Sin categorizar

A pintar se aprende. El talento es el resultado de una buena base teórica, mucha pasión y trabajo, curiosidad, paciencia, tiempo y muchos otros factores. Existen métodos de trabajo probados que ayudan a superar los temores y prejuicios iniciales para volver a disfrutar y seguir progresando.

Entrenando tu ojo

Entrenando tu ojo

Aprender a ver comienza entrenando tu ojo para ver correctamente las formas y sus relaciones con las otras formas. Atelier Glez ¿Cómo empiezas con el aprendizaje tan importante de aprender a ver? Entrenando tu ojo. Ese es el primer paso para que las formas y sus relaciones tengan sentido para nosotros. 

Lo conocido y lo desconocido

Lo conocido y lo desconocido

La precisión es una relación exacta entre una cosa y otra. Es una comparación entre lo conocido y lo desconocido. Atelier Glez La precisión o se consigue o no se consigue. No hay término medio. No puedes ser preciso a medias. O sí o no. En definitiva, la precisión puede definirse como la diferencia entre …

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Dibujo de Tania Bravo Acosta

Dibujo de Tania Bravo Acosta

¡Seguimos con los trabajos de nuestros alumnos! Aquí tenéis la obra en la que ha estado trabajando Tania. Es grafito sobre papel. ¿Qué es lo que más os gusta del dibujo de Tania Bravo Acosta?

Dibujo de Núria Sánchez González

Dibujo de Núria

Aquí os traemos el trabajo de otra alumna del Atelier Glez. Esta es la obra de Núria Sánchez González y es óleo sobre papel. ¿Qué os parece el resultado final?

Programa de dibujo

programa de dibujo

¡Hola! Ya tenemos el programa de dibujo gratuito por tiempo limitado. Si quieres saber más, entra en atelierglez.com. En este programa de dibujo, además de un temario de lo más completo que va de lo más básico a conceptos avanzados, cuenta con recursos adicionales como entrevistas con alumnos, recomendación de libros, prácticas semanales para ejercitar la …

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Dibujo de Sara Diego

Sara Diego

Os presentamos el trabajo de una de nuestras alumnas. Este es el dibujo de Sara Diego y está hecho en grafito sobre papel. Le quedan los últimos retoques, pero este está siendo el resultado. ¿Qué os parece?

Dibujas lo que recuerdas

Dibujas lo que recuerdas

Incluso cuando dibujas a partir de la observación, siempre hay un momento en el que apartas la vista del sujeto para dejar una marca en el papel. En ese momento no dibujas lo que ves, dibujas lo que recuerdas. Atelier Glez Lo creamos o no, al final nuestros dibujos son dibujos de memoria. Da igual …

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Las piezas de un puzzle

Las piezas de un puzzle

Piensa en las piezas de un puzzle. Cada una tiene su sitio asignado con relación al resto. No puedes poner una pieza más a la derecha o más a la izquierda, o cambiar una pieza por otra. Cada pieza tiene su sitio. Con el dibujo pasa lo mismo. Atelier Glez ¿Qué sentido tiene hacer un …

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Los detalles

Los detalles

Los detalles definen al individuo y ahí es donde realmente brillan unos ojos bien entrenados. Atelier Glez Para aprender a dibujar -y, sobre todo, para aprender a ver-, es importante educar a nuestros ojos para que vean cosas que unos ojos menos entrenados no serían capaces de apreciar. Por ejemplo, los detalles. 

Todo el mundo puede mejorar

todo el mundo puede mejorar

Hay una cosa a tener en cuenta; una muy importante: todo el mundo puede mejorar el nivel del que parte. Atelier Glez Lo creas o no, es así. No te estoy diciendo que te convertirás en el próximo Miguel Ángel, pero sí que serás capaz de evolucionar. Al final, créeme, todo el mundo puede mejorar …

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Crear una ilusión

Crear una ilusión

Dibujar es crear una ilusión de volumen 3D en una superficie de dos dimensiones. Atelier Glez Al final todo se resume en eso: dibujar es crear una ilusión; es la capacidad de dotar de vida a un trabajo que se plasma sobre dos dimensiones. 

Tus fracasos

Tus fracasos

Aprenderás mucho más de tus fracasos que de tus éxitos. Siempre recordarás los errores, mientras que a veces no tendrás idea de cómo repetir los triunfos. Atelier Glez A veces ocurre así: vemos los errores como algo malo, como algo que condena nuestro trabajo. Pero, ¿y si no es así? ¿Y si tus fracasos te …

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Crear la forma correcta

Crear la forma correcta

El dibujo trata, inicialmente, de crear la forma correcta en el lugar correcto. Por sí solos, ni una forma ni una ubicación son suficientes. Atelier Glez ¿De qué sirven las formas en un mismo dibujo si no tienen ninguna relación entre sí? De nada; se trata de, a partir de diferentes formas, crear la forma …

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Dibujo de memoria

Dibujo de memoria

Todo dibujo es dibujo de memoria. Atelier Glez Al final, para poder elaborar un trabajo de la manera más honesta y realista posible, hay que entender lo que estamos dibujando.

Experimentar visualmente

Experimentar visualmente

Para tener la oportunidad de representar honestamente un tema, no podemos simplemente mirarlo. Tenemos que verlo. Ver significa experimentar visualmente un tema. Llegar a conocerlo íntimamente a nivel visual. Atelier Glez Dibujar a partir de un original requiere mucho más que simplemente «copiar» las líneas, los trazos y las sombras. Requiere experimentar visualmente el trabajo, …

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La semejanza

La semejanza

La precisión existe donde existe la semejanza. Atelier Glez Es tan fácil como eso. Para alcanzar la precisión -que al final es el objetivo-, el primer paso es entender lo que vamos a dibujar; y eso se consigue a través de la semejanza. 

Aprender a ver

Aprender a ver

Si quieres aprender a dibujar, primero debes aprender a ver. Atelier Glez Uno de los errores más comunes en el mundo del dibujo es, aunque pueda sonar irónico, ponerte a dibujar directamente. Primero hay que aprender a ver, entender el entorno, comprender qué es lo que vas a dibujar. 

Trabajo de aproximación

Trabajo de aproximación

El sastre toma sus medidas y confecciona una primera aproximación que seguramente tenga que ajustar. Es lo mismo que pasa con el dibujo: hay que hacer mucho trabajo de aproximación hasta llegar al resultado final. Atelier Glez En el dibujo, como en prácticamente todos los aspectos de la vida, las cosas no salen a la …

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Camino hacia la precisión

Camino hacia la precisión

A menudo, un error es un camino útil en el camino hacia la precisión. Atelier Glez Muchas veces nos tomamos los errores como algo negativo. A simple vista parece así; a simple vista parece que los errores o imperfecciones que cometemos nos alejan de nuestro objetivo, pero no tiene porqué ser así. A veces, un …

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Formación técnica

Formación técnica

Sin formación técnica estás a merced de tu habilidad o talento. Atelier Glez Tener una habilidad o un talento es importante; es evidente. Es el primer paso para conseguir tus objetivos. Pero, sin formación técnica, ¿cómo esperas desarrollar y hacer crecer esa habilidad?

El resultado de un camino

El resultado de un camino

Sobre todo, el talento es el resultado de un camino, en ningún caso su comienzo. Atelier Glez No nacemos sabiéndolo todo. No nacemos sabiendo hablar ni caminar; y mucho menos nacemos sabiendo dibujar, cantar o bailar. Todo lo que sabemos hacer es gracias a un aprendizaje; gracias al resultado de un camino que emprendemos y que …

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Aquarela para principiantes

Dicas de aquarela para principiantes No início, aprender a pintar aguarela pode parecer estranho e difícil, especialmente se estiver habituado a meios opacos como óleo ou acrílico. Estas dicas de aquarela para principiantes examinam todas as técnicas básicas de aquarela para iniciar o caminho certo. Dica 1. Salvar papel branco A primeira e mais óbvia …

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Cómo hacer dibujos impresionantes en unos minutos

Hacer Dibujos Impresionantes Sin Esfuerzo La Historia de María Hacer dibujos impresionantes en apenas unos minutos, ese era el sueño de María. Esta es la historia de María y de la búsqueda de un sueño. https://vimeo.com/atelierglez/review/446414616/ff8b485c3b Aprender cualquier cosa mientras duermes, sin esfuerzo, en unos pocos días o incluso horas. Si buscamos en Google «sin …

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Consejos para mejorar la Composición

Konstantin Korovin Harbor In Norway

Los 10 mejores consejos de pintura para composiciones fuertes La composición fuerte en una pintura es una característica que no se puede medir o cuantificar y se basa en diferentes elementos y las relaciones entre ellos. Sin embargo, seguir estos consejos de pintura te ayudará a saber qué buscar y mejorar en tus composiciones. Si la composición en la pintura está …

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La Forma

Forma Y Figura

¿Qué es la forma en términos de arte? En términos de arte, la forma se refiere a objetos que son tridimensionales o que tienen longitud, anchura y altura. El mundo en que vivimos está compuesto casi por completo de formas. Como artistas, debemos tener una fuerte comprensión de la forma y cómo crear la ilusión de la …

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Los elementos del arte – «Valor»

A Comprehensive Guide To Color Theory For Artists

Valor – El elemento de la sombra El valor es uno de los siete elementos del arte . El valor trata con la claridad u oscuridad de un color. Dado que vemos objetos y los entendemos por lo oscuros o claros que son, el valor es increíblemente importante para el arte. (Te recordaré que dibujar y pintar se trata de ver). Vemos cosas porque la …

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Énfasis

Nick Alm

Énfasis: un principio del arte A veces una pintura o un dibujo es una historia. Todas las buenas historias tienen un héroe o, al menos, un personaje principal. El arte visual también puede tener un personaje principal. El personaje principal no tiene que ser una persona. Un objeto o área dentro de la composición puede servir como el personaje …

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Composición: Resumen

Annie Murphy Robinson Feature Image

Composición La composición es quizás el aspecto más ignorado de la creación artística. También es uno de los aspectos más importantes para el éxito. Si tu composición es débil, entonces tu trabajo también es débil. Incluso si tienes un rango completo de valores, tus proporciones son correctas y has utilizado el medio correctmente: si tu composición está mal …

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Control del color

John Lovett

Cómo controlar los colores Haz que los colores funcionen por John Lovett A menudo existe la tentación de ser guiado ciegamente por el tema que estamos pintando sobre todo cuando se trata de decisiones con respecto al color. Un enfoque mucho más efectivo es extraer solo lo que necesitamos del sujeto y luego considerar cuidadosamente …

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La belleza de la simplificación

Hay belleza en la simplificación. La simplificación se presenta en muchas formas y debe considerarse como una norma general en lugar de una regla estricta. Con la pintura, cada acción que realices debe realizarse tan simple como sea posible, evitando cualquier complejidad innecesaria. Esto no quiere decir que debas evitar la complejidad: algunas tareas son …

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Acuarela para principiantes

John Lovett

Consejos de acuarela para principiantes Al principio, aprender a pintar acuarela puede parecer extraño y difícil, especialmente si estás acostumbrado a medios opacos como el óleo o el acrílico. Estos consejos de acuarela para principiantes examinan todas las técnicas básicas de acuarela para iniciar el camino correcto. Consejo 1. Ahorro de papel blanco La primera y …

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El mar en acuarela

John Lovett

Pintando el mar en Acuarela A veces, un paisaje puede parecer casi monocromático cuando todo se inclina hacia un solo tono. Este tramo salvaje de la costa bajo un cielo tormentoso es un tema importante. Los azules y verdes profundos: el desafío es capturar la sutileza y la diversidad de esta gama de colores limitada. El índigo, …

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Cómo trabajar con el punto focal

The Beauty Of Muted Colors – How You Can Use Muted Colors More Effectively

Como trabajar con el punto focal En algún lugar de cada pintura hay un punto de máximo contraste tonal. Este punto no debe ocurrir por accidente, sino que debe colocarse cuidadosamente para que funcione como un punto focal en la pintura. Por John Lovett Debido a que nuestros ojos son más receptivos al contraste tonal que …

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Bordes en Acuarela

The Black Brook Sargent

Bordes Suaves, afilados y perdidos en Acuarela por John Lovett Uno de los aspectos más importantes de la pintura de acuarela es el control de los bordes. Cada marca que colocamos en nuestro papel tiene algún tipo de borde, desde el borde duro de la pintura oscura aplicada al papel seco, hasta el borde suave …

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Acrílicos, Óleos o Acuarelas

Joaquin Sorolla On The Rocks At Javea

Por donde empiezo ¿Acrílicos, Óleos o acuarelas? Una de las primeras preguntas que responder cuando empiezas a pintar es qué medio deberías utilizar. Las tres opciones principales son acrílicos, óleos y acuarelas.No hay una respuesta correcta y los tres medios tienen características diferentes que vamos a analizar. Pintura acrílica: la elección del principiante Los acrílicos …

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Los óleos en la pintura

Vasari

Los Óleos La mayoría de la gente, cuando empieza a pintar, parece que tiene un impulso por comprar tantos colores como pueda pagar.Naranjas brillantes, púrpuras, verdes, lo que sea. La verdad es que no necesitas muchos colores cuando estás comenzando. De hecho,es completamente lo contrario. Cuando eres un principiantenecesitas aprender a mezclar tus colores. Hacer …

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Técnicas de Composición

Josh Clare 22

Una guía completa de composición para artistas Composición es un término muy amplio pero importante en el arte. El arte no se trata solo de poder representar con precisión una escena. Es la forma visual de la música y tú eres el compositor. La composición en el arte es esencialmente la disposición de elementos visuales utilizando diversos principios y …

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El Ritmo en el Arte

John Singer Sargent Fisherwoman 1913

Ritmo en el arte – Ejemplos de obras maestras El ritmo en el arte se refiere a la disposición de formas de una manera que crea un ritmo subyacente. Es similar al ritmo de la música, pero en lugar de notas y sonidos, usamos colores y formas. La mejor manera de aprender sobre el ritmo en el …

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La Regla de los Tercios

Vissersboten Op Het Strand Van Les Saintes Maries De La Mer S0028v1962 Van Gogh Museum

Cómo usar la regla de los tercios para mejorar tu arte La regla de los tercios es una técnica de composición importante que se puede utilizar para mejorar el equilibrio y la estructura de tus obras de arte. Es una técnica simple que puedes usar en todas tus pinturas como guía general. Sin embargo, no te limite a la …

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El Punto Focal

Ilya Repin Unexpected Visitors 1884 1888

¿Qué es un punto focal en el arte? ¿necesitas uno? El punto focal en el arte es uno de los conceptos más importantes que necesitarás para aprender como artista. Es un punto clave de interés en tu pintura hacia donde deseas dirigir la atención. Debería ser el punto más interesante en tu pintura. ¿Necesitas un punto …

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Énfasis en el arte

Edgar Degas Interior 1868 1869

¿Qué es el énfasis en el arte? El énfasis es un principio del arte que se refiere al uso de elementos visuales para llamar la atención sobre un área determinada, generalmente un punto focal. Hay muchas maneras en las que podrías utilizar el énfasis en tu arte. Por lo general, implica contrastar diferentes elementos entre sí. Por ejemplo, un objeto rojo …

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Los Principios del Arte

George Henry Noon 1885

¿Cuáles son los principios del arte (o los principios del diseño)? Los principios del arte (o los principios del diseño) son esencialmente un conjunto de criterios que se utilizan para explicar cómo se organizan los elementos visuales en una obra de arte. Estos principios son posiblemente lo más cercano que tenemos a un conjunto de criterios objetivos para analizar …

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Elementos Visuales

Elements Of Art

Elementos visuales: los bloques de construcción de tu pintura Los elementos visuales del arte son los componentes básicos de una obra de arte y los principios del arte son el marco de trabajo para organizar estos elementos. Comprender los elementos visuales del arte es clave para ver como un artista. En lugar de mirar un objeto como lo que representa, aprenderás a ver ese objeto como …

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Los bordes en la pintura

Sargent Siesta In A Swiss Wood

Bordes en el arte: todo lo que necesitas saber Los bordes en el arte se refieren a la transición entre dos formas de color. La mayoría de las personas no aprecian completamente la importancia de los bordes; El color y la composición suelen ser el centro de atención. ¿Cómo se crean bordes? Vemos bordes cada vez que …

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La Paleta de Zorn

La paleta Zorn: qué es y cómo se puede usar La paleta Zorn se  refiere a una paleta de colores atribuida al gran artista sueco, Anders Zorn (18 de febrero de 1860 – 22 de agosto de 1920). Consta de solo 4 colores: amarillo ocre, negro marfil, bermellón y blanco titanio. La luz roja de cadmio se usa comúnmente …

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Colores Primarios Divididos

Anders Zorn Bread Baking 1889

Paleta de colores primarios divididos: uso para mezclar colores secundarios vívidos Una paleta de colores primarios divididos se refiere a una paleta de colores con variaciones cálidas y frías de los colores primarios (rojo, azul y amarillo). El propósito es mezclar una gama más amplia de colores.  Rueda de colores usando solo los colores primarios Mezclar una rueda …

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Color, luz y temperatura

Claude Monet Haystacks 1

¿Qué es la temperatura del color? La temperatura de color generalmente se refiere a cuán «cálido» o «frío» es un color. Pero si tan solo fuera así de simple. Parece que cada artista tiene una interpretación diferente de lo que significa la temperatura del color en el arte. En esta publicación quiero desglosar la temperatura del color …

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Colores complementarios en el impresionismo

The Beauty Of Muted Colors – How You Can Use Muted Colors More Effectively

Cómo los impresionistas usaron colores complementarios con gran efecto Los colores complementarios son básicamente colores que están en lados directamente opuestos de la rueda de colores . Entonces, el azul es un complemento del naranja, el rojo es un complemento del verde, el amarillo es un complemento del violeta y así sucesivamente. Los colores complementarios proporcionan efectos visuales …

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Rueda de Color

Rueda de Color

Una guía para la rueda de color para artistas (más cómo puedes hacer la tuya propia) La mayoría de las personas estarán familiarizadas con la rueda de color, pero muchas no entienden cómo interpretarla adecuadamente. La rueda de color es esencialmente el espectro visible de colores envueltos en un círculo y es una herramienta útil que ayuda …

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Croma en la pintura

Anders Zorn Omnibus Ii 1892 493x700

¿Qué significa croma, tono, matiz? El croma, tono o matíz es uno de los tres elementos de color, con los otros dos elementos como valor (cuán claro u oscuro es un color) y saturación (cuán brillante u opaco es un color). Básicamente se refiere a la posición de un color en la rueda de colores. Rojo, azul, verde, amarillo, naranja: todos …

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Colores Saturados

Color Saturation – The Ultimate Guide for Artists

Qué es la saturación y como utilizarla en la pintura La saturación de un color se refiere a cuán vívido, rico o intenso es un color. Es uno de los tres elementos del color, y los otros dos son el croma y el valor. A continuación se muestra una escala de saturación que muestra lo …

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La Teoría del Color

Rueda de Color

La Teoría del Color para artistas La teoría del color es un conjunto de principios que proporcionan orientación sobre la relación entre los colores y los impactos fisiológicos de ciertas combinaciones de colores. La teoría del color es una de las áreas más fundamentales de la pintura. La importancia de comprender la teoría del color …

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Mezcla de colores y aplicación

Arthur Streeton Australia Felix

Cómo mezclar colores de forma eficaz El uso exitoso del color en la pintura requiere una comprensión profunda tanto de la teoría del color, como de la mezcla y aplicación del color. Este post te proporcionará todo lo que necesitas saber sobre la mezcla de colores y la aplicación. Términos básicos de la mezcla de …

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Las pinceladas en la pintura

Sir Arthur Streeton Near Heidelberg

Cómo utilizar eficazmente las pincelada en tus pinturas Las pinceladas virtuosas es una característica definitoria de muchos de los grandes artistas. Manejaron su pincel como si fuera una extensión de su brazo y la pintura fluyó sin esfuerzo sobre el lienzo. Sabían cuándo pintar grueso y cuándo pintar liso. Cuándo pintar con delicada atención y …

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Nicolai Fechin

Nicolai Fechin Drawing 1

Nicolai Fechin – Datos clave, desglose de estilo y obras maestras Nicolai Fechin fue un maestro artista ruso conocido por sus pinturas dinámicas y dibujos intrincados. Su arte es una sorprendente mezcla de brillantez académica y exploración creativa. «La pintura fina es simplemente una cuestión de poner los colores correctos en los lugares correctos en …

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Usar un esquema de color análogo

The Beauty Of Muted Colors – How You Can Use Muted Colors More Effectively

Cómo usar un esquema de color análogo para crear pinturas armoniosas Diré ante todo que un esquema de color no es realmente tan importante. Raramente se comienza una pintura con un esquema de color predeterminado en mente. El esquema de color en sí mismo no crea realmente armonía, es solo una palabra utilizada para describir colores que …

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Alla Prima en la pintura al óleo

Sargent Watercolor 1

Pintura Directa o Alla Prima Alla prima se refiere a un enfoque de pintura directa donde la pintura se aplica húmedo sobre húmedo sin dejar que se sequen las capas anteriores. En italiano, el término alla prima significa «en el primer intento». Las pinturas creadas en este enfoque generalmente se completan en una sola sesión. …

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Composición por Adrienne Stein

Adrienne Stein on Painting Composition

¿Cómo se crea una composición de pintura compleja? Stein explica en este artículo: «Se corre el riesgo de convertir una buena pintura en una gran pintura». En mi estudio, he encontrado una gran alegría en la espontaneidad de la pintura: la posibilidad de que una pintura tenga vida propia y evoque una historia dramáticamente diferente …

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Lo que se necesita para convertirse en un artista profesional por Ryan S. Brown

What It Takes to Become a Professional Artist

Cómo convertirse en un artista profesional Cada artista comienza su viaje con cierta pasión por el arte. Una pasión que los impulsa a crear cosas nuevas, aportar una visión de la realidad y sumergirse en un campo que los fascina. Es una pasión que desearía que más personas tuvieran y desarrollaran. Pero con demasiada frecuencia, …

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Sombras Planas

Mano

Manten tus sombras planas, planas como un sombrero, más plano que eso, es un dicho que el Sr. Gammell apreciaba bastante. A primera vista puede parecer una tontería, pero esa suposición sería incorrecta. Las sombras planas son esenciales para crear la ilusión de profundidad. La fuente de la advertencia del Sr. Gammell, «Manten tus sombras …

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Aprender a Dibujar: Los Intervalos en el Dibujo – Taller de Dibujo en Madrid

Intervalos 1

Intervalos en el Dibujo Un intervalo es el espacio entre puntos. Un ojo preciso ve correctamente no solo puntos e intervalos singulares, sino grupos cada vez más grandes de ellos. Por lo tanto, a medida que mejoras la precisión de tus ojos para detalles específicos, también debe buscar aumentar tu capacidad de ver con precisión …

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Sight-Size: La Distancia Correcta

Sargent Portrait

En Sight-Size, la posición de visualización es importante. Esta no es una idea nueva, ni es exclusiva de Sight-Size. Leon Battista Alberti (1404-1472), en 1435, parece haber sido el primero en señalarnos la dirección correcta. “Sepa que una cosa pintada nunca puede parecer veraz cuando no hay una distancia definida para verla”. Poco más de …

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Aprender a Dibujar: Posición, Ángulos y Distancia en el Dibujo – Taller de Dibujo y Pintura en Madrid

Jeremy Lipking Dibujo

Posición Para comenzar a entrenar tus ojos, debes comenzar a aprender a ver posiciones precisas. Esto es importante porque, independientemente de lo que estés dibujando, la primera marca en tu papel será una de posición. Deberá determinar dónde colocar esa marca en relación con toda la hoja de papel y en relación con dónde irán …

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La Práctica Deliberada

AMY LIND

Aprendiendo a dibujar a través de la práctica deliberada Trabajar en proyectos reales, como un dibujo de un busto de escayola, no es realmente práctica. Es un trabajo más enfocado al rendimiento que a la experimentación. En la reallización de este trabajo de «performance», muchas son las habilidades que has de utilizar. Pero para que …

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Entrenando los ojos

Michael Klein Dibujo

¿Cómo puedo entrenar mis ojos? En primer lugar, comprende que simplemente dibujando lo que ves, estás entrenando tus ojos. Sin embargo, gran parte del tiempo total que dedicas a un dibujo en particular no se dedica a aprender activamente a ver, sino a perseguir el acabado. Lograr una visión precisa requiere tres cosas: puntos de …

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Aprendiendo a ver

Viejo Desnudo Al Sol

Aprender a Ver para Aprender a Dibujar Independientemente de como de bien dibujes (o piensas que dibujas), puedes dibujar mejor. Por supuesto, hacer esto requiere ante todo una vista precisa. Por eso digo que si quieres aprender a dibujar, primero debes aprender a ver. Aprender a ver significa aprender a ver con precisión. La precisión …

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Modelado: Forma sobre Valor

Modeling: Form Over Value

Las imágenes que se muestran arriba son de dibujos de estudiantes de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. El de la izquierda es del siglo XVIII y es representativo del enfoque de la forma sobre el valor del modelado (cuya base se explica a continuación). El de la derecha es …

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Modelado : Valor sobre Forma

Modeling: Value Over Form

Modelado: El valor sobre la forma La mayoría de los artistas que tabajan con el método Sight-Size modelan utilizando el valor sobre la forma. Modelar de esta manera ayuda al artista a mantener el aspecto general (que representa la imagen en su conjunto), así como la unidad de la impresión visual. Este enfoque, naturalmente, reduce …

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Guiñar un ojo para ver mejor

Pick an Eye and Stick With It

La mayoría de la gente tiene visión binocular, es decir, ve por los dos ojos. Pero para los artistas representativos, eso no siempre es algo bueno. ¿Por qué? Porque la visión binocular te ofrece dos puntos de vista visuales. Y dado que tu papel es plano, ver ambos puede ser problemático. Lo mejor es elegir …

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Adivina y Comprueba

The Guess and Check

Adivina primero y después siempre comprueba Hay una tendencia natural al aprender Sight-Size a medir primero. Parece más fácil de esa manera: obtienes la medición, trazas el punto, etc. Pero si haces esto, estás limitando drásticamente la oportunidad de entrenar tu ojo para ver. Una mejor manera es habituarte a adivinar primero y comprobar después. …

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Conceptos básicos del dibujo de figuras: Dan Thompson

Anatomy Drawing Image Courtesy Art Students League New York

La Art Students League de Nueva York presentó recientemente un taller titulado Anatomía macrosqueletal para el artista figurativo. Los estudiantes tuvieron la oportunidad sin precedentes de estudiar en cadáveres humanos reales y en salas del laboratorio de anatomía del Colegio de Medicina de Cornell y desarrollar un conocimiento anatómico detallado para dibujar figuras. Este curso …

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Dibuja el camino hacia el éxito

cropped Rembrandt Drawing woman

3 consejos para impulsar la productividad a través del dibujo La investigación ha demostrado las muchas formas en que dibujar pueden aumentar tu creatividad. Aprende a aprovecharlo al máximo con estos consejos. Ya sea que seas un artista aficionado, un pintor profesional o un novato en arte, es probable que hayas usado un boligrafo o …

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