Dibujo y Pintura: Lo que ves y lo que sabes

Pintar desde lo que ves o pintar desde lo que sabes

Desde Carolus-Duran hasta Sargent

Teóricamente, la pintura directa no exige un conocimiento especial de un sujeto más allá de sus características visuales.
Carolus-Duran, el maestro de Sargent, sintió que era innecesario familiarizarse con un tema. Según él, un pintor simplemente necesitaba un ojo entrenado. Sargent mismo fue aún más lejos, diciendo que los artistas no deberían mostrar cuánto saben sobre su tema, y ​​mejor aún, no deberían saber nada sobre la naturaleza de lo que están pintando. Hizo hincapié en centrarse únicamente en la apariencia de las cosas.

El Hombre Dormido De Carolus Duran
El Hombre Dormido De Carolus Duran

Antes de nada, permíteme señalar que de lo que estaban hablando era solo el ideal hipotético. Decían que si su «ojo» es perfecto, todo lo que necesitan hacer es copiar fielmente el mosaico de colores que hacen que las cosas sean visibles. No puedo discutir con esta teoría porque es válida, pero la realidad es otra historia. Para empezar, nadie es perfecto (todavía) . Además, es poco probable que no sepas al menos algo sobre lo que estás pintando. Finalmente, puedes apostar que en la práctica real, los maestros (incluidos Sargent y Carolus-Duran) confiaron en cada último pedazo de su experiencia y educación para ayudarlos a pintar.

Sargent Watercolor
Sargent Watercolor

Obviamente es imposible no saber lo que sabes. También es una tontería no utilizar información útil y disponible. Cualquiera que haya pintado la figura humana aprecia que saber cuáles son todos esos «cambios» es de gran ayuda para pintar cómo se ven. Una comprensión básica de la anatomía es crucial para la pintura de figuras. Nuestro conocimiento de lo que estamos viendo nos da una comprensión de por qué nuestros sujetos se ven de la manera en que lo hacen. Nos proporciona atajos valiosos al decirnos qué buscar. Nuestro conocimiento también nos ayuda a realizar cambios convincentes donde los queremos, y nos guía a través de cosas que son ambiguas o confusas.
Cada vez que comienzas una nueva pintura, llevas todo lo que has aprendido de cualquier otra pintura que hayas hecho. Tener cierta información de antemano, las proporciones básicas de la cabeza humana, por ejemplo, te evita descifrarlas cada vez que haces un estudio de retrato. A pesar de que las proporciones promedio rara vez coinciden con una cara con precisión, actúan como un punto de referencia desde el cual medir las variantes individuales. Obviamente, la comprensión de la perspectiva es una ventaja en la pintura de paisajes, y una comprensión de la mezcla de colores ciertamente ayuda a ver el color.
Tu experiencia y aprendizaje son indispensables en situaciones difíciles, como cuando el sujeto se mueve o cuando cambia la luz. Entonces, si bien la pintura directa se basa en capturar las formas de color en tu tema, tu conocimiento agregado también funciona. En algún lugar en los rincones misteriosos de tu mente está todo ahí. No podrás evitar incluir este conocimiento en tus decisiones técnicas si quisiera, solo recuerda que nunca puede ser completo. Por lo tanto, usa tu conocimiento como una herramienta, no como un determinante rígido. Escucha lo que la naturaleza te dice también. Claramente, tu experiencia y conocimiento te brindan una poderosa ventaja en lo que sea que hagas.
SI HAY ALGÚN CONFLICTO EN TU MENTE ENTRE LO QUE SABES Y LO QUE ESTÁS VIENDO, PINTAR LO QUE VES, PORQUE SI NO, EL RESULTADO SE VERÁ COMO ALGO QUE NO ES.

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