Énfasis en el arte
¿Qué es el énfasis en el arte?
El énfasis es un principio del arte que se refiere al uso de elementos visuales para llamar la atención sobre un área determinada, generalmente un punto focal.
Hay muchas maneras en las que podrías utilizar el énfasis en tu arte. Por lo general, implica contrastar diferentes elementos entre sí. Por ejemplo, un objeto rojo brillante se destacará entre un fondo gris opaco. O una línea recta entre líneas curvas. O un objeto redondo entre objetos cuadrados.
¿Qué debes enfatizar?
Antes de intentar utilizar el énfasis, debes preguntarse qué voy a enfatizar. Sería contraproducente llamar la atención sobre áreas sin importancia en tu pintura.
Considera cuál es tu punto focal y qué estás tratando de comunicar a través de tu pintura. ¿Cuál es tu gran idea ?
Obseva la pintura a continuación de John Singer Sargent, por ejemplo. El foco de la pintura es claramente la mendiga parisina. Observa cómo Sargent utilizó el énfasis para la mano extendida de la niña; bordes duros y esa explosión de rojo alrededor de su antebrazo atraen tu atención hacia esta área. Su rostro, por otro lado, queda vago y ambiguo. Esto funciona a favor de la gran idea de Sargent para la pintura: la mano mendigante es más importante que su identidad.
Pinturas maestra: Ejemplos de énfasis en el arte
A continuación hay algunos ejemplos más de énfasis en el arte, comenzando con Impression, Sunrise de Claude Monet . La atención se dirige hacia la vívida puesta de sol naranja, que se destaca de los débiles azules, verdes y grises en el fondo. Monet usó la saturación de color en este caso para enfatizar la puesta de sol.
En la pintura a continuación, Giovanni Boldini usó pintura gruesa y color saturado para enfatizar las flores en el florero. Observa cómo el fondo no es más que una fina mancha de color.
En Research by Joaquín Sorolla, el área sobre la mesa se destaca por varios elementos:
- La luz que ilumina el escritorio y el área de investigación;
- Las líneas implícitas creadas por los hombres que miran hacia la mesa (queremos ver dónde están mirando);
- Los colores relativamente brillantes utilizados para lo que sea que esté en las botellas; y
- La luz más ligera de la camisa blanca del investigador sentado.
En la pintura de Valentin Serov a continuación, la mujer que mira hacia el océano rompe la línea cónica creada por la costa. Esta interrupción de la línea hace una declaración poderosa y enfatiza la posición de la mujer.
En la pintura tonalista cambiante de George Inness , la puesta de sol sobre el mar se enfatiza por el aumento de la saturación de color y los colores cálidos.
La luz es obviamente la principal fuente de énfasis en la pintura a continuación, con la mayor parte de la pintura en la sombra y solo algunas áreas iluminadas por la lámpara.
En el paisaje clave de Monet, Poppies , el primer plano se destaca por la presencia de las figuras y las amapolas rojas relativamente vibrantes, que se destacan contra los verdes y azules circundantes.
En la pintura de Berthe Morisot a continuación, las dos figuras se destacan por su fuerte posición en la pintura alrededor del centro. También hay un marcado contraste entre el negro profundo de la mujer y el vestido blanco del niño.
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