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Cinquecento 1530–1600 El Cinquecento (es decir, [mil] quinientos en italiano) es el siguiente paso de la evolución del arte iniciado en el quattrocento. Se desarrolla a tope el antropocentrismo humanista, principal rasgo de la Edad Moderna, y estilísticamente se caracteriza por la inspiración en la antigüedad clásica, sobre todo en lo que se refiere a
Manten tus sombras planas, planas como un sombrero, más plano que eso, es un dicho que el Sr. Gammell apreciaba bastante. A primera vista puede parecer una tontería, pero esa suposición sería incorrecta. Las sombras planas son esenciales para crear la ilusión de profundidad. La fuente de la advertencia del Sr. Gammell, «Manten tus sombras
Título original: Pygmalion et Galatée Museo: Museo Metropolitano, Nueva York (Estados Unidos) Técnica: Óleo ( 89 x 67 cm.) Escrito por: Andrea Fischer Después de ofrecer sus plegarias a Afrodita, Pigmalión regresó a su estudio con la cabeza baja. Había dedicado tantísimos años a la factura de mujeres de piedra y marfil, que se había
Jean-Léon Gérôme fue un academicista francés que realizó obras de temática histórica y mitológica llevando a lo más alto el arte académico francés. Como Bouguereau, otro ilustre artista del académicismo, Gérôme fue principio fue un convencido anti-impresionista, pero poco a poco se fue dando cuenta de la importancia del movimiento, llegando a aceptarlo. Jean-Léon Gérôme
«Hay una fuerza casi mística en este viejo material», dice Julio Reyes, al dibujar con carboncillo. «No se puede negar su seriedad una vez que has colocado tu primera marca en el papel. Descubres que, en esencia, estás lidiando con los extremos de la creación, el contraste más antiguo y elemental: oscuro contra luz «.
La Mona Lisa holandesa. Título original: Het meisje met de parel Museo: Mauritshuis, La Haya (Países Bajos) Técnica: Óleo (46,5 × 40 cm.) Escrito por: Emilia Bolaño Este es uno de los retratos más famosos de la historia del arte, pero todavía no se sabe quién fue la modelo. Aunque lo cierto es que este no es un retrato. Se
Demasiado común entre los artistas autodidactas (así como algunos entrenados) es la falta de variación en su trabajo. Aunque también ocurre lo contrario, este error se realiza con mayor frecuencia al representar todos los bordes como igualmente afilados. Pero para hacer una representación precisa, debes usar la gama completa de bordes y esto comienza con
Historia de la Pintura Directa por Richard Schmid Mirando hacia atrás en el tiempo, me resulta difícil imaginar que el ciudadano promedio de la Europa prerrenacentista se relacionara con las pinturas en la misma forma en que respondemos a nuestro arte hoy. Por un lado, la noción del arte como vehículo de autoexpresión aún no
Lista de lo errores y dificultades comunes en la pintura: Dibujo descuidado (sin medir). Demasiados bordes afilados. Tratar de pintar cosas en lugar de formas de color. Pintar más valores de los necesarios. Cambios de temperatura incorrectos. Inventar colores imposibles. Pintura miserable, pintar sin pintura (muy poco). Pinceles inadecuados. Lino mal estirado. Pintar más grande
Lo último que haría si una pintura no está resultando es culpar a mi talento o destino, o usar abstracciones inútiles para definir la debilidad o los defectos. Tales respuestas son inútiles. Escucho a los pintores decir que su pintura no tiene la sensación que desean, o no canta, o no tiene pasión, fuego interior
Johannes Vermeer fue el pintor de lo tranquilo, lo silencioso, lo cotidiano, lo iluminado… Junto a Rembrandt es sin duda la gran figura del barroco holandés. Con once hijos y marchante de arte, se cree que no vivió de la pintura. Quizás por ello sus obras transmiten ese puro placer de pintar. Suelen ser escenas
Los errores solo pueden ocurrir dentro de uno o más de los cuatro elementos visibles: Color, Valores, estructura o Bordes (o alguna combinación de ellos). ¿Cuál de estos cuatro elementos no estoy viendo correctamente? ¿Me estoy apartando de lo que estoy viendo al poner colores o valores que no están allí? ¿Estoy ignorando algo esencial?
Rembrandt van Rijn es el artista más grande de los Paises Bajos. Su figura trasciende la historia del arte para situarse en uno de los nombres más importantes en la historia de la civilización occidental. Maestro barroco, fue la figura central de la edad de oro holandesa, cuando el país era una de las mayores
Una vez que estés en lo serio, más allá de las pinceladas iniciales, y sepas dónde deseas poner todo, no hagas trazos aleatorios. Supera ese embadurnamiento sin rumbo con la vana esperanza de provocar accidentalmente un acierto. Es pura especulación, y las leyes estadísticas están abrumadoramente en tu contra. Además, evita involucrarte en lo que
Reduce la velocidad para las partes duras. Reduce la velocidad para las partes fáciles también. Su facilidad puede ser engañosa. Intenta desarrollar un ritmo constante y agradable mientras trabajas. La pintura no es una carrera. Saborea lo que estás haciendo. (No comerías una cena gourmet de un bocado). Trabaja tan rápido como la precisión te
Michelangelo Merisi da Caravaggio, pintor revolucionario, artista provocador, persona inquieta de caracter pendenciero, genio incomprendido, loco violento, hombre atormentado, que crearía él solo un estilo, el barroco, e influiría (y todavía influye) en todo el arte posterior, de Velázquez al Scorsese de «Malas Calles». Su vida transcurrió entre la pintura y las peleas, y en
¿Qué quiero decir con mal? Hay algo incorrecto en mi lienzo que no se parece a lo que pretendo que sea. No quiero sugerir que incorrecto signifique cualquier desviación de una interpretación estrictamente literal de mi tema. Por el contrario, incorrecto como lo estoy usando aquí significa desviación de mi percepción de un sujeto o
Independientemente de cómo elijas pintar, házlo con precisión en todos los aspectos necesarios. Eso no significa «estricto» o detallado. Puedes trabajar de una manera espléndida y simple y aún así ser exacto. La soltura no es una desviación frívola del control, sino todo lo contrario. Surge de la libertad que viene con un control excelente.
Mantente alerta cuando trabajes. Asegúrate de que tu mente esté completamente comprometida. La pintura seria no es recreación o terapia. Es un trabajo creativo intenso, a pesar de que puede tener algunos o todos esos otros beneficios. Es un lenguaje visual, y si tiene la intención de decir algo articulado y valioso, debe ser plenamente
Madamme X, Estados Unidos, 1884 Título original: Portrait of Madame X Museo: Museo Metropolitano, Nueva York (Estados Unidos) Técnica: Óleo (234.95 × 109.86 cm.) Este retrato le costó a Sargent su carrera en Francia porque se atrevió a pintar el piel de Mm. Sargent provocativamente la pintó con un ajustado vestido negro con un tirante
La duda es totalmente paralizante para los pintores. Nada arruinará nuestros esfuerzos de manera más efectiva que creer que nos falta algo «lo que se necesita» (no somos lo suficiente): ‘Bueno, nadie sabe lo que se necesita, entonces, ¿cómo podría alguien saber si no lo tiene? Por lo tanto, siempre date el beneficio de la
No importa cuán habilidoso seas, pintar nunca es fácil. Por supuesto, una vez que realmente conozcas los fundamentos, todo será menos caótico. Sin embargo, si esperas que las obras maestras emerjan sin esfuerzo a partir de ese momento, te sentirás decepcionado. La razón por la cual la pintura sigue siendo tan exigente es porque a
Jean-Léon Gérôme fue un academicista francés que realizó obras de temática histórica y mitológica llevando a lo más alto el arte académico francés. Como Bouguereau, otro ilustre artista del académicismo, Gérôme fue principio fue un convencido anti-impresionista, pero poco a poco se fue dando cuenta de la importancia del movimiento, llegando a aceptarlo. Jean-Léon Gérôme
Compara formas y valores: usa un tono (preferiblemente cálido) para crear grandes formas interesantes de valor.La importancia de las formas en una pintura para crear el diseño y contar la historia no puede exagerarse. Es dificil juzgar la forma, el valor y el color al mismo tiempo, y a la mayoría de nosotros lo hacemos
Cuando quieras aprender, trata cada sesión de pintura como un momento para resolver un problema específico. Establece un objetivo limitado: algo que puedas hacer en el tiempo disponible y en las circunstancias en las que debes trabajar. Esto normalmente implica un compromiso entre todo lo que te gustaría hacer y lo que es realmente posible.Recuerda
El impresionismo español tuvo en Sorolla a su figura más influyente. Pero el artista fue también el más importante (y exitoso) de la Belle Epoque española.Después de Goya no habría otro pintor tan talentoso hasta bien entrado el siglo XX. Pintor desde niño, Joaquín Sorolla empezó a enviar obras a concursos, pasando (como suele suceder)
Tus reglas deben surgir de tus pasiones y tu experiencia con lo que funciona para ti. No tomes consejos a menos que los entiendas y te sean útiles. Sin embargo, no rechaces las ideas difíciles simplemente porque no las comprendes de inmediato. Ponlos en espera hasta que lo comprendas, luego decide. Muchas cosas en la
Clase de Prueba Gratis en Colmenar Viejo, Madrid ¿Quieres venir asistir a una clase de prueba totalmente gratis? Si nunca has asistido a una clase en el Atelier, te recomendamos que empiezes por reservar tu Sesión de Prueba Gratuita La mejor forma de conocer el Atelier es experimentándo La Clase Gratuita te dará una muy buena idea de qué tratan los cursos, qué
Mantenlo simple. No exageres con formas exóticas o complejas de pintar. Elige soluciones simples a menos que haya una buena razón para hacerlo de otra manera. No esperes «grandes secretos» de los Maestros. No tenían medios ni pinturas especiales, ni pinceles especiales que hicieran su trabajo excelente. (Nuestros materiales son, sin duda, mejores que los
Joseph Mallord William Turner es uno de los mejores paisajistas de la historia. De hecho, es responsable de que el paisaje sea considerado hoy en día un genero mayor. Tanto en óleo como en acuarela fue un incontestable maestro que además se adelantó medio siglo al impresionismo, pues es considerado como «el pintor de la
Sé audaz pero controlado. Pinta con entusiasmo, pero no con caos. Ten un plan en mente para lo que estás haciendo. ¿Cuál fue la razón por la que querías pintar esto? Siempre manten esa razón clara, por encima del resto de cosas.
No tengas miedo de aprender. La idea de tener una aversión al aprendizaje puede parecer tonta, pero en algunos sectores es definitivamente un no-no. Un sorprendente número de personas inteligentes creen que aprender sobre pintura los inhibirá artísticamente, que solo la espontaneidad es importante. La teoría es que el camino hacia el arte significativo surge
Arquitecto, dibujante, pintor… Bernini fue un verdadero hombre del renacimiento en el barroco, y rozó la genialidad en todas las artes que cultivó. Pero si en algo destacó este artista básico de la historia del arte universal fue en el terreno de la escultura. De hecho, Bernini no tuvo rival en esa disciplina durante el
¿Talento? No se preocupes si lo tienes o no. Solo asume que sí, y luego olvídalo. Talento es una palabra que usamos después de que alguien ha logrado algo. No hay forma de detectarlo antes del hecho, o cuando alguien todavía está lidiando con el proceso de aprendizaje. Es imposible predecir cuándo o si la
Impresionante demostración de retrato al óleo por Leng Jun. Leng Jun (冷军) es un influyente artista contemporáneo chino muy conocido por sus pinturas y dibujos hiperrealistas. Nacido en 1963 en Sichuan, Leng Jun se graduó en el departamento de bellas artes de Wuhan Normal College en 1984 y actualmente vive y trabaja en Beijing. El artista es conocido por
¿Qué podría ser más maravilloso que la vida de un pintor? Más allá de las necesidades habituales de la vida, vivimos nuestros días sin necesitar nada más que una caja de pinturas, algunos pinceles y algo para pintar. No tenemos jefes, empleados o patrocinadores. No requerimos una sala de espectáculos, una editorial, un estudio de
Aléjate, aléjate, y te darás cuenta del gran peligro de exagerar un tono. Manten la cosa como un todo en tu mente. Tonos tan sutiles que no se detectan de cerca y que sólo pueden ajustarse desde la distancia.
Leonardo da Vinci, el homo universalis, el sabio renacentista, el artista versado en todos los ámbitos del conocimiento humano.No sólo era artista, también fue una eminencia en aerodinámica, cocina, hidráulica, anatomía, poesía, botánica.Y por supuesto, por lo que lo conocemos hoy: por su pintura, escultura y arquitectura. Gracias a ello forma parte, junto a Miguel
Aprender a dibujar. No importa en qué medio trabajes, lo básico del dibujo es lo básico del arte.
Recuerda que, como artista, estás contando una historia. Piensa por qué te interesa la historia y concéntrate en aquellos aspectos que la harán interesante para quienes mirarán tu obra.
Aprenderás mucho más de tus fracasos que de tus éxitos. Siempre recordarás los errores, mientras que a veces no tendrás idea de cómo repetir los éxitos.Mira a cualquier gran artista de la historia. Solo alrededor del 10 por ciento de sus pinturas alcanzan un nivel excepcional. Probablemente no vayas a estar en los libros de
Subiendo de Nivel por Tony Pro “¿Cómo llevo mi trabajo al siguiente nivel?” Esta es una de las preguntas más comunes que me hacen, además de “¿qué medio usas?” Es una pregunta que no solo escucho, sino que me hago yo mismo todos los días. Una de las frustraciones de ser artista es alcanzar la
Desarrolla tu Autocrítica La autocrítica es quizás la habilidad más útil que uno desarrolla cuando se está formando. El objetivo principal de una buena formación es ayudar a los estudiantes a ser autosuficientes en su conocimiento y capaces de lograr su potencial como artistas. En mi experiencia, el dominio del dibujo es absolutamente el factor
Bertha Wegmann, Suiza 1846-1926 Nació en 1846 en Soglio, Suiza. Se mudó con su familia a Dinamarca en 1851. Mostró habilidades artísticas desde niña. Empezó a recibir formación artística a los 19 años con Frederik Ferdinand Helsted, Heinrich Buntzen y Frederik Christin lund.Despues viajó a Munich y se quedó allí hasta 1881 pero siguió su
La pintura debe reflejar tus pasiones y obsesiones: busca inspiración en tu interior.
Claude Monet – Francia, 1840–1926 Monet fue la figura clave del movimiento impresionista. De hecho fue un cuadro suyo el que puso nombre al movimiento.Sus innovaciones en el estudio del color y la luz causaron tanta admiración como rechazo, pero como bien sabemos, se adelantó lo justo a su tiempo como para ser considerado un
Antonio Mancini Italia, 1852-1930 Antonio Mancini (Roma, 14 de noviembre de 1852 – Ib., 28 de diciembre de 1930) fue un pintor italiano. Mancini nació en Roma y mostró capacidad como artista desde muy joven. A los 12 años de edad fue admitido en la Academia de Bellas Artes en Nápoles, donde estudió con Domenico
Al pintar lo que amas, pregúntate más profundamente qué es lo que te gusta. ¿La luz? ¿los colores? ¿Es el patrón que hace, la sombra o el contraste? ¿O lo fresco o ligero que es? Debes llegar a la raíz de la comprensión de tu mundo, pregúntate: «¿Qué hay aquí que me gusta? ”No solo
Dibujar la figura:Cabeza, Manos y Pies por Juliette Aristides Dibujar cabezas, manos y pies a menudo intimida a los artistas principiantes. En este extracto de «Figura Drawing Atelier», Juliette Aristides comparte bocetos que te ayudarán a simplificar el proceso y te inspirarán a practicar. Copiar y crear parecen conceptos contradictorios. Sin embargo, a lo largo
Pasa más tiempo entendiendo lo que estás tratando de pintar. Define el punto focal: el gancho, lo que llama tu atención. Construye la pintura alrededor del foco como si fuera una telaraña. Cuanto más cerca estés del punto focal, más apretada será la pincelada. Cuanto más lejos del punto focal, más floja será la pincelada.
Caminante sobre un mar de nubes de Caspar David Friedrich Título original: Der Wanderer über dem Nebelmeer Museo: Kunsthalle, Hamburgo (Alemania) Técnica: Óleo (98 x 74 cm.) El caminante sobre el mar de nubes (en alemán, Der Wanderer über dem Nebelmeer), del pintor romántico alemán Caspar David Friedrich, ha sido considerada como una de las obras maestras y más
Madeleine en el Moulin de la Galette por Ramón Casas Museo: Museo de Montserrat. Monasterio de Montserrat, Barcelona (España) El tugurio Moulin de la Galette en Montmartre era un segundo hogar para el pintor Ramón Casas cuando este estaba en París. El típico local bohemio en el que la gente (mayoritariamente artistas) se emborrachaba, bailaba
Aléjate de tu pintura o dibujo, en distintas ocasiones, mientras estés trabajando, para que puedas ver la imagen general y no solo los detalles específicos.
Entrecierra los ojos para simplificar Al mirar tu dibujo o pintura, entrecierra los ojos para ver solo las grandes áreas de valor y no las pequeñas. Pinta y dibuja siempre desde lo general a lo específico. Pinta o dibuja las grandes formas primero y después las más pequeñas para que tu pintura tenga unidad y
Los Sirgadores del Volga por Ilia Repin Título original: Burlaki na Volge, Бурлаки на Волге Museo: Museo Estatal Ruso de San Petersburgo, San Petersburgo (Rusia) La obra retrata a once hombres tirando de una barcaza en el río Volga mediante una sirga. El diccionario define sirga como “maromo o cuerda gruesa usada para izar velas o arrastrar embarcaciones
Exposición de Dibujos en el Centro Cultural Pablo Ruiz Picasso Ya está preparada la exposición de dibujos de alumnos del Atelier Glez en el Centro Cultural Pablo Ruiz Picasso. Podeis pasar ya a visitarla: Dirección: Calle de la Iglesia, 12, 28770 Colmenar Viejo, Madrid Horario: Lunes 10AM–2PM, 4:30–9PM Martes 10AM–2PM, 4:30–9PM Miércoles 10AM–2PM, 4:30–9PM Jueves 10AM–2PM,
El Balandrito de Joaquín Sorolla Un cuadro confuso en cuanto a su audaz composición, con un punto de vista explícitamente elevado, y sin líneas de horizonte que nos dejen hacernos una idea de donde está jugando este chaval, tan descentrado en el lienzo. El niño está jugando en la orilla de una playa, obviamente. Para
Impresionismo 1872–1882 De nuevo un crítico que cita peyorativamente un cuadro pone nombre a un movimiento, en este caso «Impresión: sol naciente» de Monet. La pintura impresionista nace a partir de la segunda mitad del siglo XIX y quiere, a grandes rasgos, plasmar la luz y el instante, sin importar demasiado […] De nuevo un
Intervalos en el Dibujo Un intervalo es el espacio entre puntos. Un ojo preciso ve correctamente no solo puntos e intervalos singulares, sino grupos cada vez más grandes de ellos. Por lo tanto, a medida que mejoras la precisión de tus ojos para detalles específicos, también debe buscar aumentar tu capacidad de ver con precisión
En Sight-Size, la posición de visualización es importante. Esta no es una idea nueva, ni es exclusiva de Sight-Size. Leon Battista Alberti (1404-1472), en 1435, parece haber sido el primero en señalarnos la dirección correcta. “Sepa que una cosa pintada nunca puede parecer veraz cuando no hay una distancia definida para verla”. Poco más de
Posición Para comenzar a entrenar tus ojos, debes comenzar a aprender a ver posiciones precisas. Esto es importante porque, independientemente de lo que estés dibujando, la primera marca en tu papel será una de posición. Deberá determinar dónde colocar esa marca en relación con toda la hoja de papel y en relación con dónde irán
Una conmovedora charla de Brené Brown sobre el miedo, la culpa y el coraje. Como bien dice ella de eso va la vida, de atreverse, de tener coraje, de fallar y levantarse, y de eso mismo va dibujar y pintar, de vivir. Otro Imprescindible de TED Les contaré un poco sobre mi charla en TEDxHouston. A la
Un maravilloso TED de Elizabeth Gilbert sobre el éxito, el fracaso, el miedo y la continua lucha por no peder la creatividad. Uno de mis TED Imprescindibles Hace unos años estaba en el aeropuerto JFK a punto de embarcarme en un vuelo, cuando se me acercaron dos mujeres que no creo que se sentirían insultadas de escuchar ser descritas como
Uno de mis Ted imprescindibles sobre creatividad desde un enfoque sorprendente y refrescante. Soy escritora. Escribir libros es mi profesión; pero es más que eso, por supuesto. Es también el gran amor y pasión de mi vida. Y espero que eso no cambie nunca. Pero, dicho esto, recientemente ha ocurrido algo poco peculiar en mi vida y mi carrera, lo que
Aprendiendo a dibujar a través de la práctica deliberada Trabajar en proyectos reales, como un dibujo de un busto de escayola, no es realmente práctica. Es un trabajo más enfocado al rendimiento que a la experimentación. En la reallización de este trabajo de «performance», muchas son las habilidades que has de utilizar. Pero para que
Clases de Retrato y Figura: Los Grandes Retos La anatomía artística no es una finalidad en sí misma sino un medio, una verdadera herramienta artística mediante la cual, el artista puede llegar a perfeccionar su modo de trabajo hasta conseguir objetivos superiores. La representación del cuerpo humano es un ejercicio complejo, requiere un buen entendimiento de las
Escuela de Arte del Realismo Contemporánea Como parte del creciente movimiento de la filosofía de atelier, el Atelier Glez es una escuela de arte realista contemporánea, que ofrece una educación basada en habilidades en dibujo y pintura figurativos. Enseñamos sight-size y los métodos de medición comparativos, y trabajamos a partir de la observación directa o de reproducciones de antiguas obras maestras. En
La Filosofia de las Clases de Pintura y Dibujo Una educación artística adecuada se basa en el desarrollo de habilidades técnicas objetivas y un excelente dibujo. Al igual que aprender un nuevo idioma, la habilidad técnica es el vocabulario esencial que todo artista necesita para expresar con éxito su visión creativa. Estamos estrictamente enfocados en enseñar a los artistas a
¿Todo el mundo puede aprender a dibujar o hay que haber nacido para ello? Es una de esas preguntas que siempre me hace la gente cuando le digo que soy profesora de dibujo y pintura. La respuesta no es fácil, pero hoy vamos a poner sobre la mesa ciertas creencias que nos van a ayudar
¿Cómo puedo entrenar mis ojos? En primer lugar, comprende que simplemente dibujando lo que ves, estás entrenando tus ojos. Sin embargo, gran parte del tiempo total que dedicas a un dibujo en particular no se dedica a aprender activamente a ver, sino a perseguir el acabado. Lograr una visión precisa requiere tres cosas: puntos de
Cinco retratos de enfermos mentales realizados por el niño prodigio del romanticismo francés A finales de 1821, el romántico Théodore Géricault causaba furor por toda Europa, en parte por el enorme éxito de público de su “Balsa de la Medusa”. Sin embargo, pese al prestigio que estaba consiguiendo, el joven pintor (29 añitos) no tenía
Gustave Courbet – Francia, 1819–1877 Gustave Courbet se hartó de tanta afectación romántica y junto a otros jóvenes artistas ayudó a crear el realismo, que como su nombre indica, abogaba por mostrar la realidad tal cual es (si es que esto es posible). Al mismo tiempo fue un «hombre de izquierdas» y un comprometido activista democrático, republicano y socialista que rechazó premios
Diego Velázquez – España, 1599–1660 «Pintor de pintores» (según Manet), maestro indiscutible del arte universal, genio del barroco sevillano, «el más grande pintor que jamás ha existido» (dice Dalí)…. Diego Rodríguez de Silva y Velázquez es quizás el mejor pintor español de la historia. Su obra fue ampliamente estudiada por maestros de épocas posteriores e influiría en artistas tan dispares como los
Ayer pude disfrutar de una experiencia realmente enriquecedora. Pasé la mañana con mi amiga Sandra Glez en su estudio de Madrid, recibiendo (o compartiendo) una primera clase de dibujo que me fascinó. Nunca he sido un «artista», y de hecho diría que mis habilidades siempre han estado más vinculadas a la esfera racional que a lo que
¿Qué es la precisión visual? La precisión en el dibujo se compone de tres partes: precisión visual, precisión manual y precisión de la memoria. Nos vamos a centrar en la precisión visual. ¿Por qué? Porque los resultados de una mano inexacta y una memoria visual inexacta se notan más si tenemos unos ojos imprecisos. La
Tu Escuela de Arte en Colmenar Viejo ¿Todo el mundo puede aprender a pintar? Rotundamente SÍ A pintar se aprende. Los grandes maestros empezaron haciendo lastimosos dibujos, practicaron hasta hacer dibujos decentes, practicaron hasta hacer dibujos excelentes, y practicaron hasta que sus trabajos parecieron estaban tocados por la mano de dios. Practicaron. El talento es el resultado de una buena base
Cursos de Dibujo y Pintura para Todos en Colmenar Viejo Nuestro Atelier está abierto a artistas de todas las edades y procedencias que tengan un gran deseo por avanzar en su habilidad en el dibujo y la pintura. Aquí encontrarás cursos de dibujo y pintura para todos (clases de dibujo a partir de los 8 años) y para todas las necesidades
John Singer Sargent – Estados Unidos, 1856–1925 John Singer Sargent fue el «retratista de más éxito de su generación». Unas 900 pinturas al óleo, más de 2.000 acuarelas, infinitos bocetos demuestran que por lo menos era de los más trabajadores. Sargent fue uno de los retratistas más aplaudidos del siglo XIX. Tiene su obra una habilidad técnica que a veces
El lugar preciso para la forma correcta En sus niveles más básicos, el dibujo y la pintura tratan inicialmente de crear la forma correcta en el lugar correcto. Por sí solos, ni una forma ni una ubicación son suficientes. Para ser completamente exacto, ambos deben ser correctos. Aprender a ver comienza entrenando tu ojo para
Aprender a Ver para Aprender a Dibujar Independientemente de como de bien dibujes (o piensas que dibujas), puedes dibujar mejor. Por supuesto, hacer esto requiere ante todo una vista precisa. Por eso digo que si quieres aprender a dibujar, primero debes aprender a ver. Aprender a ver significa aprender a ver con precisión. La precisión
Las imágenes que se muestran arriba son de dibujos de estudiantes de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. El de la izquierda es del siglo XVIII y es representativo del enfoque de la forma sobre el valor del modelado (cuya base se explica a continuación). El de la derecha es
Modelado: El valor sobre la forma La mayoría de los artistas que tabajan con el método Sight-Size modelan utilizando el valor sobre la forma. Modelar de esta manera ayuda al artista a mantener el aspecto general (que representa la imagen en su conjunto), así como la unidad de la impresión visual. Este enfoque, naturalmente, reduce
Andrew Wyeth Andrew Wyeth – Estados Unidos, 1917–2009 Andrew Newell Wyeth fue un pintor de la escuela realista de los Estados Unidos. Muchos lo engloban dentro del regionalismo, signifique lo que signifique esto. Desde luego, muy pocos pintores supieron captar el mundo rural como él. Comúnmente se le llamó el «Pintor del Pueblo» debido a su popularidad entre el público medio de su país.
Realismo Contemporáneo Definición El movimiento del realismo contemporáneo es un estilo de pintura norteamericano que nació c. 1960 y principios de 1970. Con un enfoque directo a la representación practicada por artistas como Philip Pearlstein, Alex Katz, Jack Beal y Neil Welliver. El movimiento se refiere a obras de arte figurativas creadas en un estilo
La mayoría de la gente tiene visión binocular, es decir, ve por los dos ojos. Pero para los artistas representativos, eso no siempre es algo bueno. ¿Por qué? Porque la visión binocular te ofrece dos puntos de vista visuales. Y dado que tu papel es plano, ver ambos puede ser problemático. Lo mejor es elegir
La sombra más oscura y la luz más luminosa El contexto lo es todo, o eso dice el dicho, y es tan familiar que es fácil saltarlo rápidamente. Para y piensa en ello por un minuto. En cualquier escena, todos los valores se perciben inconscientemente en relación con cualquier otro valor. Para representar con éxito
Adivina primero y después siempre comprueba Hay una tendencia natural al aprender Sight-Size a medir primero. Parece más fácil de esa manera: obtienes la medición, trazas el punto, etc. Pero si haces esto, estás limitando drásticamente la oportunidad de entrenar tu ojo para ver. Una mejor manera es habituarte a adivinar primero y comprobar después.
“Educar el ojo antes que educar la mano. La mano se volverá pronto astuta cuando el ojo haya aprendido a ver, mientras que si la mano se educa antes que el ojo, uno nunca podrá ver «. -Carolus-Duran (1881) ¿Te has dado cuenta de que cuanto más trabajas en un dibujo o pintura, más difícil
POR RACHEL WOLF Jacob Collins desea nada menos que revivir una cultura del arte clásico en nuestro tiempo. Vea por qué está “volviendo para encontrar los principios organizativos más amplios del arte”. He estado ocupado por algún tiempo con un trabajo que es de una grandeza inconmensurable. No puedo decir hoy si lo voy a
Un juego que te ayudará a analizar tu grado de precisión Muchas veces hemos mencionado que dibujarás mejor cuando tengas un ojo preciso y que aprender a dibujar es realmente aprender a ver. Para ayudarte hay un juego de precisión visual: The Eyeballing Game * La belleza del juego es que te ayuda a entrenar
Hamparte o el arte de no tener talento Por Antonio García Villarán MANIFIESTO ‘HAMPARTE’ 1.- Si uno o varios objetos fabricados en serie y que también están a la venta en el mercado común se presentan como una obra de arte, es Hamparte. 2.- Si la obra es simplemente en la elección de un objeto
Un repaso a 30 películas biográficas sobre 30 artistas El séptimo arte se nutrió de todas las disciplinas artísticas, y por supuesto también de las artes plásticas y sus creadores. Os presentamos aquí 30 biopics sobre 30 grandes artistas. De diversa calidad cinematográfica y rigurosidad histórica, todos ellos pretenden acercar al espectador a las vidas
José de Ribera – España, 1591–1652 José de Ribera y Cucó fue en realidad un artista italiano, ya que desarrolló casi toda su producción en este país. Por ello es también conocido como Giuseppe Ribera o Lo Spagnoletto («El Españolito»), debido a su baja estatura. Fue el más grande pintor de la escuela napolitana y
Barroco 1600–1750 El Barroco trasciende del arte. Fue un período cultural, científico, tecnológico, filosófico, político, económico… Aunque probablemente sea en el arte donde mejor se ilustra el clima del momento. El siglo XVII nace con cambios políticos (los estados modernos), religiosos (la contrarreforma), tecnológicos (el telescopio), económicos (crisis) y sociales (la burguesía). Con esa atmósfera
Romanticismo 1790–1880 Una vez a Liszt le preguntaron cuál era su profesión. El maestro respondió: «Mi profesión, amigo, es desatar tormentas» Liszt La rueda vuelve a girar… Después de un periodo racional, sereno, clásico, viene uno desbocado, pasional, subjetivo. Y después del frío neoclasicismo surge el romanticismo como una tormenta después de la calma. El
Mariano Fortuny – España, 1838–1874 Mariano Fortuny y Marsal fue uno de esos grandes pintores que nos regaló el fecundo y variado siglo XIX. De gusto orientalista sigue la estela de artistas e intelectuales que en este siglo se sintieron interesados por los países de oriente o los países orientalizados, los viajes a Egipto, Marruecos o Siria cautivaron
Realismo 1840–1870 Nunca he visto ángeles. Muéstrame un ángel y yo pintaré uno.La pintura es la representación de las formas visibles. La esencia del realismo es su negación del ideal… Courbet Efectivamente, los realistas repudiaban a los idealistas. El subjetivismo empezaba a agotar a los artistas que buscan algo más directo, más subjetivo, más colectivo. Francia vuelve
Ilia Repin – Rusia, 1844–1930 Ilia Yefímovich Repin, (Илья Ефимович Репин, para quien sepa cirílico), fue uno de los más importantes artistas rusos del XIX, en concreto de ese movimiento que se llamó Peredvízhniki, un estilo realista crítico muy ruso, que contó con el apoyo de las masas (después de todo una de las ideas de Repin y sus colegas
Hace varios años, vi una publicación en Facebook que mostraba dos gráficos uno al lado del otro de cómo es el éxito. A la izquierda había una imagen de una larga flecha apuntando hacia arriba. Debajo había una leyenda que decía: «Así es como la gente piensa que es el éxito». A la derecha había
La Art Students League de Nueva York presentó recientemente un taller titulado Anatomía macrosqueletal para el artista figurativo. Los estudiantes tuvieron la oportunidad sin precedentes de estudiar en cadáveres humanos reales y en salas del laboratorio de anatomía del Colegio de Medicina de Cornell y desarrollar un conocimiento anatómico detallado para dibujar figuras. Este curso
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