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Consejos para mejorar la Composición

Konstantin Korovin Harbor In Norway

Los 10 mejores consejos de pintura para composiciones fuertes La composición fuerte en una pintura es una característica que no se puede medir o cuantificar y se basa en diferentes elementos y las relaciones entre ellos. Sin embargo, seguir estos consejos de pintura te ayudará a saber qué buscar y mejorar en tus composiciones. Si la composición en la pintura está …

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La Forma

Forma Y Figura

¿Qué es la forma en términos de arte? En términos de arte, la forma se refiere a objetos que son tridimensionales o que tienen longitud, anchura y altura. El mundo en que vivimos está compuesto casi por completo de formas. Como artistas, debemos tener una fuerte comprensión de la forma y cómo crear la ilusión de la …

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Énfasis

Nick Alm

Énfasis: un principio del arte A veces una pintura o un dibujo es una historia. Todas las buenas historias tienen un héroe o, al menos, un personaje principal. El arte visual también puede tener un personaje principal. El personaje principal no tiene que ser una persona. Un objeto o área dentro de la composición puede servir como el personaje …

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Composición: Resumen

Annie Murphy Robinson Feature Image

Composición La composición es quizás el aspecto más ignorado de la creación artística. También es uno de los aspectos más importantes para el éxito. Si tu composición es débil, entonces tu trabajo también es débil. Incluso si tienes un rango completo de valores, tus proporciones son correctas y has utilizado el medio correctmente: si tu composición está mal …

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Control del color

John Lovett

Cómo controlar los colores Haz que los colores funcionen por John Lovett A menudo existe la tentación de ser guiado ciegamente por el tema que estamos pintando sobre todo cuando se trata de decisiones con respecto al color. Un enfoque mucho más efectivo es extraer solo lo que necesitamos del sujeto y luego considerar cuidadosamente …

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La belleza de la simplificación

Hay belleza en la simplificación. La simplificación se presenta en muchas formas y debe considerarse como una norma general en lugar de una regla estricta. Con la pintura, cada acción que realices debe realizarse tan simple como sea posible, evitando cualquier complejidad innecesaria. Esto no quiere decir que debas evitar la complejidad: algunas tareas son …

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Acuarela para principiantes

John Lovett

Consejos de acuarela para principiantes Al principio, aprender a pintar acuarela puede parecer extraño y difícil, especialmente si estás acostumbrado a medios opacos como el óleo o el acrílico. Estos consejos de acuarela para principiantes examinan todas las técnicas básicas de acuarela para iniciar el camino correcto. Consejo 1. Ahorro de papel blanco La primera y …

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El mar en acuarela

John Lovett

Pintando el mar en Acuarela A veces, un paisaje puede parecer casi monocromático cuando todo se inclina hacia un solo tono. Este tramo salvaje de la costa bajo un cielo tormentoso es un tema importante. Los azules y verdes profundos: el desafío es capturar la sutileza y la diversidad de esta gama de colores limitada. El índigo, …

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Cómo trabajar con el punto focal

The Beauty Of Muted Colors – How You Can Use Muted Colors More Effectively

Como trabajar con el punto focal En algún lugar de cada pintura hay un punto de máximo contraste tonal. Este punto no debe ocurrir por accidente, sino que debe colocarse cuidadosamente para que funcione como un punto focal en la pintura. Por John Lovett Debido a que nuestros ojos son más receptivos al contraste tonal que …

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Bordes en Acuarela

The Black Brook Sargent

Bordes Suaves, afilados y perdidos en Acuarela por John Lovett Uno de los aspectos más importantes de la pintura de acuarela es el control de los bordes. Cada marca que colocamos en nuestro papel tiene algún tipo de borde, desde el borde duro de la pintura oscura aplicada al papel seco, hasta el borde suave …

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Acrílicos, Óleos o Acuarelas

Joaquin Sorolla On The Rocks At Javea

Por donde empiezo ¿Acrílicos, Óleos o acuarelas? Una de las primeras preguntas que responder cuando empiezas a pintar es qué medio deberías utilizar. Las tres opciones principales son acrílicos, óleos y acuarelas.No hay una respuesta correcta y los tres medios tienen características diferentes que vamos a analizar. Pintura acrílica: la elección del principiante Los acrílicos …

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Los óleos en la pintura

Vasari

Los Óleos La mayoría de la gente, cuando empieza a pintar, parece que tiene un impulso por comprar tantos colores como pueda pagar.Naranjas brillantes, púrpuras, verdes, lo que sea. La verdad es que no necesitas muchos colores cuando estás comenzando. De hecho,es completamente lo contrario. Cuando eres un principiantenecesitas aprender a mezclar tus colores. Hacer …

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Técnicas de Composición

Josh Clare 22

Una guía completa de composición para artistas Composición es un término muy amplio pero importante en el arte. El arte no se trata solo de poder representar con precisión una escena. Es la forma visual de la música y tú eres el compositor. La composición en el arte es esencialmente la disposición de elementos visuales utilizando diversos principios y …

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El Ritmo en el Arte

John Singer Sargent Fisherwoman 1913

Ritmo en el arte – Ejemplos de obras maestras El ritmo en el arte se refiere a la disposición de formas de una manera que crea un ritmo subyacente. Es similar al ritmo de la música, pero en lugar de notas y sonidos, usamos colores y formas. La mejor manera de aprender sobre el ritmo en el …

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La Regla de los Tercios

Vissersboten Op Het Strand Van Les Saintes Maries De La Mer S0028v1962 Van Gogh Museum

Cómo usar la regla de los tercios para mejorar tu arte La regla de los tercios es una técnica de composición importante que se puede utilizar para mejorar el equilibrio y la estructura de tus obras de arte. Es una técnica simple que puedes usar en todas tus pinturas como guía general. Sin embargo, no te limite a la …

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El Punto Focal

Ilya Repin Unexpected Visitors 1884 1888

¿Qué es un punto focal en el arte? ¿necesitas uno? El punto focal en el arte es uno de los conceptos más importantes que necesitarás para aprender como artista. Es un punto clave de interés en tu pintura hacia donde deseas dirigir la atención. Debería ser el punto más interesante en tu pintura. ¿Necesitas un punto …

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Énfasis en el arte

Edgar Degas Interior 1868 1869

¿Qué es el énfasis en el arte? El énfasis es un principio del arte que se refiere al uso de elementos visuales para llamar la atención sobre un área determinada, generalmente un punto focal. Hay muchas maneras en las que podrías utilizar el énfasis en tu arte. Por lo general, implica contrastar diferentes elementos entre sí. Por ejemplo, un objeto rojo …

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Los Principios del Arte

George Henry Noon 1885

¿Cuáles son los principios del arte (o los principios del diseño)? Los principios del arte (o los principios del diseño) son esencialmente un conjunto de criterios que se utilizan para explicar cómo se organizan los elementos visuales en una obra de arte. Estos principios son posiblemente lo más cercano que tenemos a un conjunto de criterios objetivos para analizar …

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Elementos Visuales

Elements Of Art

Elementos visuales: los bloques de construcción de tu pintura Los elementos visuales del arte son los componentes básicos de una obra de arte y los principios del arte son el marco de trabajo para organizar estos elementos. Comprender los elementos visuales del arte es clave para ver como un artista. En lugar de mirar un objeto como lo que representa, aprenderás a ver ese objeto como …

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Los bordes en la pintura

Sargent Siesta In A Swiss Wood

Bordes en el arte: todo lo que necesitas saber Los bordes en el arte se refieren a la transición entre dos formas de color. La mayoría de las personas no aprecian completamente la importancia de los bordes; El color y la composición suelen ser el centro de atención. ¿Cómo se crean bordes? Vemos bordes cada vez que …

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Anders Zorn

Anders Zorn Nude Under A Fir 1892

Anders Zorn – El “impresionista sueco” Anders Zorn fue un notable pintor sueco conocido principalmente por sus retratos femeninos desnudos pintados con pinceladas virtuosas y colores luminosos. A menudo se lo conoce como el “impresionista sueco”. En esta publicación, proporciono algunos de los hechos clave sobre su vida y su arte, desgloso su estilo y técnica y miro …

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La Paleta de Zorn

La paleta Zorn: qué es y cómo se puede usar La paleta Zorn se  refiere a una paleta de colores atribuida al gran artista sueco, Anders Zorn (18 de febrero de 1860 – 22 de agosto de 1920). Consta de solo 4 colores: amarillo ocre, negro marfil, bermellón y blanco titanio. La luz roja de cadmio se usa comúnmente …

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Colores Primarios Divididos

Anders Zorn Bread Baking 1889

Paleta de colores primarios divididos: uso para mezclar colores secundarios vívidos Una paleta de colores primarios divididos se refiere a una paleta de colores con variaciones cálidas y frías de los colores primarios (rojo, azul y amarillo). El propósito es mezclar una gama más amplia de colores.  Rueda de colores usando solo los colores primarios Mezclar una rueda …

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Color, luz y temperatura

Claude Monet Haystacks 1

¿Qué es la temperatura del color? La temperatura de color generalmente se refiere a cuán “cálido” o “frío” es un color. Pero si tan solo fuera así de simple. Parece que cada artista tiene una interpretación diferente de lo que significa la temperatura del color en el arte. En esta publicación quiero desglosar la temperatura del color …

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Colores complementarios en el impresionismo

The Beauty Of Muted Colors – How You Can Use Muted Colors More Effectively

Cómo los impresionistas usaron colores complementarios con gran efecto Los colores complementarios son básicamente colores que están en lados directamente opuestos de la rueda de colores . Entonces, el azul es un complemento del naranja, el rojo es un complemento del verde, el amarillo es un complemento del violeta y así sucesivamente. Los colores complementarios proporcionan efectos visuales …

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Rueda de Color

Rueda de Color

Una guía para la rueda de color para artistas (más cómo puedes hacer la tuya propia) La mayoría de las personas estarán familiarizadas con la rueda de color, pero muchas no entienden cómo interpretarla adecuadamente. La rueda de color es esencialmente el espectro visible de colores envueltos en un círculo y es una herramienta útil que ayuda …

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Croma en la pintura

Anders Zorn Omnibus Ii 1892 493x700

¿Qué significa croma, tono, matiz? El croma, tono o matíz es uno de los tres elementos de color, con los otros dos elementos como valor (cuán claro u oscuro es un color) y saturación (cuán brillante u opaco es un color). Básicamente se refiere a la posición de un color en la rueda de colores. Rojo, azul, verde, amarillo, naranja: todos …

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Colores Saturados

Color Saturation – The Ultimate Guide for Artists

Qué es la saturación y como utilizarla en la pintura La saturación de un color se refiere a cuán vívido, rico o intenso es un color. Es uno de los tres elementos del color, y los otros dos son el croma y el valor. A continuación se muestra una escala de saturación que muestra lo …

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La Teoría del Color

Rueda de Color

La Teoría del Color para artistas La teoría del color es un conjunto de principios que proporcionan orientación sobre la relación entre los colores y los impactos fisiológicos de ciertas combinaciones de colores. La teoría del color es una de las áreas más fundamentales de la pintura. La importancia de comprender la teoría del color …

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Mezcla de colores y aplicación

Arthur Streeton Australia Felix

Cómo mezclar colores de forma eficaz El uso exitoso del color en la pintura requiere una comprensión profunda tanto de la teoría del color, como de la mezcla y aplicación del color. Este post te proporcionará todo lo que necesitas saber sobre la mezcla de colores y la aplicación. Términos básicos de la mezcla de …

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Entrevista con Josh Clare

Josh Clare 16

Sobre Josh Clare Josh Clare es un notable pintor paisajista que me impresionó con sus pinceladas controladas pero pictóricas y sus representaciones pacíficas del paisaje. Me acerqué a él con algunas preguntas sobre su vida y su trabajo como artista. Las preguntas y sus respuestas están a continuación, junto con algunas de sus hermosas pinturas: …

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Las pinceladas en la pintura

Sir Arthur Streeton Near Heidelberg

Cómo utilizar eficazmente las pincelada en tus pinturas Las pinceladas virtuosas es una característica definitoria de muchos de los grandes artistas. Manejaron su pincel como si fuera una extensión de su brazo y la pintura fluyó sin esfuerzo sobre el lienzo. Sabían cuándo pintar grueso y cuándo pintar liso. Cuándo pintar con delicada atención y …

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Nicolai Fechin

Nicolai Fechin Drawing 1

Nicolai Fechin – Datos clave, desglose de estilo y obras maestras Nicolai Fechin fue un maestro artista ruso conocido por sus pinturas dinámicas y dibujos intrincados. Su arte es una sorprendente mezcla de brillantez académica y exploración creativa. “La pintura fina es simplemente una cuestión de poner los colores correctos en los lugares correctos en …

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Alla Prima siempre impredecible

Sargent Siesta In A Swiss Wood

La imprevisibilidad del Alla Prima Al pintar alla prima, siempre habrá un elemento de imprevisibilidad, sin importar con cuánto control pintes. Puede ser la forma en que los colores se mezclan en el lienzo, los bordes se pierden o algunas áreas se secan más rápido que otras. Cualquiera sea el caso, no dejes que este …

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Alla Prima: Raspado de pintura

The Black Brook Sargent

Cómo raspar y quitar la pintura húmeda en Alla Prima Una de las principales ventajas de trabajar alla prima es que no solo tienes la opción de aplicar pintura, sino que también puedes quitártela. Para hacer esto, puede usar la punta de tu espátula o el extremo romo de tu pincel para raspar la pintura …

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Alla Prima: Variedad de pinceladas

John Singer Sargent Wine Glasses

Cómo trabajar diferentes tipos de pinceladas en Alla Prima Al pintar alla prima, puedes usar prácticamente cualquier técnica de pintura. Esto te deja con muchas opciones para contrastar diferentes tipos de pinceladas. También es más fácil hacer que todos los diferentes tipos de pinceles encajen juntos al pintar alla prima, porque siempre hay una mezcla …

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Alla Prima y los acentos

John Singer Sargent Landscape With Figure

En Alla Prima guardar los acentos oscuros, claros y vívidos para el final Esto se reduce a la preferencia personal, pero me gusta guardar mis acentos oscuros, claros y vívidos para el final en la mayoría de mis pinturas después de haber establecido la estructura general con tonos medios. De esta manera, puedo asegurarme de …

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Alla Prima: Mojado sobre mojado

George Bellows Blue Morning

Alla Prima: cómo trabajar mojado sobre mojado Los colores mezclados en tu lienzo serán un desafío emocionante o un dolor de cabeza, dependiendo de cómo te guste pintar. Personalmente, considero que es un desafío emocionante, pero probablemente se deba a que no me gusta preocuparme por pequeños detalles o errores. Aquí hay algunos consejos para …

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Usar un esquema de color análogo

The Beauty Of Muted Colors – How You Can Use Muted Colors More Effectively

Cómo usar un esquema de color análogo para crear pinturas armoniosas Diré ante todo que un esquema de color no es realmente tan importante. Raramente se comienza una pintura con un esquema de color predeterminado en mente. El esquema de color en sí mismo no crea realmente armonía, es solo una palabra utilizada para describir colores que …

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Alla Prima en la pintura al óleo

Sargent Watercolor 1

Pintura Directa o Alla Prima Alla prima se refiere a un enfoque de pintura directa donde la pintura se aplica húmedo sobre húmedo sin dejar que se sequen las capas anteriores. En italiano, el término alla prima significa “en el primer intento”. Las pinturas creadas en este enfoque generalmente se completan en una sola sesión. …

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Empezar a pintar

A Christmas Still Life Richard Schmid

Qué hacer antes de empezar a pintar Las cosas que haces al comienzo de una pintura determinarán el curso completo de tu trabajo. Se trata de tomar el control de inmediato. Estar Inspirado o estar en medio de la inspiración, no va a ser suficiente, nunca es suficiente. Antes de levantar un pincel, tómate un …

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22 #ArtistasenInstagram

22 #InstagramArtists For Your Realism Fix

Echa un vistazo a estos #ArtistsOnInstagram que querrás seguir para obtener una dosis diaria de inspiración artística del mundo del realismo contemporáneo. No es ningún secreto que Instagram es un gran recurso para la inspiración artística (¡siempre y cuando no caigas en la trampa de la “comparación”!). ? Nuestro equipo creó la siguiente lista de …

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Composición por Adrienne Stein

Adrienne Stein on Painting Composition

¿Cómo se crea una composición de pintura compleja? Stein explica en este artículo: “Se corre el riesgo de convertir una buena pintura en una gran pintura”. En mi estudio, he encontrado una gran alegría en la espontaneidad de la pintura: la posibilidad de que una pintura tenga vida propia y evoque una historia dramáticamente diferente …

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Neoclasicismo

Madrazo La Muerte De Viriato

Neoclasicismo 1750–1820 Como bien dice su nombre, una vuelta al mundo clásico tras el frenesí barroco. Así gira la rueda de la historia del arte desde sus inicios. La ilustración extendió sus tentáculos hasta el arte y la razón de la antigüedad greco-romana vuelve a ser un faro por el que guiarse estética y filosóficamente. …

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Rococó

Fragonard El Columpio

Rococó 1720–1780 En torno al 1797, Pierre-Maurice Quays bromeó sobre el nuevo arte uniendo las palabras «rocaille» y «baroque». La primera designa la ornamentación que imita piedras naturales y moluscos, la segunda, al barroco… Una vez más, un término peyorativo fue aceptado como el más eficaz por la historia del arte. Por supuesto, esta corriente …

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Quattrocento

El Nacimiento De Venus

Quattrocento 1400–1500 El Quattrocento (cuatrocientos, los años del siglo XV) es un período clave para el arte occidental. Digamos que es ahí donde nace el arte como lo conocemos hoy. Y el artista, que deja de ser anónimo. Como véis es una palabra Italiana, pues es ahí donde se inicia todo. La edad media acaba …

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Lo que se necesita para convertirse en un artista profesional por Ryan S. Brown

What It Takes to Become a Professional Artist

Cómo convertirse en un artista profesional Cada artista comienza su viaje con cierta pasión por el arte. Una pasión que los impulsa a crear cosas nuevas, aportar una visión de la realidad y sumergirse en un campo que los fascina. Es una pasión que desearía que más personas tuvieran y desarrollaran. Pero con demasiada frecuencia, …

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Cinquecento

La Escuela De Atenas Rafaelo Sanzio

Cinquecento 1530–1600 El Cinquecento (es decir, [mil] quinientos en italiano) es el siguiente paso de la evolución del arte iniciado en el quattrocento. Se desarrolla a tope el antropocentrismo humanista, principal rasgo de la Edad Moderna, y estilísticamente se caracteriza por la inspiración en la antigüedad clásica, sobre todo en lo que se refiere a …

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Sombras Planas

Mano

Manten tus sombras planas, planas como un sombrero, más plano que eso, es un dicho que el Sr. Gammell apreciaba bastante. A primera vista puede parecer una tontería, pero esa suposición sería incorrecta. Las sombras planas son esenciales para crear la ilusión de profundidad. La fuente de la advertencia del Sr. Gammell, “Manten tus sombras …

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Pigmalion y Galatea

Pigmalion Y Galatea

Título original: Pygmalion et Galatée Museo: Museo Metropolitano, Nueva York (Estados Unidos) Técnica: Óleo ( 89 x 67 cm.) Escrito por: Andrea Fischer Después de ofrecer sus plegarias a Afrodita, Pigmalión regresó a su estudio con la cabeza baja. Había dedicado tantísimos años a la factura de mujeres de piedra y marfil, que se había …

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Jean-Léon Gerôme

Gérôme

Jean-Léon Gérôme fue un academicista francés que realizó obras de temática histórica y mitológica llevando a lo más alto el arte académico francés. Como Bouguereau, otro ilustre artista del académicismo, Gérôme fue principio fue un convencido anti-impresionista, pero poco a poco se fue dando cuenta de la importancia del movimiento, llegando a aceptarlo. Jean-Léon Gérôme …

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La Pintura Directa

Historia de la Pintura Directa por Richard Schmid Mirando hacia atrás en el tiempo, me resulta difícil imaginar que el ciudadano promedio de la Europa prerrenacentista se relacionara con las pinturas en la misma forma en que respondemos a nuestro arte hoy. Por un lado, la noción del arte como vehículo de autoexpresión aún no …

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Los errores más comunes en la pintura

Richard Schmid Vermont

Lista de lo errores y dificultades comunes en la pintura: Dibujo descuidado (sin medir). Demasiados bordes afilados. Tratar de pintar cosas en lugar de formas de color. Pintar más valores de los necesarios. Cambios de temperatura incorrectos. Inventar colores imposibles. Pintura miserable, pintar sin pintura (muy poco). Pinceles inadecuados. Lino mal estirado. Pintar más grande …

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No puedo dibujar manos

Richard Schmid Churchyard

Lo último que haría si una pintura no está resultando es culpar a mi talento o destino, o usar abstracciones inútiles para definir la debilidad o los defectos. Tales respuestas son inútiles. Escucho a los pintores decir que su pintura no tiene la sensación que desean, o no canta, o no tiene pasión, fuego interior …

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Johannes Vermeer

Johannes_Vermeer

Johannes Vermeer fue el pintor de lo tranquilo, lo silencioso, lo cotidiano, lo iluminado… Junto a Rembrandt es sin duda la gran figura del barroco holandés. Con once hijos y marchante de arte, se cree que no vivió de la pintura. Quizás por ello sus obras transmiten ese puro placer de pintar. Suelen ser escenas …

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Rembrandt van Rijn

Rembrandt van Rijn

Rembrandt van Rijn es el artista más grande de los Paises Bajos. Su figura trasciende la historia del arte para situarse en uno de los nombres más importantes en la historia de la civilización occidental. Maestro barroco, fue la figura central de la edad de oro holandesa, cuando el país era una de las mayores …

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Caravaggio

Caravaggio

Michelangelo Merisi da Caravaggio, pintor revolucionario, artista provocador, persona inquieta de caracter pendenciero, genio incomprendido, loco violento, hombre atormentado, que crearía él solo un estilo, el barroco, e influiría (y todavía influye) en todo el arte posterior, de Velázquez al Scorsese de «Malas Calles». Su vida transcurrió entre la pintura y las peleas, y en …

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Retrato de Madamme X

Sargent Madamme X Close Up

Madamme X, Estados Unidos, 1884 Título original: Portrait of Madame X Museo: Museo Metropolitano, Nueva York (Estados Unidos) Técnica: Óleo (234.95 × 109.86 cm.) Este retrato le costó a Sargent su carrera en Francia porque se atrevió a pintar el piel de Mm. Sargent provocativamente la pintó con un ajustado vestido negro con un tirante …

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Jean-Léon Gerôme

Gérôme

Jean-Léon Gérôme fue un academicista francés que realizó obras de temática histórica y mitológica llevando a lo más alto el arte académico francés. Como Bouguereau, otro ilustre artista del académicismo, Gérôme fue principio fue un convencido anti-impresionista, pero poco a poco se fue dando cuenta de la importancia del movimiento, llegando a aceptarlo. Jean-Léon Gérôme …

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Práctica deliverada y control

Richard Schmid Clayton Beck

Cuando quieras aprender, trata cada sesión de pintura como un momento para resolver un problema específico. Establece un objetivo limitado: algo que puedas hacer en el tiempo disponible y en las circunstancias en las que debes trabajar. Esto normalmente implica un compromiso entre todo lo que te gustaría hacer y lo que es realmente posible.Recuerda …

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Joaquín Sorolla

Joaquín Sorolla

El impresionismo español tuvo en Sorolla a su figura más influyente. Pero el artista fue también el más importante (y exitoso) de la Belle Epoque española.Después de Goya no habría otro pintor tan talentoso hasta bien entrado el siglo XX. Pintor desde niño, Joaquín Sorolla empezó a enviar obras a concursos, pasando (como suele suceder) …

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Clase Gratuita de Prueba – Clases de Dibujo y Pintura en Colmenar Viejo

Clases de Dibujo

Clase de Prueba Gratis en Colmenar Viejo, Madrid ¿Quieres venir asistir a una clase de prueba totalmente gratis? Si nunca has asistido a una clase en el Atelier, te recomendamos que empiezes por reservar tu Sesión de Prueba Gratuita La mejor forma de conocer el Atelier es experimentándo La Clase Gratuita te dará una muy buena idea de qué tratan los cursos, qué …

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Simplicidad

Richard Schmid Pintura

Mantenlo simple. No exageres con formas exóticas o complejas de pintar. Elige soluciones simples a menos que haya una buena razón para hacerlo de otra manera. No esperes “grandes secretos” de los Maestros. No tenían medios ni pinturas especiales, ni pinceles especiales que hicieran su trabajo excelente. (Nuestros materiales son, sin duda, mejores que los …

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William Turner

William_Turner

Joseph Mallord William Turner es uno de los mejores paisajistas de la historia. De hecho, es responsable de que el paisaje sea considerado hoy en día un genero mayor. Tanto en óleo como en acuarela fue un incontestable maestro que además se adelantó medio siglo al impresionismo, pues es considerado como «el pintor de la …

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Pintar con entusiasmo, no caos

Iván El Terrible Y Su Hijo

Sé audaz pero controlado. Pinta con entusiasmo, pero no con caos. Ten un plan en mente para lo que estás haciendo. ¿Cuál fue la razón por la que querías pintar esto? Siempre manten esa razón clara, por encima del resto de cosas.

Aprender a dibujar, aprender a pintar – Atelier de Dibujo y Pintura en Madrid

Richard Schmid

No tengas miedo de aprender. La idea de tener una aversión al aprendizaje puede parecer tonta, pero en algunos sectores es definitivamente un no-no. Un sorprendente número de personas inteligentes creen que aprender sobre pintura los inhibirá artísticamente, que solo la espontaneidad es importante. La teoría es que el camino hacia el arte significativo surge …

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Gian Lorenzo Bernini

Bernini

Arquitecto, dibujante, pintor… Bernini fue un verdadero hombre del renacimiento en el barroco, y rozó la genialidad en todas las artes que cultivó. Pero si en algo destacó este artista básico de la historia del arte universal fue en el terreno de la escultura. De hecho, Bernini no tuvo rival en esa disciplina durante el …

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Leonardo da Vinci

Leonardo manos

Leonardo da Vinci, el homo universalis, el sabio renacentista, el artista versado en todos los ámbitos del conocimiento humano.No sólo era artista, también fue una eminencia en aerodinámica, cocina, hidráulica, anatomía, poesía, botánica.Y por supuesto, por lo que lo conocemos hoy: por su pintura, escultura y arquitectura. Gracias a ello forma parte, junto a Miguel …

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Contando historias

Andrew Wyeth

Recuerda que, como artista, estás contando una historia. Piensa por qué te interesa la historia y concéntrate en aquellos aspectos que la harán interesante para quienes mirarán tu obra.

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