Aquarela para principiantes

Dicas de aquarela para principiantes

No início, aprender a pintar aguarela pode parecer estranho e difícil, especialmente se estiver habituado a meios opacos como óleo ou acrílico. Estas dicas de aquarela para principiantes examinam todas as técnicas básicas de aquarela para iniciar o caminho certo.

Dica 1. Salvar papel branco

A primeira e mais óbvia diferença é o facto de a aguarela ser transparente. Baseia-se em deixar o papel intocado para que os brancos sejam mais brancos e limpos. Isto significa que deve decidir desde o início onde as áreas brancas estarão na sua pintura e planear com antecedência para preservar essas áreas.

Dicas de aquarela para principiantes: poupar papel branco
João Lovett

O papel branco limpo que contrasta com tons escuros fortes dá impacto às cabines nestas naves.

O processo para uma pintura aquarela bem sucedida é evitar que as áreas brancas (que não são brancas) permaneçam e aplicar primeiro as águas mais leves, movendo-se gradualmente em direção a águas mais escuras. Tente cobrir grandes áreas livremente nas fases iniciais da pintura, aplicando detalhes mais rigorosos no final.

Ponta 2. Esboços em miniatura

Pequenos esboços de miniatura permitem ajustar a composição antes de começar a pintar. Ter um plano para trabalhar torna muito mais fácil evitar problemas, especialmente quando se trata de organizar o contraste tonal (escuro-claro). Divida os seus esboços em miniatura em aproximadamente quatro áreas tonais diferentes (Branco, Preto e Dois Midtones) e sombra. Isto permite-lhe manipular luzes e sombras para que o contraste máximo ocorra no centro do interesse.

Dicas de aquarela para principiantes: esboços em miniatura
Esboços

Estes esboços mostram diferentes opções e contêm apenas quatro tons diferentes (preto, cinza escuro, cinza claro, branco)

Ponta 3. Harmonia de cores

De todas as dicas de aguarela para principiantes, manter a harmonia de cores é uma das mais importantes. Há algumas coisas simples a lembrar para manter a harmonia de cores em toda a pintura.

Paleta limitada
Trabalhar com vinte cores diferentes espalhadas pela sua paleta é tentador, mas geralmente resulta em trabalho discordante e enlameado. Limite as suas cores a apenas dois ou três, particularmente nos estágios iniciais de uma pintura. Seu tema determinará quais escolher. Você pode começar com rega terrena: Sienna crua e Burnt Sienna mais um pouco ultramarine ou Indigo, dependendo do tipo de atmosfera que você está procurando, isso irá fornecer-lhe uma base harmoniosa e firme para trabalhar. As cores mais intensas podem ser cuidadosamente inseridas mais tarde, se necessário.

A tinta abaixo mostra como uma paleta limitada pode ter mais impacto do que um espectro completo de cores. Além do carvão cinzento, preto e branco, o Fthalo e o Ultramarine Blue compõem a maior parte desta pintura. Um pequeno toque de Permanente Rose coloca uma injeção de calor no centro do interesse.

John Lovett 3
John Lovett 3

Ponta 4. Cores estranhas

Quantas vezes se olha para uma pintura e se vê uma área de cor que não parece caber? Um grupo de árvores em um verde fora do lugar, um rio azul discordante, ou uma flor roxa que parece saltar para fora do grupo. O remédio para este problema é simples: introduz uma cor mais discordante no resto da tinta.
Permitindo que a rosa permanente, na tinta acima, derrame sobre a superfície do papel liga a cor ao trabalho. Se tivesse sido restringida apenas à área focal, teria sido mal conduzido.

Ponta 5. Cor de amarração

Algumas linhas caligráficas finas em uma cor harmoniosa geralmente se juntarão a um arranjo de cores desarticulado.
É importante usar apenas uma cor para estas linhas ou corre o risco de aumentar a confusão. Se utilizar tinta, uma fina camada de água pulverizada, rapidamente após a aplicação da tinta, irá suavizar as linhas e criar alguns efeitos interessantes.

Esta pintura mostra o efeito da tinta queimada queimada que une as linhas para unificar a obra.

João Lovett
João Lovett

Dica 6. Tons escuros

Evite as trevas neutras: uma pintura terá mais vida e carácter se as escuras tendem a aquecer ou a arrefecer. Para misturar um escuro forte e rico, não use um amarelo opaco. Ouro ou Rowney Indian Yellowquin funcionam melhor. A maioria dos outros amarelos fazem lamas escuras. Além de um amarelo claro, você precisará de muito pigmento e muito pouca água. É uma boa ideia mergulhar diretamente de uma cor para outra sem enxaguar o pincel no meio. Enxaguar apenas dilui a mistura e afasta-a da escuridão.

Ponta 7. Foco ou ponto focal

Um ponto focal ou centro de interesse é uma área da sua pintura que capta e atrai a atenção dos espectadores antes de deixá-la mover-se para outras regiões da pintura. Além de uma parte interessante do tema, o centro de interesse deve conter o máximo contraste tonal e a região de cor mais forte.
Para que uma pintura tenha sucesso, o centro de interesse deve ser óbvio e bem posicionado. Evite colocar o centro de interesse no meio de uma pintura (horizontal ou vertical) a menos que esteja à procura de uma composição estática e formal.
Manter o centro de interesse a uma distância desigual de cada lado ajuda a colocá-lo corretamente. Quebrar o eixo horizontal e vertical aproximadamente na razão de 1:2 também ajudará a colocar o centro de interesse.

Dicas de aquarela para principiantes: coloque o ponto focal

Dica 8. Não exo deixe de trabalhar de forma exagerada na sua pintura.

Uma pintura cheia de detalhes cuidadosamente trabalhados de uma ponta à outra pode ser difícil de ver. Se gosta de trabalhar com detalhes finos, considere incluir algumas áreas menos detalhadas.

Nesta pintura, o olho do espectador pode vaguear entre texturas interessantes e detalhes da área focal e áreas planas fornecidas pela expansão da água em primeiro plano.

Dica 9. O Desenho na Aguarela

Para produzir pinturas bem sucedidas é importante praticar o desenho.

Não importa o que você está desenhando, é importante primeiro considerar como o tema será colocado na página. Pequenos esboços de miniatura antes de começar o seu desenho são uma boa maneira de resolver a composição. Comece o seu desenho reduzindo mentalmente o tema a algumas maneiras simples. Desenhe estes de forma leve e precisa, em seguida, divida-os em formas menores e mais detalhadas. Não comece num canto do assunto e avance para o outro.

O seu desenho ficará melhor se a parte mais interessante (chamada centro de interesse ou ponto focal) não for colocada ao longo das linhas centrais das páginas. O contraste tonal mais forte (claro/escuro) deve ser colocado no centro de interesse.

Deixa algumas áreas do desenho menos detalhadas do que outras. Tente manter a maioria dos detalhes na área do centro de interesse.
Para ganhar confiança, pratique o desenho em grandes folhas de papel com lápis, carvão ou lápis pastel. Trabalhe numa superfície vertical (ou superfície em ângulo direito com a sua linha de visão) e retire o braço do ombro. Trabalhe de grandes golpes para traços mais finos e detalhados. Apenas o acabamento final deve ser feito com pequenos movimentos das mãos.

Prática: Não importa o que desenhe, deve treinar o seu olho para julgar, precisamente a proporção, e a sua mão, para transformar com precisão estes julgamentos em marcas no papel. Não há atalhos aqui, muitas e muitas horas de lápis são a única resposta.

Gorjeta 10. Ferramentas de aquarela necessárias

Uma lista de dicas de aquarela para principiantes seria incompleta sem uma descrição das ferramentas e materiais mais necessários.

Algo importante na pintura aguarela, se está apenas começando, é a pequena quantidade de equipamento que você precisa.
Algumas cores, quatro ou cinco escovas, um pouco de papel para pintar, e é tudo!

Aqui está a minha lista de compras para começar.

Pintura
  • Azul ultramarino (Ultra francês. É melhor, mas mais caro)
  • Alizarina carmesim permanente
  • Ouro amarelo indiano ou quinacridone
Pincéis

N4 Plano longo de fibra de taklon
N6 Plano longo de fibra de taklon
Liner de fibra N1 Taklon
Escova de cerdas N9

Papel

Algum papel de qualidade do aluno para experimentar e uma folha de Arcos ou Saunders 300gsm (140 lb) textura média. Corte a lâmina em 4

Uma palete de plástico dobrável

Isto é o suficiente para começares. Mais tarde pode adicionar mais coisas, mas não se apresse e compre 20 cores diferentes e uma dúzia de pincéis, eles não vão torná-lo um pintor melhor, você vai ficar mais confuso.
Depois de fazer algumas pinturas com este equipamento, talvez queira adicionar mais algumas cores e pincéis.

Esta roda de cor utiliza apenas as cores recomendadas acima. Produz uma gama de cores bastante saturada, desde que limite a mistura a não mais do que duas primárias.

Dicas de aquarela para principiantes - roda de cor
Roda de cor

Com as misturas das três primárias você terá as cores compostas (castanhos, poleiros, cinzas, etc.) que é o que usamos na maior parte do tempo quando pintamos.

Dica 11: Aproveite

Aproveite o que fez!

Sente-se com um copo de vinho ou uma xícara de café e veja todas as coisas boas que conseguiu. É importante sentir-se bem com o seu trabalho. Pensar em erros ou problemas é assustador e dificulta a sua continuação. Encontre os pontos bons da sua pintura. Focar-se nos aspetos positivos do seu trabalho dá-lhe confiança e entusiasmo, e permite-lhe desenvolver o seu trabalho com mais motivação.

Resumindo

  • Preservar o papel branco desde o início.
  • Esboço na miniatura antes de começar.
  • Limite a paleta para manter a harmonia de cores.
  • Não deixe que cores estranhas causem distração; deita-os com o resto da pintura.
  • Considere usar uma cor de amarração para dar à tinta uma unidade.
  • Torne as suas cores escuras quentes ou frias para evitar pontos mortos neutros.
  • Faça o seu foco ou ponto focal dominante
  • Não sobre-trabalhe: permita algumas áreas menos detalhadas.
  • Desenho de prática: é a habilidade fundamental em que a sua pintura será baseada.
  • Não acumule equipamento de pintura: não precisa de muito!
  • Aproveite os seus sucessos!

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