Arthur Streeton Australia Felix

Mezcla de colores y aplicación

Cómo mezclar colores de forma eficaz

El uso exitoso del color en la pintura requiere una comprensión profunda tanto de la teoría del color, como de la mezcla y aplicación del color. Este post te proporcionará todo lo que necesitas saber sobre la mezcla de colores y la aplicación.

Scott Christensen 5
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Términos básicos de la mezcla de colores

El color es un área complicada, pero ayuda comprender algunos de los términos básicos, que son:

  • Color o Hue: donde se encuentra el color en la rueda de colores. Rojo, azul, amarillo, verde: estos son tonos diferentes.
  • Saturación: cuán vívido o rico es un color. Un color que está muy saturado es vívido. Un color de baja saturación es débil y cercano al gris.
  • Valor: qué tan claro u oscuro es un color, en una escala de blanco a negro.
  • Esquema de color: una disposición de colores que se consideran estéticamente agradables. Los esquemas de color principales son análogos, complementarios, complementarios divididos, triádicos, rectangulares y monocromáticos.
  • Tinte: un color más blanco.
  • Sombra: un color más negro.
  • Tono: cualquier color que no sea puro. A menudo escuchará la frase «atenuado» que básicamente significa que un color se ha mezclado con otros colores y se ha reducido la saturación.
  • Colores complementarios: colores en lados opuestos de la rueda de colores (por ejemplo, rojo y verde).
  • High-Key: una gama de colores claros.
  • Low-Key: una gama de colores oscuros.
Scott Christensen 6
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Las tres preguntas que siempre debes hacerte

Antes de entrar en los detalles de la mezcla de colores, quiero proporcionarte las tres preguntas que guían mi mezcla de colores. Si puedes abordar estas tres preguntas, no deberías tener problemas para mezclar la mayoría de los colores que ves (siempre hay algunas excepciones, por supuesto).

  • ¿Es mi color suficientemente claro u oscuro (valor)?
  • ¿Mi color es opaco o lo suficientemente saturado (saturación)?
  • ¿Mi color es demasiado cálido o frío? ¿O mi color es demasiado rojo, azul o amarillo?

Este post se puede resumir básicamente con estas tres preguntas. Todo se resume en lo bien que puedas identificar y ajustar el valor, la saturación y el tono de un color. La mezcla de colores es muy parecido a un hermoso baile entre estos tres elementos.

Cómo aclarar un color

La mayoría de los artistas principiantes tienden a usar el blanco de titanio cuando necesitan aclarar un color. Pero cuando agrega blanco a un color, no solo aclara ese color, sino que también disminuye la saturación (lo hace más débil) y lo hace más frío en términos de temperatura de color. Eso a veces puede funcionar en contra de la mezcla de colores, especialmente cuando está pintando un sujeto bajo una fuente de luz cálida. En este caso, desea que sus colores se vuelvan más cálidos a medida que se vuelven más claros, no más fríos.

Marc Dalessio
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La alternativa es aclarar su color usando amarillo. Esto (en la mayoría de los casos) aumentará la luminosidad y retendrá la saturación, pero el tono cambiará. Aquí hay algunos ejemplos de cuándo podría usar amarillo sobre blanco para aclarar un color:

  • Estoy pintando ricas hojas verdes en un árbol. El verde en mi paleta es demasiado oscuro, así que necesito agregar blanco o amarillo para aclararlo. El amarillo sería más adecuado en este caso porque no solo aclararía el color, sino que también retendría la saturación. El amarillo también haría que el verde fuera un poco más cálido, lo que sugeriría la cálida luz del sol.
  • Estoy pintando sombras profundas que deben ser un poco más claras. Comienzo con umber crudo más azul ultramar, pero está demasiado oscuro para la pintura. Agregar blanco haría que las sombras parecieran débiles y calcáreas. El amarillo podría ser una opción más adecuada para retener la riqueza de las sombras.
  • Estoy pintando una puesta de sol. Comienzo con un color naranja base, pero debe ser más claro. Agregar blanco al naranja lo haría más claro, pero también más débil y más fresco. Una mejor opción sería agregar amarillo, lo que haría que el color fuera más claro, más cálido y retendría la saturación.
Ross 7
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Cómo oscurecer un color

Para oscurecer un color, el valor predeterminado para la mayoría de las personas es el negro. Pero también podrías usar:

  • Raw Umber más azul ultramar, que es básicamente una alternativa para usar el negro de un tubo;
  • Azul, verde o rojo, que tienden a ser colores naturalmente oscuros;
  • Raw umber, o cualquier otro tono oscuro de la tierra.
Scott Christensen 7
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Cómo bajar la saturación de un color

Hay varias maneras de reducir la saturación de un color (hacerlo más opaco):

  • Mezcla el color con su complemento (el color en el lado opuesto de la rueda de colores). Por ejemplo, para reducir la saturación del rojo, puede mezclarlo con su complemento, el verde. En un mundo perfecto, mezclar dos colores complementarios eventualmente produciría un gris puro. Sin embargo, los colores complementarios generalmente no son complementos absolutos, sino aproximaciones. El color en la pintura no es una ciencia perfecta.
  • Mezcla el color con el gris.
  • Mezcla el color con el blanco. El color también se volvería más claro y más fresco.
  • Mezcla el color con el negro. El color también se oscurecería.
  • Mezcla el color con otro color de baja saturación, como el color crudo. También habría un cambio en el tono.
  • Mezcla el color con la pintura embarrada en su paleta después de una larga sesión de pintura.
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Cómo mezclar colores vivos

Si estás pintando de manera realista, rara vez necesitará usar colores vivos en tu pintura; En su mayoría, utilizarás versiones atenuadas de colores. Sin embargo, hay, por supuesto, excepciones. Quizás necesite un naranja vivo para una flor, o un amarillo vivo para una puesta de sol, o un verde vivo para hojas exuberantes.

Para los colores primarios (rojo, azul y amarillo) debe confiar en colores premezclados; no puedes mezclar tus propios colores primarios vivos mezclando otros colores. El rojo cadmio, el azul ultramarino y el amarillo cadmio son ejemplos de colores primarios vivos.

Marc Dalessio
Marc Dalessio

Para los colores secundarios (naranja, verde y morado) necesita mezclar solo dos colores primarios. Rojo y amarillo mezclan naranja; amarillo y azul mezclan verde; mezcla azul y rojo púrpura. El problema es que la mayoría de nuestros colores primarios no son colores primarios puros; A menudo contienen trazas de algún otro color. Por ejemplo, el ocre amarillo es un amarillo relativamente cálido y contiene algo de rojo. La luz amarilla de cadmio es un amarillo relativamente frío y contiene algo de azul.

Por lo tanto, para mezclar colores secundarios vivos, debe asegurarte de que los dos colores primarios se inclinen hacia el color secundario que deseas mezclar. Por ejemplo, para mezclar un naranja vivo, es necesario que tu amarillo y rojo se inclinen hacia el naranja en la rueda de colores. Para mezclar verde vivo, necesitas que tu amarillo y azul se inclinen hacia el verde. Para mezclar un púrpura intenso, necesitas que tu azul y rojo se inclinen hacia el púrpura.

Cómo mezclar marrones y grises

Los marrones y los grises suelen ser los colores que terminan en tu paleta después de una larga sesión de pintura.

El marrón es básicamente una versión aburrida del naranja. Para mezclar tu propio marrón, simplemente puede atenuar una naranja mezclándola con azul (su complementario). O puedes mezclar los tres colores primarios, utilizando un poco más de rojo y amarillo.

James Abbott McNeill Whistler, Whistler's Mother, 1871
James Abbott McNeill Whistler, Whistler’s Mother, 1871

Para mezclar grises, podrías:

  • Mezcla el azul ultramar con el raw umber. Esto me da un color casi negro. Agregua un toque de blanco y obtendrás gris. Esta es mi preferencia, ya que creo que es la opción más confiable;
  • Mezcla porciones aproximadamente iguales de los colores primarios; o
  • Mezcla dos colores complementarios hasta obtener el gris.

Consejo: usa marrones y grises para enfocar tus colores vivos. Un rojo vivo rodeado de gris parece mucho más brillante que un rojo vivo rodeado de otros colores fuertes que compiten por la atención.

Puntos de referencia comunes

A continuación se presentan algunos puntos de referencia de mezcla de colores comunes:

  • Cielo azul: Obtener el valor correcto es más importante que obtener el tono correcto. El cielo generalmente estará alrededor del rango de valores medio a claro. La parte difícil de obtener el valor correcto es que el cielo azul es esencialmente una gran fuente de luz. Nuestras pinturas luchan por alcanzar la misma intensidad de luz, por lo que debemos compensar de otras maneras, como hacer que el color sea más claro o más saturado en comparación con el resto de la pintura. En cuanto a la tonalidad, generalmente es adecuado el azul cobalto o el azul ultramarino más el blanco titanio. A veces agrego un toque de naranja para atenuar el color. Sin embargo, ten cuidado de no caer en la trampa de creer que el cielo siempre es azul. A menudo hay verdes suaves, amarillos o rosas en lo que parece ser un cielo azul. Además, tiende a haber una gradación de color y valor a medida que avanzas desde la parte superior del cielo hasta la línea del horizonte. Si ignoras esta gradación, tu cielo puede terminar pareciendo plano.
Scott Christensen 3
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  • Agua turquesa: a menudo uso una mezcla de viridian, azul cobalto y mucho blanco titanio. En aguas poco profundas, también puedes agregar un toque de rojo para indicar que parte del suelo del lago se ve a través.
Marc Dalessio
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  • Hojas verdes en un árbol: presta mucha atención a la temperatura de color del verde. ¿es más calido o más frío? ¿Se inclina hacia el amarillo o el azul? Esto determinará qué colores necesitas para mezclar el verde. Para un verde frío, o uso el viridian, o una mezcla de azul cobalto más amarilla de cadmio. Para un verde cálido, el ocre amarillo más un toque de azul funciona bien. En muchos casos, el «verde» no es realmente verde sino más bien un naranja opaco. Especialmente si pintas escenas como el paisaje seco de Australia.
Arthur Streeton, Australia Felix, 1907
Arthur Streeton, Australia Felix, 1907
  • Tono de piel: un color desafiante para mezclar que dependerá del sujeto y la fuente de luz. Pero por lo general, será una forma de naranja opaco o rosa. Si desea ejemplos de cómo pintar tonos de piel, consulte el trabajo de Anders Zorn.
Anders Zorn, Self-Portrait, 1889
Anders Zorn, Self-Portrait, 1889

Consejo: Ten cuidado con cualquier idea preconcebida que tengas sobre el color de algo. Por ejemplo, el cielo azul, el árbol verde o el plátano amarillo. Debe ser objetivo con tu uso del color al pintar y no confiar en estas ideas.

En Resumen

Aprende los términos de la teoría del color, especialmente el valor, la saturación y el tono. Te ayudarán a comprender cómo mezclar y aplicar el color en la práctica.

  • Las tres preguntas de color más importantes que debes hacerte son: ¿Es mi color suficientemente claro u oscuro? ¿Mi color es opaco o lo suficientemente saturado? ¿Mi color es demasiado cálido o demasiado frío?
  • Puedes aclarar un color con blanco o amarillo. No es necesario que siempre tenga el valor predeterminado blanco.
  • Puedes oscurecer un color usando negro o cualquier otro color que sea más oscuro que el que tiene actualmente. Azul, verde, rojo, marrón: todos estos son colores naturalmente oscuros.
  • Para reducir la saturación de su color, puede mezclarlo con su complemento, gris, blanco, negro o crudo.
  • Para mezclar colores secundarios vivos, debe evitar mezclar los tres colores primarios. Eso significa usar colores primarios que se inclinan hacia el color que está tratando de mezclar en la rueda de colores (si estás tratando de mezclar naranja vivo, entonces necesitas un amarillo y rojo que se inclinen hacia el naranja, no lejos de él).
  • Usa marrones y grises para enfocar tus colores vivos.
  • Aprende a ver el color objetivamente. No confíes en las ideas preconcebidas que pueda tener (el cielo no siempre es azul).
  • Ten cuidado con las «recetas» de colores. Usar color no es como seguir un libro de cocina. Debe comprender cómo usar y manipular el color.
Marc Dalessio
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