¿Cómo se crea una composición de pintura compleja? Stein explica en este artículo: «Se corre el riesgo de convertir una buena pintura en una gran pintura».

Adrienne Stein on Painting Composition

En mi estudio, he encontrado una gran alegría en la espontaneidad de la pintura: la posibilidad de que una pintura tenga vida propia y evoque una historia dramáticamente diferente de lo que pretendía originalmente. El trabajo en progreso en mi caballete ya no representa un paso en una pista planificada previamente, sino un mundo en movimiento activo, cuya superficie es un teatro de cambio dinámico y evolución sorprendente.

Como muchos realistas contemporáneos, estudié los viejos maestros en un taller a una edad temprana. En los años que siguieron tuve la bendición de estudiar con una serie de instructores influyentes que me guiaron a través del diverso mundo del renacimiento europeo y las técnicas de pintura del siglo XIX. Ese entrenamiento fue un gran regalo que reforzó una práctica rigurosa en el estudio de trabajar desde la observación directa de la naturaleza, representando fielmente la forma, el volumen, el valor, la textura y el color. Todos estos componentes se inclinan ante el mayor y más esquivo vehículo de la pintura: la composición. Este es el tema que estoy explorando en mi estudio, y el tema que me gustaría explorar en este artículo.

Adrienne Stein on Painting Composition
«Olivia», 36 x 30 pulgadas, acrílico sobre lienzo

En el pasado, he visto erróneamente las composiciones de mis maestros favoritos como productos de un proceso lineal, elaborado sin desviaciones del dibujo inicial al trazo final del pincel. En su mayor parte, mi proceso siempre ha sido tan sencillo: imaginar la composición, hacer un dibujo, recopilar referencias y ejecutar el trabajo en consecuencia.

Imaginé que también era lo mismo con los realistas contemporáneos a quienes admiraba. Recientemente leí una entrevista con el gran Vincent Desiderio en la que afirmó que a menudo pinta figuras enteras dentro y fuera de una pintura antes de llegar a la composición final. Me llamó la atención el coraje que se necesita para desechar semanas, incluso meses de trabajo para servir al gran esquema. Por lo tanto, comencé a investigar esta noción.

Caravaggio, Rembrandt y Tiziano se saltaron notoriamente los dibujos preparatorios, prefiriendo trabajar directamente en el lienzo, haciendo grandes modificaciones en el proceso. Incluso Ingres, que haría numerosos dibujos preparatorios minuciosos, a menudo hizo cambios dramáticos en sus composiciones durante el curso de una pintura. La tecnología moderna de rayos X ahora nos ofrece una visión forense de estos cambios en las obras de los Maestros. Aquí vemos sus mentes, su resolución de problemas y el ciclo de vida de una pintura.

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“Novia roja”, 2014, 20 x 16 pulgadas, acrílico y óleo sobre lienzo.

En la pintura «Descongelar» (abajo), comencé con una premisa simple: mi hermana vagando enredada en este vívido paisaje otoñal cerca de mi casa en Pensilvania. Preparé la composición después de tomar fotos de referencia, y luego coloqué sistemáticamente en el dibujo, la pintura inferior y los tonos de carne, antes de darme cuenta de que quería una composición más dinámica. Se sentía estática y rígida. Entonces, me propuse volver a posar la figura y pintar directamente sobre la anterior. La pose arqueada / retorcida me dio el expresivo efecto de «giro» que estaba buscando.

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«Descongelar» progreso de composición de pintura
Adrienne Stein on Painting Composition
«Thaw», 2014, 36 x 24 pulgadas, óleo sobre lino
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Composición de pintura en curso para «Hermana»
Adrienne Stein on Painting Composition
«Hermana», 2009, 48 x 36 pulgadas, óleo sobre lienzo

Hace unos años, comencé a trabajar casi exclusivamente con Golden Open Acrylics. Están premezclados con un retardador, lo que me permite pintar húmedo sobre húmedo por más tiempo que la pintura acrílica estándar. Afortunadamente, se secan lo suficientemente rápido como para permitirme esmaltar pasajes en el mismo día. Como prefiero pintar indirectamente, este medio es ideal. Ha revolucionado mi proceso de pintura al permitirme pintar sobre los pasajes fácilmente y acumular rápidamente destellos y esmaltes sin esperar un largo tiempo de secado.

Actualmente estoy trabajando en una serie de retratos de mis amigos y familiares de inspiración barroca cargados de emociones. Estos retratos incorporan elementos botánicos exuberantes y detallados, así como papel tapiz adornado.

Se corre el riesgo de convertir una buena pintura en una gran pintura. He descubierto que una gran pintura es a menudo un terreno arqueológico con capas ocultas de vidas pasadas enterradas debajo de su superficie.

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«Caminante nocturno»
Adrienne Stein on Painting Composition
“Late July,” 2014, 24 x 20 inches, Acrylic on canvas
Adrienne Stein on Painting Composition
“La Fête Sauvage,” 2014, 48 x 24 inches, Acrylic on canvas


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