Colores complementarios en el impresionismo

Cómo los impresionistas usaron colores complementarios con gran efecto

Los colores complementarios son básicamente colores que están en lados directamente opuestos de la rueda de colores . Entonces, el azul es un complemento del naranja, el rojo es un complemento del verde, el amarillo es un complemento del violeta y así sucesivamente.

Rueda de color

Los colores complementarios proporcionan efectos visuales sorprendentes cuando se combinan. Claude Monet dijo esto sobre los colores complementarios en 1888:

«El color tiene su impacto en los contrastes más que en sus cualidades inherentes … los colores primarios parecen más brillantes cuando están en contraste con sus colores complementarios».

Claude Monet

Lo que quería decir era que el rojo, por ejemplo, no tiene significado ni poder por sí mismo. Pero, cuando se combina con un color complementario (verde), puedes ver adecuadamente la riqueza y el calor de ese rojo.

El color es relativo.

Los impresionistas eran maestros del color y eran muy inteligentes en la forma en que usaban colores complementarios para crear impresionantes efectos visuales. Veamos ahora algunas de las pinturas de Claude Monet y Vincent van Gogh que utilizan colores complementarios.

En la pintura debajo de la habitación de van Gogh, tienes el rojo muy intenso de la sábana que contrasta con el verde opaco del suelo. También tiene el naranja intenso del marco de la cama que contrasta con el azul más débil de las paredes y puertas.

Vincent van Gogh, la habitación de Vincent en Arles, 1889
Vincent van Gogh, la habitación de Vincent en Arles, 1889

En la pintura de flores a continuación, el rojo vibrante en la pared contrasta con los verdes opacos de la mesa y las hojas.

Vincent van Gogh, Naturaleza muerta con rosas y girasoles, 1886
Vincent van Gogh, Naturaleza muerta con rosas y girasoles, 1886

De manera similar en la siguiente pintura, el contraste entre rojo y verde se usa para llamar la atención sobre las flores vibrantes.

Vincent van Gogh, Naturaleza muerta - Florero con gladiolas rojas, 1886
Vincent van Gogh, Naturaleza muerta – Florero con gladiolas rojas, 1886

En este retrato de Van Gogh, utilizó una combinación simple de azules y naranjas para crear un contraste muy llamativo. Su cara casi salta del lienzo hacia ti.

Vincent van Gogh, Autorretrato, 1889
Vincent van Gogh, Autorretrato, 1889

Se utilizó una combinación de colores similar en el retrato a continuación, pero los azules más vibrantes parecen dominar a los naranjas mucho más débiles en este caso. Observa cómo en la pintura anterior la cara de Van Gogh parecía aparecer realmente en la pintura, sin embargo, parece ser lo contrario en la pintura a continuación.

Vincent van Gogh, Autorretrato con paleta, 1889
Vincent van Gogh, Autorretrato con paleta, 1889

En este paisaje, Van Gogh contrastaba los vibrantes naranjas en primer plano con los ricos azules del cielo.

Vincent van Gogh, morera, 1889
Vincent van Gogh, morera, 1889

En esta pintura, el sol amarillo contrasta con los violetas opacos en las montañas y en toda la pintura (incluso se puede ver violeta en el campo de hierba en primer plano). Piensa en lo poderoso que sería ese color amarillo si solo se pintara en un lienzo blanco sin otros colores.

Vincent van Gogh, campo cerrado con sol naciente, 1889
Vincent van Gogh, campo cerrado con sol naciente, 1889

En esta pintura de Claude Monet tienes un contraste sorprendente entre el azul apagado y los ricos naranjas en el cielo.

Claude Monet, Grainstacks al atardecer, efecto de nieve, 1890-1891
Claude Monet, Grainstacks al atardecer, efecto de nieve, 1890-1891

En esta pintura, los rojos y amarillos vibrantes contrastan con los verdes y violetas oscuros.

Claude Monet, Etretat, Acantilado de Aval, puesta de sol, 1885
Claude Monet, Etretat, Acantilado de Aval, puesta de sol, 1885

Finalmente, en esta pintura clásica de Claude Monet, el sol se contrasta con los grises y azules opacos. El naranja del sol en realidad no es tan intenso (en comparación con una naranja de cadmio directamente del tubo). Pero, cuando el resto de la pintura es de un gris azulado opaco, se ve muy intenso.

Claude Monet, impresión, amanecer, 1872
Claude Monet, impresión, amanecer, 1872

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