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Las pinceladas en la pintura

Cómo utilizar eficazmente las pincelada en tus pinturas

Las pinceladas virtuosas es una característica definitoria de muchos de los grandes artistas. Manejaron su pincel como si fuera una extensión de su brazo y la pintura fluyó sin esfuerzo sobre el lienzo.

Sabían cuándo pintar grueso y cuándo pintar liso. Cuándo pintar con delicada atención y cuándo simplificar los detalles. Cuándo mezclar y cuándo pintar directamente.

Cuando comienzas a pintar, el pincel casi parece una idea de último momento. Te enfocas en cómo identificar un color, mezclar ese color y colocarlo en el lugar correcto en el lienzo. Pero cómo colocas ese color también es de importancia crítica.

Si adquieres habilidad con tu pincel, puede convertirse en una característica clave de tus pinturas por sí mismo. La gente estará asombrada de la forma en que mueves la pintura alrededor del lienzo, en lugar de lo bien que pintaste los colores y los detalles.

En este artículo, analizo cómo puedes usar la pincelada de manera más efectiva en tus pinturas.

Los diferentes tipos de pinceladas

A continuación se presentan algunos de los diferentes tipos de pinceles que puede usar en la pintura. Notarás que siempre hay dos lados para cada tipo. Lo que es grueso, no puede ser liso. Lo que es delicado, no se puede simplificar, etc.

Puede ser muy efectivo contrastar estos tipos opuestos entre sí en una pintura. También puede usar una variedad de los siguientes tipos en tu pintura para crear un efecto dinámico. Sus opciones solo están limitadas por tu imaginación.

La mayoría de las personas solo se adhieren a un tipo de pincel con el que se familiarizan desde el principio. Pero si puedes aprender una variedad de tipos diferentes, tendrá una ventaja sobre muchos otros artistas.

  • Grueso: la acumulación de una cantidad significativa de pintura en la superficie de una pintura. Para hacer esto, debe cargar completamente su pincel con pintura o usar una espátula.
  • Suave: utiliza pintura diluida y pinceladas combinadas. Útil para pintar áreas de fondo.
  • Delicado: pincelada altamente renderizada.
  • Simplificado: Pincelada generalizada que ignora la mayoría de los detalles.
  • Largo: trazos largos y ondulados que son útiles para pintar llanuras distantes, agua o cielo.
  • Corto: trazos cortos y cortantes que pueden significar una mayor actividad (imagine las olas turbulentas cuando chocan contra las rocas).
  • Roto: colores variados y pinceladas. Útil para crear la ilusión de la naturaleza (césped, árboles, rocas, etc.).
  • Sólido: bloques sólidos de color con poca variación. Útil para objetos dominantes que llaman la atención.
  • Lineal: pincelada recta. Útiles pintando objetos rígidos.
  • Orgánico: pincelada de flujo libre que no parece seguir un camino predeterminado.

Pinceladas que coinciden con el tema

Un consejo que encuentro útil es tratar de hacer coincidir el tipo de pincelada con el tema que estoy pintando. Por ejemplo, si estoy pintando el agua cristalina de un lago tranquilo, entonces usaría pinceladas largas y suaves.

Arthur Streeton The River
Arthur Streeton The River

Si estoy pintando olas que chocan contra rocas, usaría trazos cortos y cortantes de colores variados.

Joaquin Sorolla On The Rocks At Javea
Joaquin Sorolla On The Rocks At Javea

Si estoy pintando la hierba seca y australiana, usaría pinceladas dispersas con textura variada y una acumulación de color roto.

Sir Arthur Streeton Near Heidelberg
Sir Arthur Streeton Near Heidelberg

Si estoy pintando nubes blancas esponjosas, usaría pintura blanca y espesa (o más exactamente, gris muy claro) con trazos suaves y curvos.

Isaac Levitan Clouds
Isaac Levitan Clouds

Asegurate de que tu pincelada “se ajusta”

El otro día recibí un correo electrónico de un lector que dijo que están luchando con pintar líneas rectas y si hay algún estilo de pintura mejor.

Mi consejo fue que visitara a algunos de los impresionistas rusos, que a menudo pintan temas rígidos como edificios y sillas de una manera muy suelta. Las “líneas rectas” a menudo están lejos de ser rectas. Pero parece funcionar en el contexto de la pintura.

Por eso el contexto es tan importante en la pintura. Puede hacer que todo funcione según el contexto.

Los impresionistas rusos pueden escapar con pinceladas sueltas para objetos rígidos porque pintan todo lo demás con aún más soltura. Entonces la relación entre los objetos rígidos y orgánicos permanece intacta.

Debajo hay una pintura de Korovin Konstantin. Si observas detenidamente, notarás que no parece que le haya preocupado que todas las líneas sean rectas o que el dibujo sea completamente exacto. En todo caso, podría acusarlo de ser casi torpe con su pintura. Pero esa sería una visión miope.

Korovin Konstantin Portrait Of Chaliapin
Korovin Konstantin Portrait Of Chaliapin

En general, la pintura parece combinarse bien. Nada parece fuera de lugar o incómodo. Si hubiera pintado la mesa, la silla y la ventana con una atención más delicada, en realidad podría parecer fuera de lugar en el contexto del resto de la pintura.

Si alguna vez miras por encima de mi hombro mientras pinto, notarás en las etapas posteriores que la mayor parte del trabajo que hago es ajustar los bordes y arreglar los pinceles. Se trata de asegurarse de que todas las pinceladas “encajen” juntas. Quiero que la pincelada parezca natural y atractiva. Algunas de las áreas problemáticas habituales son:

  • Pincelada rígida que debe estar suelta, y viceversa.
  • Pinceladas excesivamente repetitivas.
  • Falta de fluidez de un área a otra.
  • Pincelada que no parece coincidir con el tema.

Artistas que demostraron realizar pinceladas fantásticas

La mayoría de los grandes artistas demuestran pinceladas fantásticas, pero hay algunos artistas en particular que vienen a la mente:

  • John Singer Sargent
  • Sir Arthur Streeton
  • Joaquín Sorolla
  • Konstantin Korovin
  • Isaac Levitan

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