Contemporary Realism: A Moment with Tony Curanaj

Realismo Contemporáneo: Tony Curanaj

Su realismo contemporáneo representa “la complejidad de la observación de un individuo, así como el amor y el respeto por la naturaleza y la vida”.

TONY CURANAJ (n. 1973) creció en la ciudad de Nueva York haciendo arte donde quiera que fuera. En la adolescencia, este impulso lo atrajo a paredes y puentes vacíos: firmando sus dibujos como “Sub”, Curanaj cofundó el D.F. grupo, un círculo de artistas de graffiti aún venerado por cognoscenti por sus diseños innovadores y ubicaciones audaces. En lugar de llevarlo a la cárcel, su virtuosismo le valió una publicación de alto nivel que ilustra y diseña para Disney, así como para otros clientes corporativos.

Pintura de Still Life - Tony Curanaj
Pintura de Still Life – Tony Curanaj

Pintura desde el Realismo Contemporáneo

Sin embargo, Curanaj siempre quiso convertirse en un realista clásico, pintando al óleo y trabajando del natural. Después de obtener un BFA en la Escuela de Artes Visuales, estudió brevemente en la Escuela de Bellas Artes de la Academia Nacional de Diseño antes de unirse al Water Street Atelier de Jacob Collins durante cuatro años. Siguió a Collins a la nueva Grand Central Academy of Art, donde ahora enseña. Curanaj tiene mucho que ofrecer a los estudiantes allí: aunque sus imágenes varían en tamaño desde monumentales a minúsculas, siempre presentan un dibujo hábil, pinceladas cuidadosamente controladas (a veces casi invisibles) y colores bien elegidos. Pintar tan meticulosamente lleva mucho tiempo, por supuesto, que es una de las razones por las que Curanaj se inclina hacia obras más pequeñas que recompensan el estudio.

Pintura de Still Life - Tony Curanaj
Pintura de Still Life – Tony Curanaj

“Mi progresión como artista hacia el realismo contemporáneo evolucionó con mi percepción del mundo y nuestras experiencias humanas en él”, dice Curanaj. “Comencé a sublimar mi expresión creativa hacia un trabajo de mayor habilidad, precisión en la ejecución y claridad en el pensamiento. El tema de mi naturaleza muerta, tromp l’oeil, y las figuras representan la complejidad de la observación de un individuo, así como el amor y el respeto por la naturaleza y la vida. Algunas pinturas son un juego visual de palabras o ideas que forman parte de mis experiencias. Otras piezas reflejan la belleza simple que puedo encontrar en objetos aparentemente comunes compuestos juntos, influencias del color en la naturaleza o el esplendor de la forma humana.

Still life painting - Tony Curanaj
Pintura de Still Life – Tony Curanaj

“En cada pieza que creo, aspiro a la autenticidad en el tema, la armonía del color y la resonancia de la luz y la sombra. Al pintar del natural y con detalles meticulosos, espero que el espectador observe mi trabajo como yo observo la vida, con el impacto y la integridad de la gran idea respaldada por la importancia y la complejidad del más mínimo matiz “.

Pintura de Still Life - Tony Curanaj
Pintura de Still Life – Tony Curanaj

Aunque sobresale en imágenes de bellas modelos y autorretratos melancólicos, Curanaj es mejor conocido por sus complejos bodegones. Estos pueden mostrarnos objetos clásicos hermosos como frutas o flores, pero los más interesantes presentan objetos cotidianos como bocetos a lápiz, utensilios de cocina y locomotoras, o inquietantes como un espécimen de libélula, una máscara de gas o un grupo de petardos sin estallar. .En el espíritu de maestros del trompe l’oeil del siglo XIX como J. F. Peto, Curanaj a menudo une estos especímenes a paredes peladas o moteadas que solo aumentan su hiperrealismo, así como nuestro sentido de asombro.

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