Josh Clare 22

Técnicas de Composición

Una guía completa de composición para artistas

Composición es un término muy amplio pero importante en el arte. El arte no se trata solo de poder representar con precisión una escena. Es la forma visual de la música y tú eres el compositor.

La composición en el arte es esencialmente la disposición de elementos visuales utilizando diversos principios y técnicas. A menudo se usa para describir el diseño general de una pintura.

Una pintura bien compuesta intrigará e invitará al espectador y ayudará a comunicar la declaración del artista.

Los elementos visuales

Los elementos visuales son los bloques de construcción en la pintura y  comprenden: 

Línea: la ruta visual que permite que el ojo se mueva dentro de la pieza.

Forma: áreas definidas por bordes dentro de la pieza, ya sea geométrica u orgánica.

Color:  los diferentes tonos. 

Textura: cualidades superficiales que se traducen en ilusiones táctiles.

Espacio: el espacio ocupado por objetos (positivos) o entre objetos (negativos).

Profundidad: distancia percibida desde el observador, segmentada en primer plano, fondo y, opcionalmente, punto medio.

Principios de arte

Los elementos visuales se organizan teniendo en cuenta una serie de principios conocidos como principios del arte (también conocidos como principios de diseño u organización).

La composición implica organizar los elementos visuales  con la guía de los  principios del arte para promover la declaración del artista. La unidad se logra cuando la declaración del artista está alineada con la composición.

Los principios del arte son:

Ritmo: crear un tempo visual mediante el uso de elementos repetitivos.

Equilibrio: la disposición de los elementos para crear una sensación de equilibrio y estabilidad en tu pintura.

Énfasis: la disposición de los elementos para poner énfasis en las áreas deseadas en tu pintura.

Gradación: un cambio gradual en un determinado elemento para ayudar a conectar la composición  (líneas largas a líneas cortas, formas grandes a formas pequeñas, tonos oscuros a claros, etc.).

Armonía: usar elementos similares en toda la pintura para crear un sentido general de armonía.

Variedad: Usando diferentes elementos para crear interés y contraste.

Movimiento: crear una sensación visual de movimiento en tu pintura a través de la colocación de elementos (por ejemplo, los trazos cortos y audaces en una pintura darían la indicación de movimiento y actividad cuando se usan en contraste con los trazos largos y apagados).

Proporción:  el tamaño relativo de un elemento en comparación con otro.

Técnicas de composición

Hay una serie de técnicas de composición utilizadas para ayudar a lograr la unidad en una pintura. 

Simplificación

La simplificación es una de las habilidades más importantes que puedes aprender como artista. El maestro pintor utilizó la simplificación para reducir el desorden en sus obras de arte y mejorar los puntos focales.

Puede simplificar tu composición de muchas maneras, como:

  • Usa una paleta limitada (rango de color)
  • Reduce los detalles de áreas sin importancia
  • Usa un rango de valor limitado (el rango entre tu oscuridad más oscura y la luz más clara)
  • Usa pinceles más grandes para simplificar los detalles en tu pintura.
  • Elimina temas innecesarios de tu pintura.

La simplificación es más efectiva cuando se combina con la complejidad específica. Esta puede ser una combinación poderosa que puede usar para enfatizar realmente áreas en tu pintura.

John Sargent, una mesa en la noche, 1884, De Young Museum, San Francisco, CA
John Sargent, una mesa en la noche, 1884, De Young Museum, San Francisco, CA

Arriba hay una pintura de John Singer Sargent. Analicemos esta pintura en términos de simplicidad:

  • El rango de valores es muy limitado, fuera de las luces rojas relativamente brillantes. Esto realmente canaliza al espectador a esas áreas brillantes en la pintura.
  • La gama de colores también es muy limitada, utiliza tonos en su mayoría rojos y grises.
  • El fondo tiene muy pocos detalles en comparación con el resto de la pintura. Esto ayuda a centrar la atención en el primer plano, donde hay mucha más actividad.
  • El trabajo del pincel es muy suelto y sugerente, lo que se alinea con la iluminación generalmente oscura de la escena.

Regla de probabilidades

La «regla de las probabilidades» sugiere que un número impar de sujetos en una imagen es más interesante que un número par. Un número par de sujetos produce simetrías en la imagen, que puede parecer demasiado formal y antinatural.

Una imagen de una persona rodeada/enmarcada por otras dos personas, por ejemplo, donde la persona en el centro es el objeto de interés en esa obra de arte, es más probable que el espectador la perciba como amigable y reconfortante, que una imagen de un persona sola sin entorno significativo.

Regla de probabilidades

Regla de los tercios

La regla de los tercios es una técnica utilizada para garantizar que el punto focal de tu pintura no esté directamente en el centro y que tu pintura no sea demasiado simétrica. Lo que implica es cortar la escena en tercios en ambos sentidos. Terminarás con nueve secciones. El objetivo es colocar tu punto focal en una de las intersecciones y asegurarte de que ninguna de tus secciones sea la misma. En general, un punto focal que está directamente en el centro de la pintura no es visualmente atractivo para el espectador, ya que divide la pintura y parece poco natural.

Se cree que la regla de los tercios es una simplificación del golden ratio. El golden ratio es una relación que los artistas visuales han utilizado durante siglos como ayuda para la composición. Cuando dos cosas están en la proporción de 1: 1.618 (aproximadamente 3 a 5) se dice que están en el golden ratio. 

Geometría y simetría

Relacionado con la regla de las probabilidades está la observación de que los triángulos son una forma implícita estéticamente agradable dentro de una imagen. En una cara atractiva, la boca y los ojos caen dentro de las esquinas del área de un triángulo equilátero. Paul Cézanne utilizó con éxito triángulos en la mayoría de sus composiciones de escenas de naturaleza muerta. Un formato triangular crea una sensación de estabilidad y resistencia.

Paul Cezanne, Naturaleza muerta con un cajón abierto 1867-1869
Paul Cezanne, Naturaleza muerta con un cajón abierto 1867-1869

Las reglas existen para romperse

Escucharás muchas ‘reglas’ que se promocionan para crear una composición interesante. Sin embargo, no debes considerarlas como reglas que debe seguir estrictamente. En cambio, debes pensar en estas reglas como pautas generales o sugerencias para ayudarte en su proceso de toma de decisiones.

Por cada «regla» hay muchas pinturas brillantes que la han roto.

Consejos generales de composición

  • Debe haber un centro de interés o enfoque en el trabajo, para evitar que se convierta en un patrón en sí mismo;
  • Debes tratar de dirigir la mirada del espectador alrededor de la pintura. Intenta evitar apartar inmediatamente la vista del espectador de la imagen, con los sujetos mirando hacia afuera de la imagen;
  • Se deben evitar las bisecciones exactas del espacio de la imagen;
  • Los elementos pequeños y de alto contraste tienen tanto impacto como los elementos más grandes y opacos;
  • El tema destacado debe estar descentrado a menos que se desee una composición simétrica o formal;
  • La línea del horizonte no debe dividir la obra de arte en dos partes iguales, sino que debe colocarse para enfatizar el cielo o el suelo; mostrando más cielo si la pintura es de nubes, amanecer y más terreno si es un paisaje; 
  • En tu trabajo, ningún espacio entre los objetos debe ser el mismo. Deben variar en forma y tamaño. Eso crea una imagen mucho más interesante.

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