El poder de lo invisible – Academia de Dibujo en Colmenar Viejo

Boceto de Dibujo
Boceto de Dibujo

Una de las muchas cosas que trabajamos en el Atelier es el poder de sugerir sin mostrar, el poder de lo invisible ¿Como puedo crear la impresión de algo con la mínima información posible? No sólo es un tema de ser más eficientes ahorrando información innecesaria y tiempo, quizás y más importante aún, es el hecho de que «lo inacabado» permite participar al observador de manera activa, es decir, cada observador participa en la creación de la obra imaginando posibilidades e historias, historias además que cada uno personaliza a su medida.

La obra deja de ser un producto acabado del artista para convertirse en una obra colaborativa y co-creativa donde el artista y el observador trabajan juntos. Un concepto maravilloso creo yo.

Hoy he encontrado este artículo que os dejo a continuación sobre el poder de lo invisible. Espero que lo difrutéis!!

El hombre invisible

Por David Masello plublicado en Fine Art Connoisseur y traducido por google

La obra de arte favorita de Jonathan Galassi cuelga en su sala de estar de la ciudad de Nueva York y, aunque mira este dibujo todos los días, nunca ve lo que realmente hay. Nadie puede. «Eso es parte de su belleza para mí, que el trabajo nunca se terminó», dice Galassi, quien ha sido presidente y editor de Farrar, Straus & Giroux durante más de 30 años, así como un importante poeta y traductor de Obras de Montale, Leopardi y Primo Levi. Es el hecho de que este dibujo a lápiz sobre papel (de un artista italiano desconocido del siglo XVI) sigue siendo incompleto lo que hace posible que él, y cualquier otro espectador, pueda imaginar su figura central.

Coleccionismo de arte
Jonathan Galassi, presidente y editor, Farrar, Straus & Giroux
«La figura masculina está en proceso de convertirse, en lugar de realizarse», enfatiza Galassi. Él compara el efecto con las esculturas de esclavos sin acabar de Miguel Ángel, en las que se ve que las figuras emergen de la piedra, pero no del todo. Sin embargo, se ve lo suficiente como para hacerlos poderosos. “Este trabajo sugiere mucho. Lo encuentro increíblemente sensual y lleno de potencial, como una escultura que sale del mármol «.

Galassi, quien admite que le gustan «todas las cosas italianas», posee impresiones notables de Giovanni Battista Piranesi y Luigi Rossini, algunas fotografías de Venecia y Tivoli del siglo XIX, y una pintura napolitana turística del Vesubio, un tanto kitsch pero evocadora, pero nada más de esto. calibre. “Un amigo me dio el dibujo hace unos cinco años, cuyo padre tenía una extensa colección de dibujos en su mayoría del norte de Europa; Este fue el único trabajo italiano «, explica. “Una noche, durante la cena, buscó debajo de la mesa y me la entregó, en el marco de su período. Fue un presente increíble, maravilloso, reflexivo. Tengo pinturas y dibujos y varios objetos, pero nada tan viejo, nada tan hermoso «.

Al reconocer que el dibujo del torso masculino musculoso y bien definido era decididamente de estilo manierista, Galassi se lo mostró a un curador amigo del Museo Metropolitano de Arte. “Ella dijo que es probable que sea una obra del norte de Italia. Ella podría decir esto por la representación de los pies, o, en este caso, el pie, ya que solo uno está acabado. No estoy seguro de cómo un pie podría revelar esa diferencia, pero a ella también le encantó el trabajo y reconoció sus méritos «.

Las obras que están sin terminar inspiran conjeturas. «Las posibilidades de esta figura y por qué nunca se completó se ven intensificadas por el hecho de que no se ve una cara», dice Galassi. «¡Quién sabe, tal vez si la cara estuviera en su lugar, sería una decepcionante!» En su lectura diaria del dibujo, situado ahora junto a su sustituto, Galassi sigue viendo nuevos detalles: las líneas marcadas con puntas de los lados del torso que hacen la figura sobresale como si estuviera entre corchetes, la modesta caída de la toalla hasta el piso, la imagen fantasma de una cabeza. Y Galassi siempre viene con nuevas teorías sobre por qué el artista dejó el dibujo en este estado. «Tal vez había algo de malo en ello en su opinión», pregunta retóricamente. “¿Está la figura bailando? ¿Se le iba a mostrar tocando un instrumento, como parece sugerir la posición de sus brazos y manos?

Entonces, como en algunas de las poesías de Galassi, y en la poesía que él traduce, un estado de ambigüedad caracteriza este dibujo. «No me frustra que no se haya terminado», dice. «Lo acepto por lo que es, una bella figura en constante movimiento de emergencia».

 

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