A pintar se aprende. El talento es el resultado de una buena base teórica, mucha pasión y trabajo, curiosidad, paciencia, tiempo y muchos otros factores. Existen métodos de trabajo probados que ayudan a superar los temores y prejuicios iniciales para volver a disfrutar y seguir progresando.
La recompensa, la satisfacción; eso sí es algo rápido. Los progresos sí que los notarás en el día a día. Y pronto harás cosas que no creías poder hacer. Atelier Glez Como ya te he dicho antes, los resultados no aparecen de la noche a la mañana. No funciona así. Eso sí, harás los progresos …
Hay muchos caminos, pero ningún atajo. Hay muchos sistemas, métodos, y valiosísimos consejos nacidos de la experiencia de muchos maestros a lo largo de siglos. Pero como cualquier arte, dominarlo lleva su tiempo. Atelier Glez Desde ya déjame decirte que no te daré la fórmula mágica para que de la noche a la mañana sepas …
Todos hemos hecho líneas y usado el lápiz desde pequeños. Ahora lo que necesitas es ordenar todas estas habilidades y trabajarlas de manera consciente y ordenada. Atelier Glez Al final se trata de reaprender todo lo que ya sabíamos. Desde pequeños hemos usado el lápiz de una manera; para el dibujo tenemos que ordenar eso …
Cuanto más miramos nuestra fuente, más se opaca nuestra percepción. Cuanto más tiempo miras algo, menos ves. Atelier Glez Parece contradictorio, pero es así. Hay veces en las que nos enfocamos tanto en mirar el trabajo que tenemos delante de nosotros, que nuestra percepción termina por no distinguir los errores. La solución es alejarte, darte …
Habitúate a adivinar primero y comprobar después. Primero debes adivinar, luego verificar. De esa manera, con el tiempo y a medida que tu ojo mejore, tu adivinanza se convertirá en conocimiento, y tu verificación, en confirmación. Atelier Glez Al principio es posible que cueste. Pero poco a poco, con la práctica, es la mejor manera …
Tal y como yo lo veo, el arte es un idioma. Con él te expresas, sientes, proyectas; te comunicas con quien lo está mirando. Atelier Glez Al final, con el arte ocurre como con cualquier otra disciplina: se convierte en una forma de comunicación. No siempre hacen falta las palabras para transmitir un mensaje; es …
En cualquier punto de tu progreso, estarás claramente solo al comienzo de tu curva de aprendizaje. Atelier Glez Siempre hay algo nuevo que puedes aprender. En eso consiste el aprendizaje, en ser consciente de que, da igual en qué momento te encuentras en ese proceso, porque siempre habrá más, más y más conocimiento que adquirir.
Aprender a ver comienza entrenando tu ojo para ver correctamente las formas y sus relaciones con las otras formas. Atelier Glez ¿Cómo empiezas con el aprendizaje tan importante de aprender a ver? Entrenando tu ojo. Ese es el primer paso para que las formas y sus relaciones tengan sentido para nosotros.
La precisión es una relación exacta entre una cosa y otra. Es una comparación entre lo conocido y lo desconocido. Atelier Glez La precisión o se consigue o no se consigue. No hay término medio. No puedes ser preciso a medias. O sí o no. En definitiva, la precisión puede definirse como la diferencia entre …
Incluso cuando dibujas a partir de la observación, siempre hay un momento en el que apartas la vista del sujeto para dejar una marca en el papel. En ese momento no dibujas lo que ves, dibujas lo que recuerdas. Atelier Glez Lo creamos o no, al final nuestros dibujos son dibujos de memoria. Da igual …
Piensa en las piezas de un puzzle. Cada una tiene su sitio asignado con relación al resto. No puedes poner una pieza más a la derecha o más a la izquierda, o cambiar una pieza por otra. Cada pieza tiene su sitio. Con el dibujo pasa lo mismo. Atelier Glez ¿Qué sentido tiene hacer un …
Los detalles definen al individuo y ahí es donde realmente brillan unos ojos bien entrenados. Atelier Glez Para aprender a dibujar -y, sobre todo, para aprender a ver-, es importante educar a nuestros ojos para que vean cosas que unos ojos menos entrenados no serían capaces de apreciar. Por ejemplo, los detalles.
Hay una cosa a tener en cuenta; una muy importante: todo el mundo puede mejorar el nivel del que parte. Atelier Glez Lo creas o no, es así. No te estoy diciendo que te convertirás en el próximo Miguel Ángel, pero sí que serás capaz de evolucionar. Al final, créeme, todo el mundo puede mejorar …
Dibujar es crear una ilusión de volumen 3D en una superficie de dos dimensiones. Atelier Glez Al final todo se resume en eso: dibujar es crear una ilusión; es la capacidad de dotar de vida a un trabajo que se plasma sobre dos dimensiones.
Aprenderás mucho más de tus fracasos que de tus éxitos. Siempre recordarás los errores, mientras que a veces no tendrás idea de cómo repetir los triunfos. Atelier Glez A veces ocurre así: vemos los errores como algo malo, como algo que condena nuestro trabajo. Pero, ¿y si no es así? ¿Y si tus fracasos te …
El dibujo trata, inicialmente, de crear la forma correcta en el lugar correcto. Por sí solos, ni una forma ni una ubicación son suficientes. Atelier Glez ¿De qué sirven las formas en un mismo dibujo si no tienen ninguna relación entre sí? De nada; se trata de, a partir de diferentes formas, crear la forma …
Todo dibujo es dibujo de memoria. Atelier Glez Al final, para poder elaborar un trabajo de la manera más honesta y realista posible, hay que entender lo que estamos dibujando.
Para tener la oportunidad de representar honestamente un tema, no podemos simplemente mirarlo. Tenemos que verlo. Ver significa experimentar visualmente un tema. Llegar a conocerlo íntimamente a nivel visual. Atelier Glez Dibujar a partir de un original requiere mucho más que simplemente «copiar» las líneas, los trazos y las sombras. Requiere experimentar visualmente el trabajo, …
La precisión existe donde existe la semejanza. Atelier Glez Es tan fácil como eso. Para alcanzar la precisión -que al final es el objetivo-, el primer paso es entender lo que vamos a dibujar; y eso se consigue a través de la semejanza.
Si quieres aprender a dibujar, primero debes aprender a ver. Atelier Glez Uno de los errores más comunes en el mundo del dibujo es, aunque pueda sonar irónico, ponerte a dibujar directamente. Primero hay que aprender a ver, entender el entorno, comprender qué es lo que vas a dibujar.
El sastre toma sus medidas y confecciona una primera aproximación que seguramente tenga que ajustar. Es lo mismo que pasa con el dibujo: hay que hacer mucho trabajo de aproximación hasta llegar al resultado final. Atelier Glez En el dibujo, como en prácticamente todos los aspectos de la vida, las cosas no salen a la …
A menudo, un error es un camino útil en el camino hacia la precisión. Atelier Glez Muchas veces nos tomamos los errores como algo negativo. A simple vista parece así; a simple vista parece que los errores o imperfecciones que cometemos nos alejan de nuestro objetivo, pero no tiene porqué ser así. A veces, un …
Sin formación técnica estás a merced de tu habilidad o talento. Atelier Glez Tener una habilidad o un talento es importante; es evidente. Es el primer paso para conseguir tus objetivos. Pero, sin formación técnica, ¿cómo esperas desarrollar y hacer crecer esa habilidad?
Sobre todo, el talento es el resultado de un camino, en ningún caso su comienzo. Atelier Glez No nacemos sabiéndolo todo. No nacemos sabiendo hablar ni caminar; y mucho menos nacemos sabiendo dibujar, cantar o bailar. Todo lo que sabemos hacer es gracias a un aprendizaje; gracias al resultado de un camino que emprendemos y que …
Hacer Dibujos Impresionantes Sin Esfuerzo La Historia de María Hacer dibujos impresionantes en apenas unos minutos, ese era el sueño de María. Esta es la historia de María y de la búsqueda de un sueño. https://vimeo.com/atelierglez/review/446414616/ff8b485c3b Aprender cualquier cosa mientras duermes, sin esfuerzo, en unos pocos días o incluso horas. Si buscamos en Google «sin …
Cómo hacer dibujos impresionantes en unos minutos Leer más »
Por Sandra Glez ¿Quieres mejorar tus dibujos y pinturas? Envíame tu mejor dibujo o pintura y analizaré los principales puntos donde puedes mejorar y la mejor forma de solucionarlo. Puedes enviarlos aquí El problema siempre tiene que ver con saber dónde mirar. Cuando viene la gente por primera vez al Atelier siempre observo el mismo …
Los 10 mejores consejos de pintura para composiciones fuertes La composición fuerte en una pintura es una característica que no se puede medir o cuantificar y se basa en diferentes elementos y las relaciones entre ellos. Sin embargo, seguir estos consejos de pintura te ayudará a saber qué buscar y mejorar en tus composiciones. Si la composición en la pintura está …
¿Qué es la forma en términos de arte? En términos de arte, la forma se refiere a objetos que son tridimensionales o que tienen longitud, anchura y altura. El mundo en que vivimos está compuesto casi por completo de formas. Como artistas, debemos tener una fuerte comprensión de la forma y cómo crear la ilusión de la …
Valor – El elemento de la sombra El valor es uno de los siete elementos del arte . El valor trata con la claridad u oscuridad de un color. Dado que vemos objetos y los entendemos por lo oscuros o claros que son, el valor es increíblemente importante para el arte. (Te recordaré que dibujar y pintar se trata de ver). Vemos cosas porque la …
Énfasis: un principio del arte A veces una pintura o un dibujo es una historia. Todas las buenas historias tienen un héroe o, al menos, un personaje principal. El arte visual también puede tener un personaje principal. El personaje principal no tiene que ser una persona. Un objeto o área dentro de la composición puede servir como el personaje …
Composición La composición es quizás el aspecto más ignorado de la creación artística. También es uno de los aspectos más importantes para el éxito. Si tu composición es débil, entonces tu trabajo también es débil. Incluso si tienes un rango completo de valores, tus proporciones son correctas y has utilizado el medio correctmente: si tu composición está mal …
Cómo controlar los colores Haz que los colores funcionen por John Lovett A menudo existe la tentación de ser guiado ciegamente por el tema que estamos pintando sobre todo cuando se trata de decisiones con respecto al color. Un enfoque mucho más efectivo es extraer solo lo que necesitamos del sujeto y luego considerar cuidadosamente …
Hay belleza en la simplificación. La simplificación se presenta en muchas formas y debe considerarse como una norma general en lugar de una regla estricta. Con la pintura, cada acción que realices debe realizarse tan simple como sea posible, evitando cualquier complejidad innecesaria. Esto no quiere decir que debas evitar la complejidad: algunas tareas son …
Consejos de acuarela para principiantes Al principio, aprender a pintar acuarela puede parecer extraño y difícil, especialmente si estás acostumbrado a medios opacos como el óleo o el acrílico. Estos consejos de acuarela para principiantes examinan todas las técnicas básicas de acuarela para iniciar el camino correcto. Consejo 1. Ahorro de papel blanco La primera y …
Pintando el mar en Acuarela A veces, un paisaje puede parecer casi monocromático cuando todo se inclina hacia un solo tono. Este tramo salvaje de la costa bajo un cielo tormentoso es un tema importante. Los azules y verdes profundos: el desafío es capturar la sutileza y la diversidad de esta gama de colores limitada. El índigo, …
Como trabajar con el punto focal En algún lugar de cada pintura hay un punto de máximo contraste tonal. Este punto no debe ocurrir por accidente, sino que debe colocarse cuidadosamente para que funcione como un punto focal en la pintura. Por John Lovett Debido a que nuestros ojos son más receptivos al contraste tonal que …
Bordes Suaves, afilados y perdidos en Acuarela por John Lovett Uno de los aspectos más importantes de la pintura de acuarela es el control de los bordes. Cada marca que colocamos en nuestro papel tiene algún tipo de borde, desde el borde duro de la pintura oscura aplicada al papel seco, hasta el borde suave …
Guía práctica para principiantes Para empezar quiero que consideres las razones por las qué quieres comenzar a pintar y entiendas la realidad de ser un artista.Esto es importante, ya que muchas personas se frustran cuando comienzan a pintar y lamentablemente lo deja demasiado pronto. Por qué la pintura puede resultar frustrante Algunas de las razones …
Por donde empiezo ¿Acrílicos, Óleos o acuarelas? Una de las primeras preguntas que responder cuando empiezas a pintar es qué medio deberías utilizar. Las tres opciones principales son acrílicos, óleos y acuarelas.No hay una respuesta correcta y los tres medios tienen características diferentes que vamos a analizar. Pintura acrílica: la elección del principiante Los acrílicos …
Los Óleos La mayoría de la gente, cuando empieza a pintar, parece que tiene un impulso por comprar tantos colores como pueda pagar.Naranjas brillantes, púrpuras, verdes, lo que sea. La verdad es que no necesitas muchos colores cuando estás comenzando. De hecho,es completamente lo contrario. Cuando eres un principiantenecesitas aprender a mezclar tus colores. Hacer …
Los Pinceles en la Pintura Los pinceles vienen con muchos tipos diferentes de cerdas (pelos). Las cerdas generalmente determinan para qué medio es adecuado un pincel. Por ejemplo, la pintura al óleo requiere cerdas que sean resistentes. La pintura acrílica no es tan dura y puedes usar cerdas que son un poco más finas. La …
Una guía completa de composición para artistas Composición es un término muy amplio pero importante en el arte. El arte no se trata solo de poder representar con precisión una escena. Es la forma visual de la música y tú eres el compositor. La composición en el arte es esencialmente la disposición de elementos visuales utilizando diversos principios y …
Ritmo en el arte – Ejemplos de obras maestras El ritmo en el arte se refiere a la disposición de formas de una manera que crea un ritmo subyacente. Es similar al ritmo de la música, pero en lugar de notas y sonidos, usamos colores y formas. La mejor manera de aprender sobre el ritmo en el …
Cómo usar la regla de los tercios para mejorar tu arte La regla de los tercios es una técnica de composición importante que se puede utilizar para mejorar el equilibrio y la estructura de tus obras de arte. Es una técnica simple que puedes usar en todas tus pinturas como guía general. Sin embargo, no te limite a la …
¿Qué es un punto focal en el arte? ¿necesitas uno? El punto focal en el arte es uno de los conceptos más importantes que necesitarás para aprender como artista. Es un punto clave de interés en tu pintura hacia donde deseas dirigir la atención. Debería ser el punto más interesante en tu pintura. ¿Necesitas un punto …
¿Qué es el énfasis en el arte? El énfasis es un principio del arte que se refiere al uso de elementos visuales para llamar la atención sobre un área determinada, generalmente un punto focal. Hay muchas maneras en las que podrías utilizar el énfasis en tu arte. Por lo general, implica contrastar diferentes elementos entre sí. Por ejemplo, un objeto rojo …
¿Cuáles son los principios del arte (o los principios del diseño)? Los principios del arte (o los principios del diseño) son esencialmente un conjunto de criterios que se utilizan para explicar cómo se organizan los elementos visuales en una obra de arte. Estos principios son posiblemente lo más cercano que tenemos a un conjunto de criterios objetivos para analizar …
Elementos visuales: los bloques de construcción de tu pintura Los elementos visuales del arte son los componentes básicos de una obra de arte y los principios del arte son el marco de trabajo para organizar estos elementos. Comprender los elementos visuales del arte es clave para ver como un artista. En lugar de mirar un objeto como lo que representa, aprenderás a ver ese objeto como …
Forma en el arte: cómo usarla de manera efectiva (y evitar las obras de arte «planas») ¿Qué es la forma? La forma es un elemento visual que se refiere a la ilusión de un objeto tridimensional en una superficie bidimensional. Si tus dibujos y pinturas se ven «planas» y poco atractivas, probablemente se deba al mal uso de …
Bordes en el arte: todo lo que necesitas saber Los bordes en el arte se refieren a la transición entre dos formas de color. La mayoría de las personas no aprecian completamente la importancia de los bordes; El color y la composición suelen ser el centro de atención. ¿Cómo se crean bordes? Vemos bordes cada vez que …
Paleta de colores primarios divididos: uso para mezclar colores secundarios vívidos Una paleta de colores primarios divididos se refiere a una paleta de colores con variaciones cálidas y frías de los colores primarios (rojo, azul y amarillo). El propósito es mezclar una gama más amplia de colores. Rueda de colores usando solo los colores primarios Mezclar una rueda …
¿Qué es la temperatura del color? La temperatura de color generalmente se refiere a cuán «cálido» o «frío» es un color. Pero si tan solo fuera así de simple. Parece que cada artista tiene una interpretación diferente de lo que significa la temperatura del color en el arte. En esta publicación quiero desglosar la temperatura del color …
Cómo los impresionistas usaron colores complementarios con gran efecto Los colores complementarios son básicamente colores que están en lados directamente opuestos de la rueda de colores . Entonces, el azul es un complemento del naranja, el rojo es un complemento del verde, el amarillo es un complemento del violeta y así sucesivamente. Los colores complementarios proporcionan efectos visuales …
Una guía para la rueda de color para artistas (más cómo puedes hacer la tuya propia) La mayoría de las personas estarán familiarizadas con la rueda de color, pero muchas no entienden cómo interpretarla adecuadamente. La rueda de color es esencialmente el espectro visible de colores envueltos en un círculo y es una herramienta útil que ayuda …
¿Qué es el valor en el arte? El valor en el arte tiene varios significados, pero para el propósito de esta publicación nos referiremos al valor en relación con la teoría del color . El valor en el arte es esencialmente qué tan claro u oscuro está algo en una escala de blanco a negro (con el …
¿Qué es el valor en el arte y por qué es tan importante? Leer más »
¿Qué significa croma, tono, matiz? El croma, tono o matíz es uno de los tres elementos de color, con los otros dos elementos como valor (cuán claro u oscuro es un color) y saturación (cuán brillante u opaco es un color). Básicamente se refiere a la posición de un color en la rueda de colores. Rojo, azul, verde, amarillo, naranja: todos …
Qué es la saturación y como utilizarla en la pintura La saturación de un color se refiere a cuán vívido, rico o intenso es un color. Es uno de los tres elementos del color, y los otros dos son el croma y el valor. A continuación se muestra una escala de saturación que muestra lo …
La Teoría del Color para artistas La teoría del color es un conjunto de principios que proporcionan orientación sobre la relación entre los colores y los impactos fisiológicos de ciertas combinaciones de colores. La teoría del color es una de las áreas más fundamentales de la pintura. La importancia de comprender la teoría del color …
Cómo usar los colores apagados de manera más efectiva Los colores vivos suelen llamar toda la atención, por lo que esta publicación está dedicada a la sutil belleza de los colores apagados. Me parece que uno de los problemas más comunes de los pintores principiantes es que pasan por alto por completo la importancia de …
Cómo mezclar colores de forma eficaz El uso exitoso del color en la pintura requiere una comprensión profunda tanto de la teoría del color, como de la mezcla y aplicación del color. Este post te proporcionará todo lo que necesitas saber sobre la mezcla de colores y la aplicación. Términos básicos de la mezcla de …
Cómo utilizar eficazmente las pincelada en tus pinturas Las pinceladas virtuosas es una característica definitoria de muchos de los grandes artistas. Manejaron su pincel como si fuera una extensión de su brazo y la pintura fluyó sin esfuerzo sobre el lienzo. Sabían cuándo pintar grueso y cuándo pintar liso. Cuándo pintar con delicada atención y …
Nicolai Fechin – Datos clave, desglose de estilo y obras maestras Nicolai Fechin fue un maestro artista ruso conocido por sus pinturas dinámicas y dibujos intrincados. Su arte es una sorprendente mezcla de brillantez académica y exploración creativa. «La pintura fina es simplemente una cuestión de poner los colores correctos en los lugares correctos en …
Cómo usar un esquema de color análogo para crear pinturas armoniosas Diré ante todo que un esquema de color no es realmente tan importante. Raramente se comienza una pintura con un esquema de color predeterminado en mente. El esquema de color en sí mismo no crea realmente armonía, es solo una palabra utilizada para describir colores que …
Cómo capturar la impresión inicicial en Alla Prima Hay muchas maneras de comenzar una pintura alla prima, pero creo que una de las formas más efectivas es capturar su impresión inicial del sujeto lo más rápido posible con pintura diluida. Luego puedes repasar la pintura con más detalle. Esto logra una serie de cosas: Puedes …
Pintura Directa o Alla Prima Alla prima se refiere a un enfoque de pintura directa donde la pintura se aplica húmedo sobre húmedo sin dejar que se sequen las capas anteriores. En italiano, el término alla prima significa «en el primer intento». Las pinturas creadas en este enfoque generalmente se completan en una sola sesión. …
Pintar desde lo que ves o pintar desde lo que sabes Desde Carolus-Duran hasta Sargent Teóricamente, la pintura directa no exige un conocimiento especial de un sujeto más allá de sus características visuales.Carolus-Duran, el maestro de Sargent, sintió que era innecesario familiarizarse con un tema. Según él, un pintor simplemente necesitaba un ojo entrenado. Sargent …
Si dibujas con frecuencia y no te sientes demasiado atado al resultado, puedes permitirte detenerte en el momento que más te guste, sin importar el nivel de finalización. POR AGNES GROCHULSKA Crear gestos rápidos en tinta me ayuda a centrarme en el proceso en lugar del resultado final. Un enfoque gestual del dibujo tiene mucho …
Dibuja con Expresión y deja las expectativas fuera Leer más »
¿Cómo se crea una composición de pintura compleja? Stein explica en este artículo: «Se corre el riesgo de convertir una buena pintura en una gran pintura». En mi estudio, he encontrado una gran alegría en la espontaneidad de la pintura: la posibilidad de que una pintura tenga vida propia y evoque una historia dramáticamente diferente …
Cómo convertirse en un artista profesional Cada artista comienza su viaje con cierta pasión por el arte. Una pasión que los impulsa a crear cosas nuevas, aportar una visión de la realidad y sumergirse en un campo que los fascina. Es una pasión que desearía que más personas tuvieran y desarrollaran. Pero con demasiada frecuencia, …
Lo que se necesita para convertirse en un artista profesional por Ryan S. Brown Leer más »
Dependiendo de cómo de profundo quiera llegar, los principios de luz y sombra pueden ser bastante complejos. Sin embargo, todo depende del hecho de que la luz viaja en línea recta. Al golpear una superficie, la luz también se refleja en línea recta. La cantidad de luz que se refleja en tu ojo depende de …
Manten tus sombras planas, planas como un sombrero, más plano que eso, es un dicho que el Sr. Gammell apreciaba bastante. A primera vista puede parecer una tontería, pero esa suposición sería incorrecta. Las sombras planas son esenciales para crear la ilusión de profundidad. La fuente de la advertencia del Sr. Gammell, «Manten tus sombras …
«Hay una fuerza casi mística en este viejo material», dice Julio Reyes, al dibujar con carboncillo. «No se puede negar su seriedad una vez que has colocado tu primera marca en el papel. Descubres que, en esencia, estás lidiando con los extremos de la creación, el contraste más antiguo y elemental: oscuro contra luz «. …
Demasiado común entre los artistas autodidactas (así como algunos entrenados) es la falta de variación en su trabajo. Aunque también ocurre lo contrario, este error se realiza con mayor frecuencia al representar todos los bordes como igualmente afilados. Pero para hacer una representación precisa, debes usar la gama completa de bordes y esto comienza con …
Subiendo de Nivel por Tony Pro “¿Cómo llevo mi trabajo al siguiente nivel?” Esta es una de las preguntas más comunes que me hacen, además de “¿qué medio usas?” Es una pregunta que no solo escucho, sino que me hago yo mismo todos los días. Una de las frustraciones de ser artista es alcanzar la …
Cómo mejorar tu nivel – Clases de Pintura en Madrid Leer más »
Desarrolla tu Autocrítica La autocrítica es quizás la habilidad más útil que uno desarrolla cuando se está formando. El objetivo principal de una buena formación es ayudar a los estudiantes a ser autosuficientes en su conocimiento y capaces de lograr su potencial como artistas. En mi experiencia, el dominio del dibujo es absolutamente el factor …
La Autocrítica tu mejor aliada – Curso de Dibujo en Madrid Leer más »
Dibujar la figura:Cabeza, Manos y Pies por Juliette Aristides Dibujar cabezas, manos y pies a menudo intimida a los artistas principiantes. En este extracto de «Figura Drawing Atelier», Juliette Aristides comparte bocetos que te ayudarán a simplificar el proceso y te inspirarán a practicar. Copiar y crear parecen conceptos contradictorios. Sin embargo, a lo largo …
Intervalos en el Dibujo Un intervalo es el espacio entre puntos. Un ojo preciso ve correctamente no solo puntos e intervalos singulares, sino grupos cada vez más grandes de ellos. Por lo tanto, a medida que mejoras la precisión de tus ojos para detalles específicos, también debe buscar aumentar tu capacidad de ver con precisión …
Aprender a Dibujar: Los Intervalos en el Dibujo – Taller de Dibujo en Madrid Leer más »
En Sight-Size, la posición de visualización es importante. Esta no es una idea nueva, ni es exclusiva de Sight-Size. Leon Battista Alberti (1404-1472), en 1435, parece haber sido el primero en señalarnos la dirección correcta. “Sepa que una cosa pintada nunca puede parecer veraz cuando no hay una distancia definida para verla”. Poco más de …
Posición Para comenzar a entrenar tus ojos, debes comenzar a aprender a ver posiciones precisas. Esto es importante porque, independientemente de lo que estés dibujando, la primera marca en tu papel será una de posición. Deberá determinar dónde colocar esa marca en relación con toda la hoja de papel y en relación con dónde irán …
Aprendiendo a dibujar a través de la práctica deliberada Trabajar en proyectos reales, como un dibujo de un busto de escayola, no es realmente práctica. Es un trabajo más enfocado al rendimiento que a la experimentación. En la reallización de este trabajo de «performance», muchas son las habilidades que has de utilizar. Pero para que …
¿Cómo puedo entrenar mis ojos? En primer lugar, comprende que simplemente dibujando lo que ves, estás entrenando tus ojos. Sin embargo, gran parte del tiempo total que dedicas a un dibujo en particular no se dedica a aprender activamente a ver, sino a perseguir el acabado. Lograr una visión precisa requiere tres cosas: puntos de …
¿Qué es la precisión visual? La precisión en el dibujo se compone de tres partes: precisión visual, precisión manual y precisión de la memoria. Nos vamos a centrar en la precisión visual. ¿Por qué? Porque los resultados de una mano inexacta y una memoria visual inexacta se notan más si tenemos unos ojos imprecisos. La …
Precisión en el Dibujo – Academia de Dibujo y Pintura en Colmenar Viejo Leer más »
El lugar preciso para la forma correcta En sus niveles más básicos, el dibujo y la pintura tratan inicialmente de crear la forma correcta en el lugar correcto. Por sí solos, ni una forma ni una ubicación son suficientes. Para ser completamente exacto, ambos deben ser correctos. Aprender a ver comienza entrenando tu ojo para …
Aprender a Ver para Aprender a Dibujar Independientemente de como de bien dibujes (o piensas que dibujas), puedes dibujar mejor. Por supuesto, hacer esto requiere ante todo una vista precisa. Por eso digo que si quieres aprender a dibujar, primero debes aprender a ver. Aprender a ver significa aprender a ver con precisión. La precisión …
Las imágenes que se muestran arriba son de dibujos de estudiantes de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. El de la izquierda es del siglo XVIII y es representativo del enfoque de la forma sobre el valor del modelado (cuya base se explica a continuación). El de la derecha es …
Modelado: El valor sobre la forma La mayoría de los artistas que tabajan con el método Sight-Size modelan utilizando el valor sobre la forma. Modelar de esta manera ayuda al artista a mantener el aspecto general (que representa la imagen en su conjunto), así como la unidad de la impresión visual. Este enfoque, naturalmente, reduce …
La mayoría de la gente tiene visión binocular, es decir, ve por los dos ojos. Pero para los artistas representativos, eso no siempre es algo bueno. ¿Por qué? Porque la visión binocular te ofrece dos puntos de vista visuales. Y dado que tu papel es plano, ver ambos puede ser problemático. Lo mejor es elegir …
La sombra más oscura y la luz más luminosa El contexto lo es todo, o eso dice el dicho, y es tan familiar que es fácil saltarlo rápidamente. Para y piensa en ello por un minuto. En cualquier escena, todos los valores se perciben inconscientemente en relación con cualquier otro valor. Para representar con éxito …
Adivina primero y después siempre comprueba Hay una tendencia natural al aprender Sight-Size a medir primero. Parece más fácil de esa manera: obtienes la medición, trazas el punto, etc. Pero si haces esto, estás limitando drásticamente la oportunidad de entrenar tu ojo para ver. Una mejor manera es habituarte a adivinar primero y comprobar después. …
“Educar el ojo antes que educar la mano. La mano se volverá pronto astuta cuando el ojo haya aprendido a ver, mientras que si la mano se educa antes que el ojo, uno nunca podrá ver «. -Carolus-Duran (1881) ¿Te has dado cuenta de que cuanto más trabajas en un dibujo o pintura, más difícil …
Un juego que te ayudará a analizar tu grado de precisión Muchas veces hemos mencionado que dibujarás mejor cuando tengas un ojo preciso y que aprender a dibujar es realmente aprender a ver. Para ayudarte hay un juego de precisión visual: The Eyeballing Game * La belleza del juego es que te ayuda a entrenar …
Hace varios años, vi una publicación en Facebook que mostraba dos gráficos uno al lado del otro de cómo es el éxito. A la izquierda había una imagen de una larga flecha apuntando hacia arriba. Debajo había una leyenda que decía: «Así es como la gente piensa que es el éxito». A la derecha había …
Cómo encontré mi estilo artístico de David Shevlino Leer más »
La Art Students League de Nueva York presentó recientemente un taller titulado Anatomía macrosqueletal para el artista figurativo. Los estudiantes tuvieron la oportunidad sin precedentes de estudiar en cadáveres humanos reales y en salas del laboratorio de anatomía del Colegio de Medicina de Cornell y desarrollar un conocimiento anatómico detallado para dibujar figuras. Este curso …
Conceptos básicos del dibujo de figuras: Dan Thompson Leer más »
En este video de cuatro minutos, el artista Joshua LaRock comparte algunos de sus consejos para dibujar retratos con una modelo. Transcripción del Video de Joshua LaRock Traducción de Google Lo que tengo aquí es un pedazo de plexiglás para que pueda ver a Rachel a través del plexiglás. Y esto es realmente una especie …
Por Terry Kelly Si su estilo de dibujo cae dentro de la categoría a veces conocida como «Art Class Awkwardism», querrás ver lo que este maestro tiene que decir. En mis clases, a veces miramos óleos y dibujos para ver cómo los diferentes artistas manejan el diseño, los valores, los bordes, etc. Intento que mis …
Seamos prácticos y practiquemos el dibujo Este libro fue escrito para ser leído y utilizado. No se trata simplemente de que se lea más de lo que se sienta a leer un libro de aritmética sin ningún intento de resolver los problemas que describe. Asumo que estás a punto de embarcarte en un año de …
El impulso de dibujar El impulso de dibujar es tan natural como el impulso de hablar. Como regla general, aprendemos a hablar a través de un proceso simple de práctica, cometiendo muchos errores cuando tenemos dos, tres y cuatro años de edad, pero sin este primer esfuerzo de comprensión y conversación sería una tontería intentar …
Edward «Ted» Minoff explica cómo pintar olas dividiendo el tema en varios componentes. Un artista atrapa su propia ola Carles Raskob Robinson Edward «Ted» Minoff (n. 1972) es un artista que hace las cosas. Apenas 10 años después de su primera lección de bellas artes, se convirtió en instructor en la Grand Central Academy of …
3 consejos para impulsar la productividad a través del dibujo La investigación ha demostrado las muchas formas en que dibujar pueden aumentar tu creatividad. Aprende a aprovecharlo al máximo con estos consejos. Ya sea que seas un artista aficionado, un pintor profesional o un novato en arte, es probable que hayas usado un boligrafo o …
Proporciones de la figura A lo largo de los siglos, los artistas han estado fascinados por el desafío de representar proporciones precisas del cuerpo humano. Ha habido innumerables intentos de estandarizar las proporciones del dibujo de figuras y establecer reglas proporcionales a seguir al representar el cuerpo. Sin embargo, observar cuántos sistemas de proporciones de …
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