?

La forma es un elemento visual que se refiere a la ilusión de un objeto tridimensional en una superficie bidimensional. Si tus dibujos y pinturas se ven «planas» y poco atractivas, probablemente se deba al mal uso de la forma.

Las formas principales que debes tener en cuenta son esfera, cubo, cilindro y cono.

Formas

Estas son formas geométricas con estructura matemática.

Las formas que no tienen estructura matemática son formas orgánicas . Son irregulares y aleatorias por naturaleza.

En la práctica, es mucho más efectivo buscar formas geométricas en tu sujeto porque son más fáciles de medir y dibujar de manera confiable. Además, la mayoría de las formas orgánicas se pueden simplificar en formas geométricas.

Diferencia entre forma y figura

La forma se refiere a un área cerrada bidimensional (plana), mientras que la figura parece tridimensional.

Un punto interesante sobre la forma y la figura es que la figura sin ningún sentido de sombreado o perspectiva se verá como una forma .

Toma la esfera de abajo. ¿Cómo se vería sin el sombreado y la sombra proyectada?

Esfera

Se vería como un círculo, que es una forma.

Lo mismo ocurre con un cubo, cono o cilindro.

Un cubo sin perspectiva parece un cuadrado.

Un cono sin perspectiva parece un triángulo.

Un cilindro sin perspectiva parece un rectángulo.

Esto significa que una forma puede representar una versión simplificada de una figura. 

Cuaderno de bocetos (formulario 2)

Figura y simplificación

La figura juega un papel importante en la simplificación de un tema. Si puede ver las figuras básicas a través de todo el «ruido», podrás pintar una imagen más convincente ya que tendrás una mejor sensación y comprensión del tema. Sabrás por qué el sujeto se ve como se ve, en lugar de tener que depender completamente de la observación.

Ten en cuenta que no todo puede pintarse como figura 3D. Aquí hay unos ejemplos:

  • Áreas que son realmente planas (piso, pared, etc.).
  • Objetos distantes. Cuanto más cerca está el objeto, más aparente es la figura. Para objetos distantes, la forma 2D tiende a ser suficiente.
  • Áreas sin importancia que deseas que aparezcan planas y poco atractivas (tal vez una figura distante caminando en el fondo).

Aprender a ver formas y figuras básicas es algo que necesitarás entrenar activamente. Tendrás que aprender a sintonizar la gran cantidad de ruido e información para que solo queden las formas y figuras básicas.

Verémos algunos ejemplos de simplificación de formas, comenzando con un hermoso dibujo de Albrecht Dürer.

Albrecht Dürer, Estudio de dos pies, 1508

Albrecht Dürer, Estudio de dos pies, 1508

Albrecht Dürer, Estudio de dos pies, 1508 (formulario)
Édouard Manet, La ciruela, 1878

Édouard Manet, La ciruela, 1878

Edouard Manet, La ciruela, 1878 (Formulario)
Ivan Shishkin, roble, iluminado por el sol

Ivan Shishkin, roble, iluminado por el sol

Ivan Shishkin, roble, iluminado por el sol (formulario)

Además, como mencioné anteriormente, las formas orgánicas a menudo se pueden simplificar en formas geométricas. Observa esta vaca que se muestra a continuación.

Vaca

En conjunto, la vaca es una forma irregular y orgánica (como puedes ver en el siguiente ejemplo).

Vaca (forma orgánica)

Pero, puedes dividir esta forma orgánica en formas geométricas más pequeñas:

Vaca (Forma)

¿Cómo representar las formas?

Estas son algunas de las técnicas comunes utilizadas para representar las formas:

  • Use sombreado para captar cambios en luces y sombras. Esta es quizás la técnica más efectiva. La idea es simple: los planos de la forma que se alejan de la luz serán más oscuros que los planos que se dirigen hacia la luz. A continuación se muestra un gran ejemplo de esto por Gustave Caillebotte.

Nota: La nitidez de la transición entre claro y oscuro proporciona información sustancial sobre la forma. Una transición aguda sugiere una forma rígida y angular. Una transición suave sugiere una forma redondeada. 

Esquema de color análogo |  Gustave Caillebotte, Los cepilladores de parquet, 1876

Gustave Caillebotte, Los cepilladores de parquet, 1876

Gustave Caillebotte, The Parquet Planers, 1876 (Formulario)
  • Asegúrate de que las sombras proyectadas estén presentes y sean precisas. Estas sombras ayudan a reforzar la forma del objeto y le dan contexto. Por ejemplo, echa un vistazo a la esfera a continuación, después de eliminar la sombra proyectada, parece estar flotando en el espacio.
Esfera (sin sombra)
  • Sigue las líneas de contorno para reiterar la forma. Deja que tu lápiz pase alrededor, debajo y sobre la forma, tratando de sentir el volumen. En el dibujo a continuación, puedes ver las líneas de contorno que Leonardo da Vinci usó para explorar y tener una idea de las formas. Observa cómo las líneas de contorno comienzan aventureras y sueltas, luego gradualmente se vuelven más y más refinadas a medida que las formas se consolidan.
Leonardo da Vinci, Estudio de manos

Leonardo da Vinci, Estudio de manos

  • Usa la variación de textura para reiterar la forma. Por ejemplo, podría usar pintura gruesa para los planos claros y pintura fina para los planos oscuros, como lo hizo John Constable en The Hay Wain .
John Constable, The Hay Wain, 1821

John Constable, The Hay Wain, 1821

John Constable, The Hay Wain, 1821 Primer plano 2
  • Usa la variación de color para reiterar la forma. En la Siesta de John Singer Sargent , los colores cálidos se usan para los planos claros, mientras que los colores fríos se usan para los planos oscuros. Esto ayuda a agregar un sentido de forma a la pintura, por lo demás fugaz y relajada.
John Singer Sargent, Siesta, 1907

John Singer Sargent, Siesta, 1907

John Singer Sargent, Siesta, 1907 (formulario)

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