Historia de la Pintura Directa por Richard Schmid

Mirando hacia atrás en el tiempo, me resulta difícil imaginar que el ciudadano promedio de la Europa prerrenacentista se relacionara con las pinturas en la misma forma en que respondemos a nuestro arte hoy. Por un lado, la noción del arte como vehículo de autoexpresión aún no había aparecido. El tema se limitó en gran medida a episodios bíblicos, alegorías, mitologías y deslumbrantes cuadros de personas adineradas. Además, las formas en que se representaban tales cosas estaban muy alejadas de la experiencia de una persona común.

Botticelli La Primavera
Botticelli La Primavera

Si observas el desarrollo de las imágenes utilizadas en el arte de Europa occidental, notarás que los elementos en las imágenes no comenzaron a verse «naturales», con colores auténticos afectados por luces y sombras, hasta principios del siglo XVII. Eso no fue hace mucho tiempo. Antes de 1600, rara vez encontramos un pintor que incluso intente una representación naturalista de lo que los seres humanos realmente vieron. Las técnicas de pintura estaban muy estilizadas, con luces y sombras que solo servían para modelar las formas. Los colores se usaron como tintes planos, y nada parecía lo que hoy llamaríamos «real».

Durer
Durer

El Chiaroscuro y los primeros avances hacia la pintura directa

Si bien los primeros pintores debían tener cierta conciencia sobre el papel de la luz en el campo visual, hubo pocos avances serios en el tratamiento hasta que un astuto italiano llamado Michelangelo Merisi da Caravaggio y sus colegas comenzaron a perder el tiempo con algo llamado Chiaroscuro ( alto contraste de luz y sombra). El trabajo de Michelangelo al tratar de pintar efectos de luz dramáticos provocó una gran revolución en la percepción visual.

Caravaggio
Caravaggio

Debido a que su uso de la luz como un elemento pictórico distinto era un concepto nuevo, tardó en captarlo. Era bastante difícil de entender para los pintores que habían pensado solo en términos de forma física. Incluso cuando el uso de la luz y la sombra en la pintura se empezó a aplicar, pasaron muchas generaciones antes de que temas como las sombras se entendieran lo suficientemente bien como para pintarlas con un aspecto natural. El concepto de temperatura de la luz también tardó en llegar.

La Incredulidad De Snato Tomás Caravaggio
La Incredulidad De Snato Tomás Caravaggio

La luz como elemento clave en la pintura

La dificultad con la luz como factor determinante fue que iba en contra de la noción tradicional de sentido común de que las cosas simplemente «se ven como son» y parecen dispuestas en el espacio vacío. Los artistas ciertamente eran conscientes de la luz, pero (a juzgar por sus pinturas) la luz solo servía como fuente de iluminación y no afectaba la apariencia de un objeto. Un caballo todavía parecía un caballo sin importar la dirección, el color o el brillo de la luz. Bueno, fue difícil discutir con eso (y probablemente arriesgado).

Rembrandt Grisalla
Rembrandt Grisalla

Los tradicionalistas de la época deben haber quedado horrorizados al pensar en el chiaroscuro. Después de todo, la nueva idea amenazaba la preeminencia, sin mencionar la validez, de lo que sin duda era un gran arte. La forma estándar de hacer las cosas siempre había funcionado bien para todos, y también pagaba las facturas. La introducción de Caravaggio de la luz en lugar de la forma como ingrediente básico en el campo visual debió sacudir profundamente el mundo del arte. ¿Por qué? Una razón fue que la luz fluctúa, y eso llevó a la pintura a un área impredecible, una noción muy desagradable para las mentes renacentistas acostumbradas al orden estricto.

Rubens
Rubens

Al darle la vuelta, una persona de ese período que veía una de nuestras exposiciones de pintura contemporánea podría pensar que habíamos perdido el sentido.

De pintar lo que se sabe a pintar lo que se ve

El pensamiento estándar de los pintores en ese entonces (como ahora a veces) era este: cuando ves a tu sujeto como algo distinto y no como un patrón de formas visuales, tienes que pintar lo que sabes al respecto: ¿qué más podías hacer?

Naturalmente, cuanto más supieras sobre lo que estabas pintando, mejor. Sin embargo, pintar cosas significaba que había que memorizar muchas cosas, porque había muchas cosas en el mundo, demasiadas para aprenderlas todas, por lo que se especializaron. Hasta el día de hoy, los maestros de esos tiempos pueden ser reconocidos tanto por el estrecho rango de sus temas como por sus magníficos estilos.

El nacimiento de la pintura directa

Hicieron lo mejor que pudieron, y lo mejor de ellos fue impresionante. Sin embargo, algo, posiblemente la tristeza de toda esa memorización debió de afectarles a algunos de ellos, particularmente a los holandeses, españoles y algunos otros, porque gradualmente se relajaron simplemente pintando lo que vieron. Fueron los primeros en pintar la apariencia de las cosas en lugar de simplemente lo que sabían sobre ellas. En el proceso, nos presentaron el sorprendente regalo de sus nuevas ideas. En lugar de tratar de representar sujetos solo de acuerdo con sus formas externas, esos artistas comenzaron a concentrarse en capturar los efectos de la luz que los hacían visibles. Fue un esfuerzo que, afortunadamente para nosotros, resultó ser uno de los descubrimientos más liberadores de la historia del arte.

Velazquez
Velazquez

Más avances hacia la pintura directa

Debo mencionar aquí que otro avance significativo precedió a la pintura directa, me refiero al desarrollo de la perspectiva lineal, que también ocurrió en la Italia del Renacimiento. Otros tres desarrollos vinieron más tarde.

  • El primero fue el romanticismo en el siglo XVIII: la idea de que las expresiones de experiencias personales ordinarias de la vida eran temas legítimos para el arte.
  • La segunda fue una revolución en la teoría del color iniciada por el conocimiento del espectro de color.
  • La fotografía fue la tercera, y todos sabemos lo que hizo y sigue haciendo.
  • También debe mencionarse un cuarto elemento, la invención del tubo de pintura. Hoy lo damos por sentado, pero ese pequeño objeto permitió a los pintores llevar sus colores a cualquier parte. Liberó a los artistas de sus estudios e hizo posible la pintura de paisajes, como la conocemos. Con razón, debería ocupar su lugar en la historia.
El Caminante Sobre El Mar De Nubes
Caspar David Friedrich El Caminante Sobre El Mar De Nubes

Vemos que en el lapso de solo 400 años, adquirimos los medios para representar las cosas en el espacio tridimensional; pintar de forma rápida y precisa en casi cualquier lugar de la tierra; usar cualquier cosa imaginable para los sujetos; para entender el color; y para almacenar información visual al instante. (¡Y todo sin un ordenador!) No incluyo el surgimiento de la abstracción como un hito porque no creo que encaje con la continuidad del desarrollo de la pintura que describo aquí.

La pintura directa, ver la luz sobre las cosa

Pintores como Frans Hals y Diego Velásquez fueron de los primeros en captar la idea de la pintura directa, seguidos de Vandyke, Rembrandt, Vermeer y, finalmente, muchos otros. Si bien la mayoría de ellos continuaron empleando métodos técnicos tradicionales para crear pinturas, como trabajos preparatorios elaborados, múltiples sesiones de pintura y veladuras, su forma de ver un tema era todo menos tradicional.

Caravaggio
Caravaggio

Comenzó una transición en su mundo de la pintura de ver «cosas» a ver la luz sobre las cosas. Fue el nacimiento de la pintura directa y llevó a su famosa descendencia, el impresionismo. Es difícil para nosotros imaginar cómo esos pintores deben haber luchado por comprender lo que estaban viendo, porque hoy las ideas que exploraron parecen hechos evidentes sobre la percepción. Gracias a ellos sabemos sin lugar a dudas que no importa cuánto lo intentemos, nunca podremos «ver» físicamente nada excepto la luz. El mundo es visible para nosotros solo por la luz que irradia de él o se refleja en él. Es obvio que la luz es lo único que podemos pintar. ¡Piénsalo! Solo tienes que aprender a pintar esa única cosa: no más memorización de las cosas. ¡Qué espléndido regalo nos dieron! Es casi demasiado simple para ser verdad, pero es cierto, y puedes extender el alcance de tu tema más allá de lo que simplemente conoces. Abarcas todo lo visible, ¡y eso significa TODO!

¿Qué es la pintura directa?

Cuando hacemos una pintura directa de la vida, usamos las formas exactas de color que la luz crea sobre un tema para crear una ilusión fiel de lo que vemos físicamente. El procedimiento requiere que nuestro mundo visual sea visto como una especie de rompecabezas vertical: una disposición plana y bidimensional de formas coherentes, cada una con un color específico, un valor y un conjunto de bordes, muy similar a lo que experimentamos al sentarnos. demasiado cerca de una gran pantalla de cine.

Murillo
Murillo

Una pintura directa casi siempre se realiza del natural con pintura húmedo sobre húmedo y generalmente en una sesión de pintura, un solo día o menos. El objetivo es capturar un sujeto tal como está antes de que ocurran cambios notables en él o en el artista, como una instantánea en cámara lenta hecha a mano.

La técnica de la pintura directa

No hay una forma establecida de pintar directamente, porque es una forma de ver más que una técnica. Es, hasta cierto punto, una situación única con cada tema nuevo. En cierto sentido, la pintura directa es la forma más interactiva de pintura representativa, porque el sujeto y sus características, el entorno de la pintura y el artista, actúan juntos. No eres simplemente un observador casual que usa un método preexistente para registrar algo. Cada pintor de este género tiene su propia rutina favorita. Cecilia Beaux, Wayman Adams y Elizabeth Sparhawk Jones, por ejemplo, todos tenían sus propios modos y producían resultados propios, pero cada uno era un pintor directo. Después de mi formación inicial en pintura, llegué a mi propia forma de hacer las cosas trabajando continuamente del natural. Cometí todos los errores que puedas imaginar, incluidas algunas estupideces inolvidables, pero estaba completamente enganchado a esta gloriosa búsqueda, y ninguna frustración o vergüenza podría haberme detenido.

Twilight Confidences Por Cecilia Beaux
Twilight Confidences Por Cecilia Beaux

Si bien la pintura de Alla Prima carece de un procedimiento paso a paso rígidamente estructurado, todas las pinturas directas implican los mismos elementos esenciales. El primer requisito indispensable cuando pinto del natural es tener una imagen mental clara de la imagen con la que deseo terminar. Sin eso no puede haber arte en mi esfuerzo. No tiene que ser detallado, pero debo saber para qué estoy pintando. Además, mi imagen mental debe ser una imagen que se pueda pintar, no simplemente una necesidad de pintar algo porque me gusta, o una imagen en mi mente de cosas con nombres (como árboles, caras, flores, gallinas, etc.). Debo resistir la inclinación natural de ver mi tema como algo tangible. Debo poder ver todo como meras formas de color con bordes distintivos donde se unen. Esta es la clave para la pintura directa: ver el color y la luz en lugar de las cosas reales.
Además, debido a que generalmente hay un período de tiempo limitado para pintar, debo tener un ritmo de trabajo disciplinado, casi profesional. Debo poner las cosas importantes en el lienzo sin demora (pero no con prisa). Necesito mis materiales listos y convenientemente dispuestos para que pueda proceder sin interrupción. Una vez que comience, debo concentrarme, medir las cosas cuidadosamente y mantener el control, debo trabajar con la misma intención minuciosa que un gato acechando a su presa.

los «ismos» y la pintura directa

Los «ismos» que siguieron: Postimpresionismo, Expresionismo, Cubismo, Abstracción, Dadaísmo, Surrealismo, Pop art, Op art, etc., no tenían relación alguna con los desarrollos en el arte hasta e incluyendo el Impresionismo temprano. Durante las últimas décadas del siglo XIX, varios artistas se alejaron noventa grados de la dirección actual de la pintura. El resultado de sus esfuerzos es lo que llamamos Arte Moderno, un nuevo tipo de actividad humana completamente diferente en carácter y propósito de cualquier cosa que lo preceda. Está vinculado solo por el hecho de que al principio, y en varios momentos posteriores, los artistas «modernos» emplearon los mismos materiales que los pintores «clásicos».

La historia y el pensamiento que subyacen en el arte moderno son complicados y están profundamente involucrados en la agitación política, filosófica y psicológica de los últimos 100 años más o menos. Sin embargo, a diferencia de la doctrina del arte contemporáneo, el arte moderno no representativo no es una extensión evolutiva de la pintura clásica, como tampoco la música de computadora al azar es una consecuencia de la técnica tradicional del violín.


0 commentarios

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Abrir chat
1
Hola mi nombre es Sandra Glez, ¿en qué puedo ayudarte hoy?
¿Quieres que te reserve tu clase de prueba gratuita?
Powered by