Pintura Directa o Alla Prima Alla prima se refiere a un enfoque de pintura directa donde la pintura se aplica húmedo sobre húmedo sin dejar que se sequen las capas anteriores. En italiano, el término alla prima significa «en el primer intento». Las pinturas creadas en este enfoque generalmente se Leer más…
Neoclasicismo 1750–1820 Como bien dice su nombre, una vuelta al mundo clásico tras el frenesí barroco. Así gira la rueda de la historia del arte desde sus inicios. La ilustración extendió sus tentáculos hasta el arte y la razón de la antigüedad greco-romana vuelve a ser un faro por el Leer más…
Rococó 1720–1780 En torno al 1797, Pierre-Maurice Quays bromeó sobre el nuevo arte uniendo las palabras «rocaille» y «baroque». La primera designa la ornamentación que imita piedras naturales y moluscos, la segunda, al barroco… Una vez más, un término peyorativo fue aceptado como el más eficaz por la historia del Leer más…
Quattrocento 1400–1500 El Quattrocento (cuatrocientos, los años del siglo XV) es un período clave para el arte occidental. Digamos que es ahí donde nace el arte como lo conocemos hoy. Y el artista, que deja de ser anónimo. Como véis es una palabra Italiana, pues es ahí donde se inicia Leer más…
Cinquecento 1530–1600 El Cinquecento (es decir, [mil] quinientos en italiano) es el siguiente paso de la evolución del arte iniciado en el quattrocento. Se desarrolla a tope el antropocentrismo humanista, principal rasgo de la Edad Moderna, y estilísticamente se caracteriza por la inspiración en la antigüedad clásica, sobre todo en Leer más…
Historia de la Pintura Directa por Richard Schmid Mirando hacia atrás en el tiempo, me resulta difícil imaginar que el ciudadano promedio de la Europa prerrenacentista se relacionara con las pinturas en la misma forma en que respondemos a nuestro arte hoy. Por un lado, la noción del arte como Leer más…
Madamme X, Estados Unidos, 1884 Título original: Portrait of Madame X Museo: Museo Metropolitano, Nueva York (Estados Unidos) Técnica: Óleo (234.95 × 109.86 cm.) Este retrato le costó a Sargent su carrera en Francia porque se atrevió a pintar el piel de Mm. Sargent provocativamente la pintó con un ajustado Leer más…
Caminante sobre un mar de nubes de Caspar David Friedrich Título original: Der Wanderer über dem Nebelmeer Museo: Kunsthalle, Hamburgo (Alemania) Técnica: Óleo (98 x 74 cm.) El caminante sobre el mar de nubes (en alemán, Der Wanderer über dem Nebelmeer), del pintor romántico alemán Caspar David Friedrich, ha sido considerada como una de Leer más…
Madeleine en el Moulin de la Galette por Ramón Casas Museo: Museo de Montserrat. Monasterio de Montserrat, Barcelona (España) El tugurio Moulin de la Galette en Montmartre era un segundo hogar para el pintor Ramón Casas cuando este estaba en París. El típico local bohemio en el que la gente Leer más…
Los Sirgadores del Volga por Ilia Repin Título original: Burlaki na Volge, Бурлаки на Волге Museo: Museo Estatal Ruso de San Petersburgo, San Petersburgo (Rusia) La obra retrata a once hombres tirando de una barcaza en el río Volga mediante una sirga. El diccionario define sirga como “maromo o cuerda gruesa usada para Leer más…
El Balandrito de Joaquín Sorolla Un cuadro confuso en cuanto a su audaz composición, con un punto de vista explícitamente elevado, y sin líneas de horizonte que nos dejen hacernos una idea de donde está jugando este chaval, tan descentrado en el lienzo. El niño está jugando en la orilla Leer más…
Impresionismo 1872–1882 De nuevo un crítico que cita peyorativamente un cuadro pone nombre a un movimiento, en este caso «Impresión: sol naciente» de Monet. La pintura impresionista nace a partir de la segunda mitad del siglo XIX y quiere, a grandes rasgos, plasmar la luz y el instante, sin importar Leer más…
En Sight-Size, la posición de visualización es importante. Esta no es una idea nueva, ni es exclusiva de Sight-Size. Leon Battista Alberti (1404-1472), en 1435, parece haber sido el primero en señalarnos la dirección correcta. “Sepa que una cosa pintada nunca puede parecer veraz cuando no hay una distancia definida Leer más…
Diego Velázquez – España, 1599–1660 «Pintor de pintores» (según Manet), maestro indiscutible del arte universal, genio del barroco sevillano, «el más grande pintor que jamás ha existido» (dice Dalí)…. Diego Rodríguez de Silva y Velázquez es quizás el mejor pintor español de la historia. Su obra fue ampliamente estudiada por maestros de épocas posteriores e influiría en Leer más…
Realismo Contemporáneo Definición El movimiento del realismo contemporáneo es un estilo de pintura norteamericano que nació c. 1960 y principios de 1970. Con un enfoque directo a la representación practicada por artistas como Philip Pearlstein, Alex Katz, Jack Beal y Neil Welliver. El movimiento se refiere a obras de arte Leer más…
Barroco 1600–1750 El Barroco trasciende del arte. Fue un período cultural, científico, tecnológico, filosófico, político, económico… Aunque probablemente sea en el arte donde mejor se ilustra el clima del momento. El siglo XVII nace con cambios políticos (los estados modernos), religiosos (la contrarreforma), tecnológicos (el telescopio), económicos (crisis) y sociales Leer más…
Romanticismo 1790–1880 Una vez a Liszt le preguntaron cuál era su profesión. El maestro respondió: «Mi profesión, amigo, es desatar tormentas» Liszt La rueda vuelve a girar… Después de un periodo racional, sereno, clásico, viene uno desbocado, pasional, subjetivo. Y después del frío neoclasicismo surge el romanticismo como una tormenta Leer más…
Realismo 1840–1870 Nunca he visto ángeles. Muéstrame un ángel y yo pintaré uno.La pintura es la representación de las formas visibles. La esencia del realismo es su negación del ideal… Courbet Efectivamente, los realistas repudiaban a los idealistas. El subjetivismo empezaba a agotar a los artistas que buscan algo más directo, Leer más…
Cuando los restauradores de la Galería Nacional de Londres, Inglaterra, aplicaron tecnología de imágenes a la famosa pintura de Leonardo da Vinci, La Virgen de las Rocas, esperaban ver un boceto debajo. Sin embargo, lo que no habían anticipado era un dibujo que fuera sustancialmente diferente de la obra maestra Leer más…
Dibujo significa tanto el arte que enseña a dibujar, como la delineación, figura o imagen ejecutada en oscuro y claro; toma nombre de acuerdo al material con el que se hace. Es una forma de expresión gráfica que plasma imágenes sobre un espacio plano, considerado parte de la pintura y una de las modalidades de las artes visuales. Se Leer más…
El arte (del latín ars, artis, y este del griego τέχνη téchnē)1 es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado con una finalidad estética y también comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones y, en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros, corporales y mixtos.2 El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción las bases económicas y sociales, Leer más…
Una Escuela de Arte o academia Durante el Renacimiento en Florencia, el disegno (dibujo) al natural fue fundamental para el desarrollo de un pintor y una actividad diaria para maestros y aprendices en las escuelas de arte o academias. De hecho, la mayoría del modelado en las academias fue realizado Leer más…