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3 consejos para impulsar la productividad a través del dibujo La investigación ha demostrado las muchas formas en que dibujar pueden aumentar tu creatividad. Aprende a aprovecharlo al máximo con estos consejos. Ya sea que seas un artista aficionado, un pintor profesional o un novato en arte, es probable que hayas usado un boligrafo o
Dibujo significa tanto el arte que enseña a dibujar, como la delineación, figura o imagen ejecutada en oscuro y claro; toma nombre de acuerdo al material con el que se hace. Es una forma de expresión gráfica que plasma imágenes sobre un espacio plano, considerado parte de la pintura y una de las modalidades de las artes visuales. Se considera al dibujo como el
Proporciones de la figura A lo largo de los siglos, los artistas han estado fascinados por el desafío de representar proporciones precisas del cuerpo humano. Ha habido innumerables intentos de estandarizar las proporciones del dibujo de figuras y establecer reglas proporcionales a seguir al representar el cuerpo. Sin embargo, observar cuántos sistemas de proporciones de
Dibujo de observación o dibujo al natural Cuando hablamos de dibujo al natural o del dibujo de observación, tendemos a hablar sobre técnicas, materiales y cosas similares: todo lo que tiene que ver con el acto físico de dibujar. ¡Pero el dibujo comienza incluso antes de que tomemos un lápiz! Comienza cuando nos damos el
Leonardo da Vinci creía que la vista era el sentido más importante de la humanidad y que «» saper vedere «», o «saber ver», era crucial no solo para crear arte sino para vivir todos los aspectos de la vida plenamente Mirar pero no ver En nuestra vida cotidiana, a menudo miramos al mundo de
Valor o luminosidad La luminosidad, también llamada claridad, es una propiedad de los colores. Ella da una indicación sobre el aspecto luminoso del color estudiado: cuanto más oscuro es el color, la luminosidad es más débil. Este término se asocia a veces con el concepto de valor, luminancia, brillo, luz… el vocabulario utilizado en esta área es muy rico.
El arte (del latín ars, artis, y este del griego τέχνη téchnē)1 es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado con una finalidad estética y también comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones y, en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros, corporales y mixtos.2 El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción las bases económicas y sociales, y la transmisión de ideas
con este tutorial paso a paso Un gran truco para dibujar cualquier cosa de forma realista es aprender sobre su estructura interna antes de poner el lápiz sobre el papel. Al hacer esto, entenderás mejor por qué algo se ve como se ve y tendrás una idea más clara de cómo se mueve tu sujeto.
Dibujar es una de las formas más básicas de ejercitar tu creatividad. Ya sea que estés usando lápiz, pluma, crayón, o incluso tus dedos, las habilidades que adquieres con esta actividad se traducen de muchas formas. Aprender los fundamentos de esta disciplina es algo fácil de hacer pero, como todo arte, dominarlos requiere mucha práctica.
Daniel Goleman (Stockton, 7 de marzo de 1946)1es un psicólogo, periodista y escritor estadounidense. Adquirió fama mundial a partir de la publicación de su libro Emotional Intelligence (en español Inteligencia emocional) en 1995.2 Editado por primera vez en 1995, el libro Inteligencia emocional se mantuvo durante un año y medio en la lista de los libros más vendidos del The New York Times. Según la página web oficial de Daniel Goleman, se
Transcripción de la charla de Nuccio Ordiney Buenos días, soy Nuccio Ordiney enseño Literatura italiana en la Universidad de Calabria.Y justamente mi experiencia como profesor me ha llevado en los últimos diez años a reflexionar sobre las grandes transformaciones que hemos visto en la escuela, en la universidad, en la educación, en la investigación científica,
Transcripción de «la tiranía de los Debería» La tiranía de los «deberías» es un concepto interesantísimo que estudió una psicóloga muy famosa que se llama Karen Horney. Karen Horney explicaba que, muchas veces, el ser humano caemos en una competición con nosotros mismos o con otra persona. ¿Qué es la tiranía de los «deberías»? Es
Transcripción de Aprendiendo de los Errores por Carol S. Dweck Profesora Dweck, en primer lugar, muchas graciaspor haber accedido a reunirse con nosotros,es todo un honor estar y poder hablar con usted.Usted ha llevado a cabo importantísimas investigaciones durante muchos años,y ha identificado las dos mentalidadescon las que la gente afronta los retos de la
Transcripción de Las claves de la genialidad: curiosidad, perseverancia y pasión por Christian Gálvez Siempre me ha hecho gracia y dado vergüenza esta parte,porque digo: «¿Por qué aplauden si no he hecho nada?».Digo: «Bueno dadme algo de cuartelillo». Muchísimas gracias.Bueno, solo voy a empezar a introducir un poco mi biografía,porque la parte que más me
Una Escuela de Arte o academia Durante el Renacimiento en Florencia, el disegno (dibujo) al natural fue fundamental para el desarrollo de un pintor y una actividad diaria para maestros y aprendices en las escuelas de arte o academias. De hecho, la mayoría del modelado en las academias fue realizado por aprendices de estudio que
Hace ya unos cuantos años que Jordan Sokol (Academic Director – Florence Academy of Art US) nos hizo esta maravillosa demostración que os comparto a continuación. Llama la atención la sencillez y claridad del emblocado inicial, líneas rectas y un diseño muy simplificado, sólo información necesaria.
Hoy os comparto estos maravillosos close ups de una de las obras de Casey Baugh. Personalmente me encanta ver y analizar las pinceladas, siempre se aprende algo nuevo.
La línea es una rica metáfora para el artista. Denota no solo el límite, el borde o el contorno, sino que es un agente para la ubicación, la energía y el crecimiento. Es literalmente movimiento y cambio – la vida misma. Lance Esplund OBJETIVOS DE LA UNIDAD Comprender mejor las distintas características del trazo (valor,
¿Por qué algunos artistas llegan a un cierto nivel y luego se estancan, mientras que otros siguen mejorando? Presta atención a este consejo sobre cómo mejorar tu arte. Por William Schneider y traducción de google ¿Por qué algunos artistas llegan a un cierto nivel y luego se estancan, mientras que otros siguen mejorando sus vidas?
Un magnifico estudio de manos de Sorolla, quizas menos conocido. Joaquín Sorolla y Bastida (1863–1923), “Estudio de las manos”, c. 1889. Carboncillo sobre papel, 11.625 x 17.5 pulg. (30 x 44.5 cm). Museo Meadows, SMU, Dallas. Compra del museo con fondos de Elizabeth Solender y Gary L. Scott, MM.2018.08. Foto de Kevin Todora.
Una de las muchas cosas que trabajamos en el Atelier es el poder de sugerir sin mostrar, el poder de lo invisible ¿Como puedo crear la impresión de algo con la mínima información posible? No sólo es un tema de ser más eficientes ahorrando información innecesaria y tiempo, quizás y más importante aún, es el
Os dejo un artículo de Johanne Mangi plublicado en Fine Art Connoisseur y traducido por google. Me ha parecido especialmente interesante porque, a menudo, veo como mis estudiantes empiezan sus dibujos paso a paso y siguiendo un proceso sencillo y lógico pero, de repente, quizás llevados por la necesidad de ver algo acabado, intentan ir
Os dejo un vídeo de Proco con uno de los problemas a los que se tiene que enfrentar todo aprendiz de dibujante, el dominio y el control del trazo. ¿Estás cansado de las líneas flojas y desastrosas? ¿Cansado de no tener ningún control de tu lápiz? ¿Sólo puedes dibujar con una serie de líneas cortas?
Artículo de Kyle Ma publicado en Fine Art Connoisseur y traducción de Google. Si le pregunta a la mayoría de las personas cómo dominar una habilidad, a menudo escuchará la palabra «práctica». Esta respuesta es verdadera; es casi imposible ganar dominio sin una ética de trabajo fuerte. Sin embargo, esto es sólo una parte de la
Os dejo el link a un reportaje que hizo RTVE a Lita Cabellut, muy recomendable!! Ver Reportaje
Artículo de Tim Rees publicado en la revista Artist on Art y traducción de google. Cuando uno decide prescindir de la idea de que convertirse en pintor implica algo de misticismo, se puede lograr un progreso real. Mi carrera como pintor comenzó con un supuesto: hay artistas muy hábiles que pintan realismo hoy, y si aprenden
Os dejo el enlace a una página de referencias que he creado con dos listas: pintores contemporáneos y grandes maestros: Es impresionante ver que muchos murieron muy jóvenes y aún así el nivel, calidad y volumen de la obra que realizaron, es IMPRESIONANTE!!
Aprendizaje de habilidades en el dibujo artístico clásico Ayer estuve dando una serie de conferencias sobre aprendizaje de habilidades y dibujo artístico clásico en un colegio de Tres Cantos en Madrid. En total cerca de 400 estudiantes de secundaria y bachillerato escucharon y participaron en las conferencias, compartiendo ideas y opiniones. Incluso a pesar del
Gracias a Raúl Hernández González por esta invitación a esta charla sobre aprendizaje, enfocada sobre todo en el proceso de aprendizaje del dibujo y la pintura. En ella hablo de mi propio proceso de aprendizaje desde dos roles muy distintos, como alumna primero y como profesora después. Hablamos de conceptos tan interesantes como el desarrollo
Some months ago in the Sorolla Museum (Madrid), they made an exhibition of photographs of Sorolla working. It was wonderful!! Those huge brushes and brushstrokes, really is a clearly quantitative change of work!!! I also did a couple of pictures of paintings seen from the side, at least everything that allowed the frames, to appreciate the different layers
I TAKE THE TIME THAT I NEED WITH THE SET UP Sometimes, it takes me five minutes, sometimes one hour, but the important thing for me is to find and feel the connection, the unity between me and my subject. There is not a better way to find it, jut try one set up and
ROCCA, A LOVE STORY This story reminds me of that little prince and his rose. There are thousands of teddies in the world, in fact, there are thousands of them like Rocca, but what makes Rocca special, is the time you spent with her, the time you took care of her, the time you shared
Exposición de Dibujos y pinturas de los alumnos del Atelier Glez en Madrid.
Taller de Pintura de Paisaje en Madrid Las clases de pintura de paisaje enseñará a los estudiantes los fundamentos principales de la pintura al aire libre. Durante las primeras sesiones aprenderemos los elementos básicos de la pintura de paisajes mediante la ejecución de copias maestras.La composición, el valor, el diseño de la forma, la perspectiva atmosférica, el dibujo, las técnicas de pintura, underpainting, glazing
Taller de Dibujo con modelo para niños en Madrid
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