La forma correcta en el lugar preciso

El lugar preciso para la forma correcta

The Correct Shape In The Correct Place
Comparación de patmore A la izquierda: una fotografía de Coventry Patmore (1891). A la derecha: un detalle de la pintura de Sargent de él (1894).

En sus niveles más básicos, el dibujo y la pintura tratan inicialmente de crear la forma correcta en el lugar correcto. Por sí solos, ni una forma ni una ubicación son suficientes. Para ser completamente exacto, ambos deben ser correctos.

Aprender a ver comienza entrenando tu ojo para ver correctamente las formas y sus relaciones con las otras formas. Una vez que puedas hacer eso sin esfuerzo, podrás desviarte de esas formas y ubicaciones con fines artísticos (como puede ver en la imagen de comparación anterior). Pero cuando la desviación se debe a una visión inexacta, todavía tienes que aprender completamente cómo ver.

El concepto nunca es más crítico que cuando se hace un retrato porque las imprecisiones minúsculas y accidentales afectan en gran medida la semejanza del retrato con la modelo. Claro, con un paisaje (y tal vez algunos objetos de naturaleza muerta) es posible que puedas salirte con la tuya y pasar ciertos errores. Quiero decir, que le falte un centimetro a una rama de un árbol no afectará que todavía se vea como un árbol. Sin embargo, ten en cuenta que ya no se verá como el árbol específico que estabas dibujando.

Esa es una razón por la cual la precisión de la forma y la colocación es tan importante. Es únicamente donde reside la semejanza (de una persona, árbol, lo que sea). Por lo tanto, como estudiante, debería ser tu principal preocupación.

Debes colocar los puntos en los lugar correctos y sus líneas precisamente con sus ángulos correctos.

John Singer Sargent, según lo citado por su alumno Henry Haley.

Básicamente, hay dos formas de hacerlo, aunque sería incorrecto suponer que no hay una intermedia. El enfoque más desafiante es intentar crear la forma correcta en el lugar correcto desde el principio. Hacerlo requiere un gran enfoque mental y un compromiso de nunca aceptar nada menos que la perfección en todas las etapas del dibujo o la pintura.

John Singer Sargent fue un maestro en la búsqueda de obtener la forma correcta en el lugar correcto, y solo entonces desviarse de ella. Mientras que la mayoría de los artistas entrenados dibujan o pintan una forma, y ​​luego la ajustan, Sargent quería crear cada forma correctamente en una línea o trazo. * Después de cada intento, se sabía que había regresado a su posición de visualización para evaluarla. Si la forma o posición del trazo era defectuosa, gritaba “¡Demonios!”, Luego lo raspaba y lo intentaba de nuevo. Es por eso que su número de sesiones requeridas fue a veces legendario.

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Comparación detallada de la cabeza de Madame Gautreau en Madame X de Sargent (1883-84).

A la izquierda: uno de los dibujos de Sargent para la pintura. Centro: un primer plano de la pintura final.
A la derecha: una radiografía X de la pintura, con el contorno de la versión final superpuesta. ** Según ese análisis, Sargent repintó su perfil al menos ocho veces.

Durante el tiempo de Sargent, una elegancia alargada era el estilo predominante que los artistas usaban cuando se desviaban de la naturaleza. Debido a su entrenamiento y habilidad, creo que podemos suponer que gran parte de su frustración fue causada más por su búsqueda de una elegancia creíble que por la precisión visual.

Por supuesto, es posible hacer que parezca que dibujaste o pintaste una forma precisa de un solo golpe, aunque es posible que hayas usado muchas. Y eso nos lleva a la otra forma de llegar a la forma correcta en el lugar correcto, que es a través de un proceso de corrección continua y aditiva.

Más que Sargent, Velázquez era conocido por representar una impresión visual precisa en lugar de usar un estilo alargado. También parecía haber ajustado sus formas a medida que avanzaba, en lugar de seguir un enfoque alla prima * hacia ellas.

Puede ver un ejemplo de esto en parte de una de sus pinturas inacabadas, a continuación.

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The Needlewoman (c. 1640).

La corrección aditiva continua se realiza corrigiendo el error en lugar de borrarlo y comenzar de nuevo. A menudo, un error es un camino útil en el camino hacia la precisión. Tu ojo lo usa para juzgar qué tan lejos está la forma de la correcta. De hecho, el error puede no ser realmente un error en absoluto. Puede ser simplemente un paso intencional en el proceso.

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Velazquez, detalle de The Needlewoman (c. 1640).

Independientemente del camino que elijas, para obtener la forma correcta en el lugar correcto, debes aprender a ver todo mientras trabajas los detalles.

  • Este enfoque de la pintura está más en línea con la comprensión original del término italiano, alla prima (que se traduce desde el primero).
    ** Tanto el dibujo como la pintura de Sargent están en la colección del Museo Metropolitano. La imagen de la radiografía X proviene del Met’s Journal, 2005, disponible aquí.

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