Nick Alm

Énfasis

Énfasis: un principio del arte

A veces una pintura o un dibujo es una historia. Todas las buenas historias tienen un héroe o, al menos, un personaje principal. El arte visual también puede tener un personaje principal. El personaje principal no tiene que ser una persona. Un objeto o área dentro de la composición puede servir como el personaje principal en una obra de arte.

En una historia, el personaje principal, a veces referido como el protagonista, no es difícil de identificar. En un libro, el protagonista generalmente tiene más diálogo mientras que en una película, más tiempo en pantalla. Sin embargo, no hay diálogo en una pintura y cada elemento pictórico obtiene la misma cantidad de tiempo de pantalla, o más bien, tiempo de «lienzo».

Entonces, ¿cómo nosotros, como artistas, designamos al personaje principal en una pintura? ¿Cómo hacemos que nuestra audiencia mire donde queremos que mire?

La respuesta a esas preguntas es el énfasis . El énfasis es el principio del arte que ayuda al público a armar la historia de una pintura en sus propias cabezas.

Cualquier objeto o área de énfasis se llama un punto focal . El punto focal está destinado a ser la parte de una obra a la que los ojos del espectador se sienten atraídos. Las obras de arte pueden tener múltiples puntos focales. El grado en que se destacan los puntos focales determina el orden en que el espectador los nota.

En el resto de este artículo, exploraremos una variedad de formas de crear énfasis.

Contraste

Echa un vistazo a la obra a continuación. El profesor se mezcla con los estudiantes del fondo pero no se pierde en el grupo. Es claramente el punto focal debido a un fuerte contraste de valor.

The Agnew Clinic Thomas Eakins
The Agnew Clinic Thomas Eakins

Tres elementos del arte: color, valor y textura , son útiles para crear énfasis a través del contraste. Usar la textura en un solo lugar o colocar un objeto claro en un ambiente oscuro atraerá la atención del espectador.

Echemos un vistazo más de cerca a cómo el color crea énfasis.

El color brillante suele ser atractivo. Las señales de tráfico y los semáforos tienen colores brillantes por alguna razón: para llamar nuestra atención. A continuación hay tres formas específicas con las que puedes usar el contraste para agregar énfasis.

  • Colores complementarios
  • Color aislado
  • Color ausente

Colores complementarios

Los colores complementarios están dispuestos uno frente al otro en la rueda de colores. Están muy separados. Los ejemplos incluyen rojo / verde, azul / naranja y amarillo / violeta.

A menudo se utilizan colores complementarios para organizar una composición completa. También pueden atraer los ojos del espectador a un punto focal cuando se colocan uno al lado del otro. Las relaciones de color complementarias son visualmente, la relación de color más fuerte. 

William Wendt Red Poppies
William Wendt Red Poppies

Color aislado

El color aislado es un color que se encuentra en un solo punto en una composición. Un objeto con color aislado se destaca porque no armoniza con el resto de la paleta de colores. Dado que este color solo se encuentra en una ubicación, atrae nuestros ojos hacia él.

Zorn
Zorn

Color ausente

Similar al color aislado pero más severo, una nota de un solo color en una obra de arte incolora atrae nuestros ojos hacia ella. No habrá dudas en la mente del público sobre lo que el artista quiere enfatizar si solo un objeto está en color.

John Singer Sargent Head Of A Capri Girl
John Singer Sargent Head Of A Capri Girl

Aislamiento

El aislamiento es una forma directa de garantizar que se note el «personaje principal» de una imagen. Coloque un objeto de énfasis fuera de una agrupación y obligará a su audiencia a darse cuenta de ello.

Mira la pintura a continuación. La tres niñas de pie en la parte superior y una niña sentada sola en la parte inferior. Incluso aunque las niñas que están de pie están más cerca del centro de la obra la niña sentada parece más importante simplemente porque está aislada del resto.

Sargent
Sargent

Ubicación

Usando una diana como ejemplo, la ubicación de un elemento compositivo también contribuye a nuestros idea sobre el énfasis. La diana en un tablero de dardos está en el centro por una buena razón. En igualdad de condiciones, un espectador primero mirará el centro de una composición. Colocar objetos importantes o personas cerca del centro de un lienzo aumentará su énfasis.

Una advertencia: los objetos importantes deben colocarse cerca, pero no directamente en el centro. Si tu punto focal está directamente en el centro exacto de una composición, dejarás de enfatizar todo lo demás, de modo que el espectador no considerará la totalidad de la imagen.

Convergencia

Las líneas y los bordes pueden funcionar como flechas para indicar un punto focal. No solo funcionan las líneas obvias, sino también las líneas implícitas  (líneas invisibles). Por ejemplo, la dirección de la mirada de una persona puede indicar a la audiencia dónde mirar a continuación.

John Singer Sargent Two Girls Fishing
John Singer Sargent Two Girls Fishing

Inténtalo tú mismo. La próxima vez que estés afuera con otras personas, mira fijamente al cielo por un momento y otros comenzarán a seguirte.

En la obra a continuación, las características arquitectónicas apuntan hacia, o  convergen , a la figura en el camino. Además, la figura se encuentra cerca del centro de la composición para ayudar a la audiencia a encontrarla.

Kim Cogan
Kim Cogan

Lo inusual

Una forma divertida de crear énfasis en una composición es hacer que un elemento se destaque porque es muy diferente: un objeto redondo entre formas angulares, una línea de personas con una cara hacia el lado equivocado. Piense en ello como el «giro» al final de una película. Si está cambiando lo que la audiencia espera por algo inesperado, creará un punto de énfasis sorprendente.

Mira las personas en la siguiente obra. La chica de blanco está mirando directamente hacia ti mientras el resto, de alguna manera, te ignoran. Resulta tremendamente complicado no mirarla, ¿verdad?

Nick Alm
Nick Alm

Nivel de renderizado

En realidad, cualquier cosa es tan innegablemente real como cualquier otra. Las personas, los árboles, los automóviles y los edificios comparten el mismo nivel de «existencia», la misma «integridad». Sin embargo, en una pintura o dibujo, el artista decide el grado en que se representan los diversos elementos pictóricos. Piense en esto como terminado versus inacabado o apretado versus suelto . Un área nítida / clara en una composición suelta actúa como un punto focal.

Nicolai Fechin Flower Girl
Nicolai Fechin Flower Girl

Conclusión

Al usar el Contraste, Aislamiento, Ubicación, Convergencia, Lo Inusual y el Nivel de Renderización en tu propia obra, comenzarás a controlar cómo se desarrolla tu historia y a controlar cómo interactúan tus espectadores con tu arte.

Artículos relacionados

Respuestas

Abrir chat
1
¿En qué puedo ayudarte hoy?
Hola mi nombre es Sandra Glez, ¿en qué puedo ayudarte hoy?
¿Has visto nuestras clases online?