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Aprender a ver comienza entrenando tu ojo para ver correctamente las formas y sus relaciones con las otras formas. Atelier Glez ¿Cómo empiezas con el aprendizaje tan importante de aprender a ver? Entrenando tu ojo. Ese es el primer paso para que las formas y sus relaciones tengan sentido para nosotros.
La precisión es una relación exacta entre una cosa y otra. Es una comparación entre lo conocido y lo desconocido. Atelier Glez La precisión o se consigue o no se consigue. No hay término medio. No puedes ser preciso a medias. O sí o no. En definitiva, la precisión puede definirse como la diferencia entre
¡Seguimos con los trabajos de nuestros alumnos! Aquí tenéis la obra en la que ha estado trabajando Tania. Es grafito sobre papel. ¿Qué es lo que más os gusta del dibujo de Tania Bravo Acosta?
Aquí os traemos el trabajo de otra alumna del Atelier Glez. Esta es la obra de Núria Sánchez González y es óleo sobre papel. ¿Qué os parece el resultado final?
¡Hola! Ya tenemos el programa de dibujo gratuito por tiempo limitado. Si quieres saber más, entra en atelierglez.com. En este programa de dibujo, además de un temario de lo más completo que va de lo más básico a conceptos avanzados, cuenta con recursos adicionales como entrevistas con alumnos, recomendación de libros, prácticas semanales para ejercitar la
Os presentamos el trabajo de una de nuestras alumnas. Este es el dibujo de Sara Diego y está hecho en grafito sobre papel. Le quedan los últimos retoques, pero este está siendo el resultado. ¿Qué os parece?
Incluso cuando dibujas a partir de la observación, siempre hay un momento en el que apartas la vista del sujeto para dejar una marca en el papel. En ese momento no dibujas lo que ves, dibujas lo que recuerdas. Atelier Glez Lo creamos o no, al final nuestros dibujos son dibujos de memoria. Da igual
Piensa en las piezas de un puzzle. Cada una tiene su sitio asignado con relación al resto. No puedes poner una pieza más a la derecha o más a la izquierda, o cambiar una pieza por otra. Cada pieza tiene su sitio. Con el dibujo pasa lo mismo. Atelier Glez ¿Qué sentido tiene hacer un
Los detalles definen al individuo y ahí es donde realmente brillan unos ojos bien entrenados. Atelier Glez Para aprender a dibujar -y, sobre todo, para aprender a ver-, es importante educar a nuestros ojos para que vean cosas que unos ojos menos entrenados no serían capaces de apreciar. Por ejemplo, los detalles.
Hay una cosa a tener en cuenta; una muy importante: todo el mundo puede mejorar el nivel del que parte. Atelier Glez Lo creas o no, es así. No te estoy diciendo que te convertirás en el próximo Miguel Ángel, pero sí que serás capaz de evolucionar. Al final, créeme, todo el mundo puede mejorar
Dibujar es crear una ilusión de volumen 3D en una superficie de dos dimensiones. Atelier Glez Al final todo se resume en eso: dibujar es crear una ilusión; es la capacidad de dotar de vida a un trabajo que se plasma sobre dos dimensiones.
Aprenderás mucho más de tus fracasos que de tus éxitos. Siempre recordarás los errores, mientras que a veces no tendrás idea de cómo repetir los triunfos. Atelier Glez A veces ocurre así: vemos los errores como algo malo, como algo que condena nuestro trabajo. Pero, ¿y si no es así? ¿Y si tus fracasos te
El dibujo trata, inicialmente, de crear la forma correcta en el lugar correcto. Por sí solos, ni una forma ni una ubicación son suficientes. Atelier Glez ¿De qué sirven las formas en un mismo dibujo si no tienen ninguna relación entre sí? De nada; se trata de, a partir de diferentes formas, crear la forma
Todo dibujo es dibujo de memoria. Atelier Glez Al final, para poder elaborar un trabajo de la manera más honesta y realista posible, hay que entender lo que estamos dibujando.
Para tener la oportunidad de representar honestamente un tema, no podemos simplemente mirarlo. Tenemos que verlo. Ver significa experimentar visualmente un tema. Llegar a conocerlo íntimamente a nivel visual. Atelier Glez Dibujar a partir de un original requiere mucho más que simplemente «copiar» las líneas, los trazos y las sombras. Requiere experimentar visualmente el trabajo,
La precisión existe donde existe la semejanza. Atelier Glez Es tan fácil como eso. Para alcanzar la precisión -que al final es el objetivo-, el primer paso es entender lo que vamos a dibujar; y eso se consigue a través de la semejanza.
Si quieres aprender a dibujar, primero debes aprender a ver. Atelier Glez Uno de los errores más comunes en el mundo del dibujo es, aunque pueda sonar irónico, ponerte a dibujar directamente. Primero hay que aprender a ver, entender el entorno, comprender qué es lo que vas a dibujar.
El sastre toma sus medidas y confecciona una primera aproximación que seguramente tenga que ajustar. Es lo mismo que pasa con el dibujo: hay que hacer mucho trabajo de aproximación hasta llegar al resultado final. Atelier Glez En el dibujo, como en prácticamente todos los aspectos de la vida, las cosas no salen a la
A menudo, un error es un camino útil en el camino hacia la precisión. Atelier Glez Muchas veces nos tomamos los errores como algo negativo. A simple vista parece así; a simple vista parece que los errores o imperfecciones que cometemos nos alejan de nuestro objetivo, pero no tiene porqué ser así. A veces, un
Sin formación técnica estás a merced de tu habilidad o talento. Atelier Glez Tener una habilidad o un talento es importante; es evidente. Es el primer paso para conseguir tus objetivos. Pero, sin formación técnica, ¿cómo esperas desarrollar y hacer crecer esa habilidad?
Sobre todo, el talento es el resultado de un camino, en ningún caso su comienzo. Atelier Glez No nacemos sabiéndolo todo. No nacemos sabiendo hablar ni caminar; y mucho menos nacemos sabiendo dibujar, cantar o bailar. Todo lo que sabemos hacer es gracias a un aprendizaje; gracias al resultado de un camino que emprendemos y que
¿Qué tal se te da eso de diferenciar colores? A veces, nuestro cerebro los confunde. ¿Cómo? Pues hace malabares: filtra el color del fondo, la luz de la imagen y voilà. Es por eso que, dependiendo de nuestro cerebro, a veces percibimos las cosas de maneras diferente a como las perciben otros. ¿Quieres hacer la
Muy a menudo, relacionamos el tener un talento con ser bueno en algo. Es decir, que si no has nacido con ese don, es imposible que aprendas alguna disciplina. Pero y tú, ¿cómo aprendes? ¿Te sirven los errores para mejorar? ¿Ves los fallos como una oportunidad para cambiar algunas cosas? ¿Valoras el proceso igual que
Para empezar, es justo decirte que existen dos maneras básicas de alcanzar la precisión. La corrección aditiva y la corrección definitiva. Tranquilo/a, no entres en pánico. Si lo que quieres es entender y aprender estas dos formas de alcanzar la precisión que te ayudará a mejorar tus dibujos, te invito a que pinches en el
La precisión es uno de los aspectos más importantes a la hora de ponerte a dibujar. ¿Por qué? Pues porque sin ella, las relaciones que hacemos entre unos elementos y otros no tendrían ningún sentido y, por tanto, tampoco lo tendría el dibujo que estamos haciendo. Es como un puzzle: cada pieza tiene su hueco
Sabes lo que es dibujar, ¿no? Se trata de crear una ilusión de volumen sobre una superficie plana. La pregunta es… ¿Cómo conseguimos crear esa sensación de 3D en una superficie de dos dimensiones? Gracias a los valores. ¿Que qué son los valores? Aprende lo que necesitas saber para entenderlos en el siguiente enlace: ¿Qué son
Todo lo que ves y percibes a tu alrededor depende de la luz. Es bastante lógico, ¿no? Cuanta menos luz, menos ves. Y a la inversa. Esto, en el mundo del dibujo, puede traducirse en el rango de valores. Que, al mismo tiempo, es lo que le da profundidad a lo que estamos mirando. ¿Entiendes por
El principal problema al que nos enfrentamos aquellos que nos embarcamos en la aventura del dibujo, es que no tenemos los ojos educados. Sí, como lo lees: nuestros ojos no están educados para ver con la precisión que el dibujo requiere. Por eso, si quieres aprender a dibujar, antes debes aprender a ver. ¿El problema?
Un aspecto básico del dibujo es el material que emplees. Cuanto mejor sea el material, más fácil será mejorar el dibujo. Hacerse con un buen set de material para dibujar no es tan caro como te crees. ¿Quieres saber qué lápices se usan para unas cosas, y cuáles para otras? ¿Qué papel es el más adecuado? ¿Y
Dicas de aquarela para principiantes No início, aprender a pintar aguarela pode parecer estranho e difícil, especialmente se estiver habituado a meios opacos como óleo ou acrílico. Estas dicas de aquarela para principiantes examinam todas as técnicas básicas de aquarela para iniciar o caminho certo. Dica 1. Salvar papel branco A primeira e mais óbvia
Hacer Dibujos Impresionantes Sin Esfuerzo La Historia de María Hacer dibujos impresionantes en apenas unos minutos, ese era el sueño de María. Esta es la historia de María y de la búsqueda de un sueño. https://vimeo.com/atelierglez/review/446414616/ff8b485c3b Aprender cualquier cosa mientras duermes, sin esfuerzo, en unos pocos días o incluso horas. Si buscamos en Google «sin
Por Sandra Glez ¿Quieres mejorar tus dibujos y pinturas? Envíame tu mejor dibujo o pintura y analizaré los principales puntos donde puedes mejorar y la mejor forma de solucionarlo. Puedes enviarlos aquí El problema siempre tiene que ver con saber dónde mirar. Cuando viene la gente por primera vez al Atelier siempre observo el mismo
Los 10 mejores consejos de pintura para composiciones fuertes La composición fuerte en una pintura es una característica que no se puede medir o cuantificar y se basa en diferentes elementos y las relaciones entre ellos. Sin embargo, seguir estos consejos de pintura te ayudará a saber qué buscar y mejorar en tus composiciones. Si la composición en la pintura está
¿Qué es la forma en términos de arte? En términos de arte, la forma se refiere a objetos que son tridimensionales o que tienen longitud, anchura y altura. El mundo en que vivimos está compuesto casi por completo de formas. Como artistas, debemos tener una fuerte comprensión de la forma y cómo crear la ilusión de la
Valor – El elemento de la sombra El valor es uno de los siete elementos del arte . El valor trata con la claridad u oscuridad de un color. Dado que vemos objetos y los entendemos por lo oscuros o claros que son, el valor es increíblemente importante para el arte. (Te recordaré que dibujar y pintar se trata de ver). Vemos cosas porque la
Énfasis: un principio del arte A veces una pintura o un dibujo es una historia. Todas las buenas historias tienen un héroe o, al menos, un personaje principal. El arte visual también puede tener un personaje principal. El personaje principal no tiene que ser una persona. Un objeto o área dentro de la composición puede servir como el personaje
Composición La composición es quizás el aspecto más ignorado de la creación artística. También es uno de los aspectos más importantes para el éxito. Si tu composición es débil, entonces tu trabajo también es débil. Incluso si tienes un rango completo de valores, tus proporciones son correctas y has utilizado el medio correctmente: si tu composición está mal
Cómo controlar los colores Haz que los colores funcionen por John Lovett A menudo existe la tentación de ser guiado ciegamente por el tema que estamos pintando sobre todo cuando se trata de decisiones con respecto al color. Un enfoque mucho más efectivo es extraer solo lo que necesitamos del sujeto y luego considerar cuidadosamente
Hay belleza en la simplificación. La simplificación se presenta en muchas formas y debe considerarse como una norma general en lugar de una regla estricta. Con la pintura, cada acción que realices debe realizarse tan simple como sea posible, evitando cualquier complejidad innecesaria. Esto no quiere decir que debas evitar la complejidad: algunas tareas son
Consejos de acuarela para principiantes Al principio, aprender a pintar acuarela puede parecer extraño y difícil, especialmente si estás acostumbrado a medios opacos como el óleo o el acrílico. Estos consejos de acuarela para principiantes examinan todas las técnicas básicas de acuarela para iniciar el camino correcto. Consejo 1. Ahorro de papel blanco La primera y
Pintando el mar en Acuarela A veces, un paisaje puede parecer casi monocromático cuando todo se inclina hacia un solo tono. Este tramo salvaje de la costa bajo un cielo tormentoso es un tema importante. Los azules y verdes profundos: el desafío es capturar la sutileza y la diversidad de esta gama de colores limitada. El índigo,
Como trabajar con el punto focal En algún lugar de cada pintura hay un punto de máximo contraste tonal. Este punto no debe ocurrir por accidente, sino que debe colocarse cuidadosamente para que funcione como un punto focal en la pintura. Por John Lovett Debido a que nuestros ojos son más receptivos al contraste tonal que
Bordes Suaves, afilados y perdidos en Acuarela por John Lovett Uno de los aspectos más importantes de la pintura de acuarela es el control de los bordes. Cada marca que colocamos en nuestro papel tiene algún tipo de borde, desde el borde duro de la pintura oscura aplicada al papel seco, hasta el borde suave
Guía práctica para principiantes Para empezar quiero que consideres las razones por las qué quieres comenzar a pintar y entiendas la realidad de ser un artista.Esto es importante, ya que muchas personas se frustran cuando comienzan a pintar y lamentablemente lo deja demasiado pronto. Por qué la pintura puede resultar frustrante Algunas de las razones
Por donde empiezo ¿Acrílicos, Óleos o acuarelas? Una de las primeras preguntas que responder cuando empiezas a pintar es qué medio deberías utilizar. Las tres opciones principales son acrílicos, óleos y acuarelas.No hay una respuesta correcta y los tres medios tienen características diferentes que vamos a analizar. Pintura acrílica: la elección del principiante Los acrílicos
Los Óleos La mayoría de la gente, cuando empieza a pintar, parece que tiene un impulso por comprar tantos colores como pueda pagar.Naranjas brillantes, púrpuras, verdes, lo que sea. La verdad es que no necesitas muchos colores cuando estás comenzando. De hecho,es completamente lo contrario. Cuando eres un principiantenecesitas aprender a mezclar tus colores. Hacer
Los Pinceles en la Pintura Los pinceles vienen con muchos tipos diferentes de cerdas (pelos). Las cerdas generalmente determinan para qué medio es adecuado un pincel. Por ejemplo, la pintura al óleo requiere cerdas que sean resistentes. La pintura acrílica no es tan dura y puedes usar cerdas que son un poco más finas. La
Una guía completa de composición para artistas Composición es un término muy amplio pero importante en el arte. El arte no se trata solo de poder representar con precisión una escena. Es la forma visual de la música y tú eres el compositor. La composición en el arte es esencialmente la disposición de elementos visuales utilizando diversos principios y
Ritmo en el arte – Ejemplos de obras maestras El ritmo en el arte se refiere a la disposición de formas de una manera que crea un ritmo subyacente. Es similar al ritmo de la música, pero en lugar de notas y sonidos, usamos colores y formas. La mejor manera de aprender sobre el ritmo en el
Cómo usar la regla de los tercios para mejorar tu arte La regla de los tercios es una técnica de composición importante que se puede utilizar para mejorar el equilibrio y la estructura de tus obras de arte. Es una técnica simple que puedes usar en todas tus pinturas como guía general. Sin embargo, no te limite a la
¿Qué es un punto focal en el arte? ¿necesitas uno? El punto focal en el arte es uno de los conceptos más importantes que necesitarás para aprender como artista. Es un punto clave de interés en tu pintura hacia donde deseas dirigir la atención. Debería ser el punto más interesante en tu pintura. ¿Necesitas un punto
¿Qué es el énfasis en el arte? El énfasis es un principio del arte que se refiere al uso de elementos visuales para llamar la atención sobre un área determinada, generalmente un punto focal. Hay muchas maneras en las que podrías utilizar el énfasis en tu arte. Por lo general, implica contrastar diferentes elementos entre sí. Por ejemplo, un objeto rojo
¿Cuáles son los principios del arte (o los principios del diseño)? Los principios del arte (o los principios del diseño) son esencialmente un conjunto de criterios que se utilizan para explicar cómo se organizan los elementos visuales en una obra de arte. Estos principios son posiblemente lo más cercano que tenemos a un conjunto de criterios objetivos para analizar
Elementos visuales: los bloques de construcción de tu pintura Los elementos visuales del arte son los componentes básicos de una obra de arte y los principios del arte son el marco de trabajo para organizar estos elementos. Comprender los elementos visuales del arte es clave para ver como un artista. En lugar de mirar un objeto como lo que representa, aprenderás a ver ese objeto como
Forma en el arte: cómo usarla de manera efectiva (y evitar las obras de arte «planas») ¿Qué es la forma? La forma es un elemento visual que se refiere a la ilusión de un objeto tridimensional en una superficie bidimensional. Si tus dibujos y pinturas se ven «planas» y poco atractivas, probablemente se deba al mal uso de
Bordes en el arte: todo lo que necesitas saber Los bordes en el arte se refieren a la transición entre dos formas de color. La mayoría de las personas no aprecian completamente la importancia de los bordes; El color y la composición suelen ser el centro de atención. ¿Cómo se crean bordes? Vemos bordes cada vez que
Anders Zorn – El «impresionista sueco» Anders Zorn fue un notable pintor sueco conocido principalmente por sus retratos femeninos desnudos pintados con pinceladas virtuosas y colores luminosos. A menudo se lo conoce como el «impresionista sueco». En esta publicación, proporciono algunos de los hechos clave sobre su vida y su arte, desgloso su estilo y técnica y miro
La paleta Zorn: qué es y cómo se puede usar La paleta Zorn se refiere a una paleta de colores atribuida al gran artista sueco, Anders Zorn (18 de febrero de 1860 – 22 de agosto de 1920). Consta de solo 4 colores: amarillo ocre, negro marfil, bermellón y blanco titanio. La luz roja de cadmio se usa comúnmente
Paleta de colores primarios divididos: uso para mezclar colores secundarios vívidos Una paleta de colores primarios divididos se refiere a una paleta de colores con variaciones cálidas y frías de los colores primarios (rojo, azul y amarillo). El propósito es mezclar una gama más amplia de colores. Rueda de colores usando solo los colores primarios Mezclar una rueda
¿Qué es la temperatura del color? La temperatura de color generalmente se refiere a cuán «cálido» o «frío» es un color. Pero si tan solo fuera así de simple. Parece que cada artista tiene una interpretación diferente de lo que significa la temperatura del color en el arte. En esta publicación quiero desglosar la temperatura del color
Cómo los impresionistas usaron colores complementarios con gran efecto Los colores complementarios son básicamente colores que están en lados directamente opuestos de la rueda de colores . Entonces, el azul es un complemento del naranja, el rojo es un complemento del verde, el amarillo es un complemento del violeta y así sucesivamente. Los colores complementarios proporcionan efectos visuales
Una guía para la rueda de color para artistas (más cómo puedes hacer la tuya propia) La mayoría de las personas estarán familiarizadas con la rueda de color, pero muchas no entienden cómo interpretarla adecuadamente. La rueda de color es esencialmente el espectro visible de colores envueltos en un círculo y es una herramienta útil que ayuda
¿Qué es el valor en el arte? El valor en el arte tiene varios significados, pero para el propósito de esta publicación nos referiremos al valor en relación con la teoría del color . El valor en el arte es esencialmente qué tan claro u oscuro está algo en una escala de blanco a negro (con el
¿Qué significa croma, tono, matiz? El croma, tono o matíz es uno de los tres elementos de color, con los otros dos elementos como valor (cuán claro u oscuro es un color) y saturación (cuán brillante u opaco es un color). Básicamente se refiere a la posición de un color en la rueda de colores. Rojo, azul, verde, amarillo, naranja: todos
Qué es la saturación y como utilizarla en la pintura La saturación de un color se refiere a cuán vívido, rico o intenso es un color. Es uno de los tres elementos del color, y los otros dos son el croma y el valor. A continuación se muestra una escala de saturación que muestra lo
La Teoría del Color para artistas La teoría del color es un conjunto de principios que proporcionan orientación sobre la relación entre los colores y los impactos fisiológicos de ciertas combinaciones de colores. La teoría del color es una de las áreas más fundamentales de la pintura. La importancia de comprender la teoría del color
Cómo usar los colores apagados de manera más efectiva Los colores vivos suelen llamar toda la atención, por lo que esta publicación está dedicada a la sutil belleza de los colores apagados. Me parece que uno de los problemas más comunes de los pintores principiantes es que pasan por alto por completo la importancia de
Cómo mezclar colores de forma eficaz El uso exitoso del color en la pintura requiere una comprensión profunda tanto de la teoría del color, como de la mezcla y aplicación del color. Este post te proporcionará todo lo que necesitas saber sobre la mezcla de colores y la aplicación. Términos básicos de la mezcla de
Sobre Josh Clare Josh Clare es un notable pintor paisajista que me impresionó con sus pinceladas controladas pero pictóricas y sus representaciones pacíficas del paisaje. Me acerqué a él con algunas preguntas sobre su vida y su trabajo como artista. Las preguntas y sus respuestas están a continuación, junto con algunas de sus hermosas pinturas:
Cómo utilizar eficazmente las pincelada en tus pinturas Las pinceladas virtuosas es una característica definitoria de muchos de los grandes artistas. Manejaron su pincel como si fuera una extensión de su brazo y la pintura fluyó sin esfuerzo sobre el lienzo. Sabían cuándo pintar grueso y cuándo pintar liso. Cuándo pintar con delicada atención y
Nicolai Fechin – Datos clave, desglose de estilo y obras maestras Nicolai Fechin fue un maestro artista ruso conocido por sus pinturas dinámicas y dibujos intrincados. Su arte es una sorprendente mezcla de brillantez académica y exploración creativa. «La pintura fina es simplemente una cuestión de poner los colores correctos en los lugares correctos en
La imprevisibilidad del Alla Prima Al pintar alla prima, siempre habrá un elemento de imprevisibilidad, sin importar con cuánto control pintes. Puede ser la forma en que los colores se mezclan en el lienzo, los bordes se pierden o algunas áreas se secan más rápido que otras. Cualquiera sea el caso, no dejes que este
Alla Prima y cómo pintar cómodamente, ni demasiado lento ni demasiado rápido Pinta a una velocidad cómoda, no demasiado rápida o demasiado lenta.Cuando las personas piensan en pintar alla prima, generalmente se imaginan a un artista pintando en una oleada de actividad a medida que el color llena rápidamente el lienzo. Pero alla prima no
Cómo raspar y quitar la pintura húmeda en Alla Prima Una de las principales ventajas de trabajar alla prima es que no solo tienes la opción de aplicar pintura, sino que también puedes quitártela. Para hacer esto, puede usar la punta de tu espátula o el extremo romo de tu pincel para raspar la pintura
Cómo trabajar diferentes tipos de pinceladas en Alla Prima Al pintar alla prima, puedes usar prácticamente cualquier técnica de pintura. Esto te deja con muchas opciones para contrastar diferentes tipos de pinceladas. También es más fácil hacer que todos los diferentes tipos de pinceles encajen juntos al pintar alla prima, porque siempre hay una mezcla
En Alla Prima guardar los acentos oscuros, claros y vívidos para el final Esto se reduce a la preferencia personal, pero me gusta guardar mis acentos oscuros, claros y vívidos para el final en la mayoría de mis pinturas después de haber establecido la estructura general con tonos medios. De esta manera, puedo asegurarme de
Alla Prima: cómo trabajar mojado sobre mojado Los colores mezclados en tu lienzo serán un desafío emocionante o un dolor de cabeza, dependiendo de cómo te guste pintar. Personalmente, considero que es un desafío emocionante, pero probablemente se deba a que no me gusta preocuparme por pequeños detalles o errores. Aquí hay algunos consejos para
Cómo usar un esquema de color análogo para crear pinturas armoniosas Diré ante todo que un esquema de color no es realmente tan importante. Raramente se comienza una pintura con un esquema de color predeterminado en mente. El esquema de color en sí mismo no crea realmente armonía, es solo una palabra utilizada para describir colores que
Cómo capturar la impresión inicicial en Alla Prima Hay muchas maneras de comenzar una pintura alla prima, pero creo que una de las formas más efectivas es capturar su impresión inicial del sujeto lo más rápido posible con pintura diluida. Luego puedes repasar la pintura con más detalle. Esto logra una serie de cosas: Puedes
Pintura Directa o Alla Prima Alla prima se refiere a un enfoque de pintura directa donde la pintura se aplica húmedo sobre húmedo sin dejar que se sequen las capas anteriores. En italiano, el término alla prima significa «en el primer intento». Las pinturas creadas en este enfoque generalmente se completan en una sola sesión.
Qué hacer antes de empezar a pintar Las cosas que haces al comienzo de una pintura determinarán el curso completo de tu trabajo. Se trata de tomar el control de inmediato. Estar Inspirado o estar en medio de la inspiración, no va a ser suficiente, nunca es suficiente. Antes de levantar un pincel, tómate un
Pintar desde lo que ves o pintar desde lo que sabes Desde Carolus-Duran hasta Sargent Teóricamente, la pintura directa no exige un conocimiento especial de un sujeto más allá de sus características visuales.Carolus-Duran, el maestro de Sargent, sintió que era innecesario familiarizarse con un tema. Según él, un pintor simplemente necesitaba un ojo entrenado. Sargent
Echa un vistazo a estos #ArtistsOnInstagram que querrás seguir para obtener una dosis diaria de inspiración artística del mundo del realismo contemporáneo. No es ningún secreto que Instagram es un gran recurso para la inspiración artística (¡siempre y cuando no caigas en la trampa de la «comparación»!). ? Nuestro equipo creó la siguiente lista de
Si dibujas con frecuencia y no te sientes demasiado atado al resultado, puedes permitirte detenerte en el momento que más te guste, sin importar el nivel de finalización. POR AGNES GROCHULSKA Crear gestos rápidos en tinta me ayuda a centrarme en el proceso en lugar del resultado final. Un enfoque gestual del dibujo tiene mucho
¿Cómo se crea una composición de pintura compleja? Stein explica en este artículo: «Se corre el riesgo de convertir una buena pintura en una gran pintura». En mi estudio, he encontrado una gran alegría en la espontaneidad de la pintura: la posibilidad de que una pintura tenga vida propia y evoque una historia dramáticamente diferente
Neoclasicismo 1750–1820 Como bien dice su nombre, una vuelta al mundo clásico tras el frenesí barroco. Así gira la rueda de la historia del arte desde sus inicios. La ilustración extendió sus tentáculos hasta el arte y la razón de la antigüedad greco-romana vuelve a ser un faro por el que guiarse estética y filosóficamente.
Rococó 1720–1780 En torno al 1797, Pierre-Maurice Quays bromeó sobre el nuevo arte uniendo las palabras «rocaille» y «baroque». La primera designa la ornamentación que imita piedras naturales y moluscos, la segunda, al barroco… Una vez más, un término peyorativo fue aceptado como el más eficaz por la historia del arte. Por supuesto, esta corriente
Quattrocento 1400–1500 El Quattrocento (cuatrocientos, los años del siglo XV) es un período clave para el arte occidental. Digamos que es ahí donde nace el arte como lo conocemos hoy. Y el artista, que deja de ser anónimo. Como véis es una palabra Italiana, pues es ahí donde se inicia todo. La edad media acaba
Cómo convertirse en un artista profesional Cada artista comienza su viaje con cierta pasión por el arte. Una pasión que los impulsa a crear cosas nuevas, aportar una visión de la realidad y sumergirse en un campo que los fascina. Es una pasión que desearía que más personas tuvieran y desarrollaran. Pero con demasiada frecuencia,
Dependiendo de cómo de profundo quiera llegar, los principios de luz y sombra pueden ser bastante complejos. Sin embargo, todo depende del hecho de que la luz viaja en línea recta. Al golpear una superficie, la luz también se refleja en línea recta. La cantidad de luz que se refleja en tu ojo depende de
Cinquecento 1530–1600 El Cinquecento (es decir, [mil] quinientos en italiano) es el siguiente paso de la evolución del arte iniciado en el quattrocento. Se desarrolla a tope el antropocentrismo humanista, principal rasgo de la Edad Moderna, y estilísticamente se caracteriza por la inspiración en la antigüedad clásica, sobre todo en lo que se refiere a
Manten tus sombras planas, planas como un sombrero, más plano que eso, es un dicho que el Sr. Gammell apreciaba bastante. A primera vista puede parecer una tontería, pero esa suposición sería incorrecta. Las sombras planas son esenciales para crear la ilusión de profundidad. La fuente de la advertencia del Sr. Gammell, «Manten tus sombras
Título original: Pygmalion et Galatée Museo: Museo Metropolitano, Nueva York (Estados Unidos) Técnica: Óleo ( 89 x 67 cm.) Escrito por: Andrea Fischer Después de ofrecer sus plegarias a Afrodita, Pigmalión regresó a su estudio con la cabeza baja. Había dedicado tantísimos años a la factura de mujeres de piedra y marfil, que se había
Jean-Léon Gérôme fue un academicista francés que realizó obras de temática histórica y mitológica llevando a lo más alto el arte académico francés. Como Bouguereau, otro ilustre artista del académicismo, Gérôme fue principio fue un convencido anti-impresionista, pero poco a poco se fue dando cuenta de la importancia del movimiento, llegando a aceptarlo. Jean-Léon Gérôme
«Hay una fuerza casi mística en este viejo material», dice Julio Reyes, al dibujar con carboncillo. «No se puede negar su seriedad una vez que has colocado tu primera marca en el papel. Descubres que, en esencia, estás lidiando con los extremos de la creación, el contraste más antiguo y elemental: oscuro contra luz «.
La Mona Lisa holandesa. Título original: Het meisje met de parel Museo: Mauritshuis, La Haya (Países Bajos) Técnica: Óleo (46,5 × 40 cm.) Escrito por: Emilia Bolaño Este es uno de los retratos más famosos de la historia del arte, pero todavía no se sabe quién fue la modelo. Aunque lo cierto es que este no es un retrato. Se
Demasiado común entre los artistas autodidactas (así como algunos entrenados) es la falta de variación en su trabajo. Aunque también ocurre lo contrario, este error se realiza con mayor frecuencia al representar todos los bordes como igualmente afilados. Pero para hacer una representación precisa, debes usar la gama completa de bordes y esto comienza con
Historia de la Pintura Directa por Richard Schmid Mirando hacia atrás en el tiempo, me resulta difícil imaginar que el ciudadano promedio de la Europa prerrenacentista se relacionara con las pinturas en la misma forma en que respondemos a nuestro arte hoy. Por un lado, la noción del arte como vehículo de autoexpresión aún no
Lista de lo errores y dificultades comunes en la pintura: Dibujo descuidado (sin medir). Demasiados bordes afilados. Tratar de pintar cosas en lugar de formas de color. Pintar más valores de los necesarios. Cambios de temperatura incorrectos. Inventar colores imposibles. Pintura miserable, pintar sin pintura (muy poco). Pinceles inadecuados. Lino mal estirado. Pintar más grande
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