Libros que te recomiendo

Tony Ryder
Tony Ryder

The Artist´s complete guide to figure drawing

Muchos de nosotros queremos aprender «a dibujar». Pero, como explica el artista Anthony Ryder, es mucho más importante aprender qué dibujar. En otras palabras, observar y dibujar lo que realmente vemos, en lugar de lo que creemos que vemos. Cuando se trata de dibujar la figura humana, esto significa dejar de lado las ideas aprendidas y la expectativa de cómo debería verse la figura. Significa observar cuidadosamente la interacción de la forma y la luz, la forma y la línea, que se combinan para crear la apariencia real de la forma humana. 

Juliette Aristides
Juliette Aristides

Lessons in Classical Drawing: Essential Techniques from Inside the Atelier

En este libro la artista contemporánea y autora Juliette Aristides divide el proceso de dibujo en lecciones pequeñas y manejables; introduce principios y técnicas probados a lo largo del tiempo que son de fácil acceso; y comparte el lenguaje y el contexto necesarios para comprender el proceso artístico y crear dibujos superiores y bien elaborados.

George B. Bridgman
George B. Bridgman

Bridgman's Complete Guide to Drawing From Life

Bridgman’s Complete Guide to Drawing from Life combina seis libros conocidos del célebre artista y conferencista George A. Bridgman, quien enseñó dibujo de figuras y anatomía en la Art Students League de la ciudad de Nueva York. Este libro conserva las lecciones completas y los bocetos originales de Bridgman.

Sarah Simblet
Sarah Simblet

Anatomy for the Artist

Repleto de ilustraciones instructivas y fotografías especialmente encargadas de modelos masculinos y femeninos, Anatomy for the Artist revela la extraordinaria construcción del cuerpo humano y celebra su continua prominencia en el arte occidental actual. A través de sus bocetos detallados, la aclamada artista Sarah Simblet le muestra cómo mirar dentro del marco humano para mapear sus grupos de músculos, fuerza esquelética, equilibrio, aplomo y gracia.

Anatomy for Sculptors
Uldis Zarins with Sandis Kondrats

Anatomy for Sculptors Understanding the Human Figure

Comenzó como un libro de escultura porque la autora, UIdis Zarins, es una escultora con más de 25 años de experiencia y profesora de Anatomía en la Academia de Artes. Hoy en día, se utiliza en modelado 3D, arte digital, pintura, CGI, diseño de personajes, escultura tradicional o digital, etc. En todo el mundo del arte, los artistas lo encuentran en su trabajo diario.

Juliette Aristides
Juliette Aristides

Figure Drawing Atelier: An Instructional Sketchbook

La mejor manera de aprender sobre el arte es hacerlo. Descubre los secretos del gran dibujo de figuras mientras dibujas junto con maestros pasados ​​y presentes. Este cuaderno de bocetos de artista en activo lo guía desde los gestos iniciales hasta la representación delicada. Es tu arte, tu tradición, tu tiempo.

Charles Bargue
Charles Bargue

Charles Bargue and Jean-Leon Gerome: Drawing Course

El curso de dibujo consta de tres secciones. El primero consiste en planchas dibujadas a partir de moldes, generalmente de ejemplos antiguos. Se estudian diferentes partes del cuerpo en orden de dificultad, hasta que se presentan figuras completas. La segunda sección rinde homenaje a la escuela occidental de pintura, con litografías tras dibujos ejemplares de maestros renacentistas y modernos. La tercera parte contiene casi 60 académies, o dibujos de modelos masculinos desnudos, todos inventos originales de Bargue, el litógrafo. Con mucho cuidado, se introduce al estudiante a problemas cada vez más difíciles en la observación y el registro de la naturaleza de cerca.

Oliver Sin
Oliver Sin

Drawing the Head for Artists: Techniques for Mastering Expressive Portraiture

Entre los temas tratados:

  • Materiales y técnicas esenciales: materiales y técnicas básicas de dibujo, incluido el sombreado, varios estilos de trazo y la combinación.
  • Aplicar lo esencial: Conceptos de tamaño de la vista, valor, espacio / formas negativos y cambios de plano influyen en la estructura subyacente de un retrato.
  • Técnicas para crear profundidad y dimensión: Contrastantes, las formas superpuestas y la perspectiva lineal y atmosférica para mejorar la profundidad.
  • Creación de la ilusión de tres dimensiones: Utilizar los bordes, tanto los contornos como los cambios de valor, para transmitir formas tridimensionales.
Steve Huston
Steve Huston

Figure Drawing for Artists: Making Every Mark Count

En Figure Drawing for Artists: Making Every Mark Count, el galardonado artista artístico Steve Huston muestra a principiantes y profesionales los dos conceptos fundamentales detrás de las mayores obras maestras del arte y cómo utilizarlas como base para tu propio éxito.

 

James Lancel McElhinney
James Lancel McElhinney

Classical Life Drawing Studio: Lessons & Teachings in the Art of Figure Drawing

La Art Students League de Nueva York presenta una galería de dibujos nunca antes publicados de los siglos XIX y XX y conocimientos invaluables de los maestros de dibujo figurativo de la Liga junto con obras ejemplares de ellos y sus estudiantes. Con un prólogo del célebre artista Will Barnet.

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