¿Por qué algunos artistas llegan a un cierto nivel y luego se estancan, mientras que otros siguen mejorando? Presta atención a este consejo sobre cómo mejorar tu arte.

Por William Schneider y traducción de google

¿Por qué algunos artistas llegan a un cierto nivel y luego se estancan, mientras que otros siguen mejorando sus vidas? Algunos de los artistas parecen cometer los mismos errores mes tras mes. . . claramente «la práctica no hace la perfección». De hecho, los entrenadores ahora han modificado ese dicho para que «la práctica perfecta hace la perfección».

Por otro lado, algunos artistas siguen subiendo constantemente la escalera. Uno de mis alumnos del taller estaba ansioso, pero no muy logrado. Cuando me quitó otro taller el año siguiente, ¡su nivel de habilidad había aumentado un cien por ciento! Ella continuó estudiando y aprendiendo y ahora está ganando competencias nacionales y lanzando una carrera profesional. (Por cierto, ella no es una joven prodigio; comenzó este camino cuando sus hijos estaban fuera de la escuela). Este tema es de particular interés para mí porque regresé a la escuela de arte cuando tenía 40 años y tuve que Practíquelo a tiempo parcial hasta hace solo 10 años.

Aquí hay tres acciones que he encontrado útiles para mejorar tu arte:

  • Investigar (y analizar). Miro los libros de arte y voy a museos con frecuencia para tratar de averiguar por qué algunas piezas funcionan mejor que otras; Pienso en ellos «ingeniería inversa». Mi esposa y yo hicimos un viaje a Montreal (en febrero … brrrr) para ver una exposición de J. W. Waterhouse. Caminaba tres cuadras desde nuestro hotel hasta el Museo de Bellas Artes y estudiaba las obras maestras. Regresaría al hotel, almorzaría con mi esposa, y luego los dos regresaríamos al museo para estudiar y analizar más. Luego nos íbamos a cenar y ella iba al spa o miraba la televisión mientras yo regresaba al museo. Llené mi cuaderno de dibujo con dibujos y notas. ¿Dónde colocó Waterhouse sus figuras clave? ¿Cuál fue el patrón de luces y sombras? ¿Cuál fue la armonía general del color? ¿Hubo una narrativa explícita? Intenté imaginar qué pintó primero, qué fue segundo, y así sucesivamente. Después de tres días de esto, las bombillas comenzaron a encenderse y comencé a entender la lógica de su composición artística.
  • Apúntate a clases. Con la creciente cantidad de escuelas y talleres, es fácil inscribirse en una clase nocturna o de fin de semana. Nuevamente, gracias a nuestra nueva tecnología, podemos tomar clases en línea con instructores que se encuentran a la mitad de un continente. La mayoría de los maestros de representación de hoy también imparten talleres.

En mi caso, aprendí mucho de mi técnica de pastel al tomar talleres año tras año de la gran Harley Brown. A pesar de que ahora imparto talleres, sigo tratando de estudiar con un artista que me gusta al menos una vez al año. También puede obtener DVDs de instrucción.

Pista: trate un taller de video artístico como una clase. Detenga el DVD después de cada sección y practique las técnicas que se muestran en su propio caballete.

  • Pintar del natural. Esto probablemente debería haber sido el número uno. ¡La cámara nos miente! Hay cuatro elementos clave para una pintura representativa: forma (dibujo), valor, temperatura de color y borde. En una foto, tres de los cuatro SIEMPRE están equivocados! Los valores son los peores delincuentes. Los dos o tres valores más oscuros se convierten en negro, y las áreas más claras se vuelven «puras» a blanco puro. En una foto todos los bordes son igualmente afilados. . . Pero esa no es la forma en que vemos. (El centro de nuestro campo de visión es nítido, pero la periferia está bien enfocada. Al mirar alrededor de una escena, podemos ver cada borde de forma brusca, secuencialmente, pero no simultáneamente).

La temperatura del color también está distorsionada. Estamos limitados por los fósforos en las pantallas de nuestras computadoras o, lo que es peor, por los tintes en las tintas de nuestras impresoras. El cuarto elemento, la forma, puede o no estar distorsionado, dependiendo de lo cerca que estemos del sujeto cuando tomamos la foto. Si trabajamos exclusivamente a partir de fotos nos volvemos realmente buenos. . . en la pintura de inexactitudes! Hay un par de otros beneficios para trabajar desde la vida. Impone un límite de tiempo que nos obliga a ser selectivos. También nos obliga a «estar aquí, ahora»; en otras palabras, «consciente» en el sentido Zen.


0 commentarios

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Abrir chat
1
Hola mi nombre es Sandra Glez, ¿en qué puedo ayudarte hoy?
¿Quieres que te reserve tu clase de prueba gratuita?
Powered by