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Realismo Contemporáneo

Realismo Contemporáneo Definición

El movimiento del realismo contemporáneo es un estilo de pintura norteamericano que nació c. 1960 y principios de 1970. Con un enfoque directo a la representación practicada por artistas como Philip Pearlstein, Alex Katz, Jack Beal y Neil Welliver. El movimiento se refiere a obras de arte figurativas creadas en un estilo natural pero altamente objetivo. Hoy, el término Realismo Contemporáneo abarca a todos los escultores y pintores posteriores a 1970 cuya disciplina es el arte representativo, donde el objetivo es retratar lo “real” y no el “ideal”.

El realismo contemporáneo es el enfoque realista y directo de la representación que continúa siendo ampliamente practicado en esta era post-abstracta. Es diferente del fotorrealismo, que es algo exagerado e irónico y conceptual en su naturaleza.

Los realistas contemporáneos forman un grupo dispar, pero lo que comparten es que saben leer y escribir sobre los conceptos del arte moderno pero eligen trabajar de una forma más tradicional. Muchos realistas contemporáneos en realidad comenzaron como pintores abstractos, tras haber pasado por un sistema educativo dominado por profesores y teóricos desdeñosos de la pintura representativa.

Andrew Wyeth
Andrew Wyeth

Ideas Claves del Realismo Contemporáneo

  • Muchos de los artistas del movimiento provenían de una inclusión anterior en el movimiento expresionista abstracto. A pesar de que evitaron sus principios, adaptaron muchas de sus técnicas, como el uso similar de pinceladas, la planitud, el uso de lienzos grandes y el color y la composición innovadores.
  • Aunque hubo otras ramas del arte inspiradas simultáneamente en las filosofías del realismo del siglo XIX, como el realismo social y el regionalismo estadounidense, los pintores realistas contemporáneos se caracterizaron en gran medida por mostrar la vida urbana y rural de una manera simple sin sentimentalismo.
  • El realismo contemporáneo era una forma de expresar un entorno inmediato, la mayoría de las veces a través de una mirada a las personas, paisajes, geografía, bodegones e interiores que informaban la existencia personal de un artista. Estos primeros vislumbres se originaron en torno a la vida en Nueva York, Maine y Southampton, pero fueron inspiradores para establecer el concepto de centros de arte regionales para otros pintores que trabajan en esta línea.
  • El movimiento revitalizó el realismo, desempolvó la percepción de que era una anticuación histórica anticuada y le dio un nuevo impulso que ha continuado durante todo el día de hoy en varias formas, incluido el fotorrealismo y el neoexpresionismo.
Serge Marshennikov
Serge Marshennikov

Inicios del Realismo Contemporáneo

En la década de 1950, el movimiento artístico dominante era el expresionismo abstracto, un movimiento anti-literal y anti-figuración que enfatizaba un estallido de emoción, forma y color en el lienzo como una metáfora visual del estado emocional interno de un artista con respecto al sujeto, circunstancia o materia. El crítico Russell Ferguson ha escrito que este fue el “período más mitologizado en el arte estadounidense … la narración demasiado simplificada sigue siendo demasiado familiar: una generación heroica de pioneros expresionistas abstractos seguida de una” segunda generación “mucho más débil, y luego la explosión de Pop. En esa versión de la historia, hay poco espacio para la fuerte tradición de la pintura realista y figurativa que continuó durante todo el período “.

Nunca organizados formalmente como un grupo o un movimiento, los realistas contemporáneos eran una red cercana de amistades y asociaciones artísticas que rodeaban la escuela de Nueva York, un grupo informal de poetas, pintores, bailarines y músicos estadounidenses. Esto incluyó a Philip Pearlstein, Neil Welliver, William Bailey, Leland Bell y Louisa Matthiasdottir. Varios realistas contemporáneos, como Jack Beal, Nell Blaine y Jane Freilicher comenzaron como los expresionistas abstractos de segunda generación, pero a mediados de la década de 1950 estaban creando Obras realistas. Comenzaron a pintar temas más tradicionales como el paisaje, el retrato, los interiores domésticos y la naturaleza muerta, aunque con una conciencia contemporánea y una técnica influenciada por varios movimientos, incluido el énfasis de la Escuela de Nueva York en capturar el momento cotidiano y la paleta de colores y estilos de línea de sus Antepasados ​​artísticos del siglo XIX Pierre Bonnard y Édouard Vuillard. Los artistas realistas conservaron algunos elementos del expresionismo abstracto, como la historiadora de arte Linda Nochlin escribió: “La amplitud de la escala, la conciencia constante de la planitud de la superficie pictórica en forma de campo (y) la preocupación por la medición, el espacio y el intervalo “.

Will st John
Will st John

Artistas Representativos del Realismo Contemporáneo

Entre los artistas más conocidos asociados con este movimiento se encuentran William Bailey, Neil Welliver y Philip Pearlstein. Existe un “grupo” identificable de realistas contemporáneos, pero hemos utilizado una definición bastante flexible para permitir la inclusión de un mayor número de realistas del siglo XX.

Algunas escuelas de arte, en particular la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, han seguido nutriendo el legado de la pintura realista estadounidense del siglo XIX; La Academia de Arte de Nueva York continúa promoviendo el arte figurativo contemporáneo. Varias mujeres artistas se han asociado de manera destacada con variantes estilísticas del realismo contemporáneo, incluidas (entre otras) Jane Freilicher, Jane Wilson, Lois Dodd, Janet Fish, Catherine Murphy, Yvonne Jacquette y Martha Mayer Erlebacher.

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