Anders Zorn Nude Under A Fir 1892

Anders Zorn

Anders Zorn – El «impresionista sueco»

Anders Zorn fue un notable pintor sueco conocido principalmente por sus retratos femeninos desnudos pintados con pinceladas virtuosas y colores luminosos. A menudo se lo conoce como el «impresionista sueco».

En esta publicación, proporciono algunos de los hechos clave sobre su vida y su arte, desgloso su estilo y técnica y miro más de cerca algunas de sus impresionantes pinturas.

Anders Zorn, Autorretrato, 1889
Anders Zorn, Autorretrato, 1889

Datos clave sobre Anders Zorn

  • Zorn nació el 18 de febrero de 1860 en Suecia.
  • Demostró una habilidad notable desde temprana edad y llamó la atención por sus representaciones de caballos y figuras humanas que talló en madera. Inicialmente planeó ser escultor, pero terminó metido en la pintura.
  • Estudió en la Real Academia de las Artes de Suecia desde 1875 hasta 1880, pero su asistencia fue deficiente y luego admitió que no tenía mucho que aprender de la Academia.
  • En 1880, Zorn exhibió su pintura de acuarela, In Mourning , que representa a una niña bajo un velo. La pintura es una muestra sensible de colores y pinceladas que allanó el camino para la prolífica carrera de Zorn. El público y los críticos lo elogiaron por su habilidad, incluido el destacado crítico sueco Carl Nyholm, quien elogió el trabajo de Zorn en el Boletín Oficial del Gobierno Sueco.
Anders Zorn, de luto, 1880
Anders Zorn, de luto, 1880
  • Luego pintó muchas de las principales figuras de la sociedad, incluido el Rey Oscar II de Suecia, Theodore Roosevelt, Grover Cleveland y William H. Taft.
Anders Zorn, presidente de los Estados Unidos William Howard Taft, 1911
Anders Zorn, presidente de los Estados Unidos William Howard Taft, 1911
  • Es conocido por sus representaciones de figuras femeninas desnudas. Con sus bordes suaves y pinceladas sueltas, las figuras parecen disolverse en el entorno.
Anders Zorn, Havsnymf, 1894
Anders Zorn, Havsnymf, 1894
  • A los 29 años, fue nombrado Caballero de la Legión de Honor en la Exposición Universal (Legión de Honor en la Feria Mundial de París).
  • Obtuvo éxito internacional por sus acuarelas, pinturas al óleo y también grabados. A continuación se muestra un grabado de él y su esposa Emma que demuestra una notable semejanza con solo tonos claros y oscuros.
Anders Zorn, Zorn y su esposa, 1890
Anders Zorn, Zorn y su esposa, 1890
  • A mediados de los 20 años, Zorn exudaba confianza en sí mismo, alegando haber superado a sus predecesores y contemporáneos.

“… Nunca pasé mucho tiempo pensando en el arte de otros. Sentía que si quería convertirme en algo, tenía que perseguir la naturaleza con todo mi interés y energía, buscar lo que me gustaba y desear robar su secreto y belleza. Tenía derecho a ser tan grandioso como cualquier otra persona, y en esa rama del arte tan ordenada por mí, la pintura de acuarela, me consideraba que ya había superado a todos los predecesores y contemporáneos … «

Anders Zorn (de Anders Zorn: el maestro pintor de Suecia )
  • En algunas de sus pinturas, utilizó una paleta extremadamente limitada que incluía solo amarillo ocre, marfil negro, bermellón y blanco (la » paleta Zorn «).
  • Estableció el Premio Bellman en 1920, que es un premio para «un destacado poeta sueco» otorgado por la Academia Sueca. El premio fue financiado por la Fundación del Fondo de Donación de Emma y Anders Zorn .
  • En sus últimos años, sufrió envenenamiento de la sangre y murió el 22 de agosto de 1920, a los 60 años.
El taller de Anders Zorn en su casa, ZorngåRden en Mora
El taller de Anders Zorn en su casa, ZorngåRden en Mora

Desglose de estilo y técnica

Zorn combina pinceladas sueltas y virtuosas con un uso hábil del dibujo, el valor y los bordes. Sus pinturas parecen increíblemente realistas, pero tienen una sensación de falta de esfuerzo al respecto, similar a las pinturas de Joaquín Sorolla y Sir Arthur Streeton.

La pintura a continuación tiene una sensación muy  pictórica. Aquí hay algunas cosas a tener en cuenta:

  • Si miras de cerca, los trazos aparecen amplios y generales. Pero en su conjunto, parece increíblemente realista.
  • Observa cómo los bordes alrededor de la mano principal del sujeto y su brazo derecho son relativamente suaves en comparación con el resto de la pintura. Esto sugiere movimiento mientras el sujeto toca el violín.
  • Las partes oscuras del sujeto se disuelven en el fondo.
  • El rojo vivo atrae su atención hacia la cabeza del sujeto.
Anders Zorn, músico, 1914
Anders Zorn, músico, 1914

En relación con el color, Zorn es conocido por su uso de una paleta de colores limitada. Su «paleta Zorn» se enseña en muchas de las mejores escuelas de arte para ayudar a los estudiantes a aprender sobre la teoría del color y la mezcla. Sin embargo, es un error común pensar que solo usó estos colores. Muchas de sus pinturas sugieren el uso de otros colores auxiliares. De cualquier manera, sus pinturas en su mayor parte muestran un uso moderado y controlado del color.

La pintura a continuación presenta una paleta relativamente limitada de amarillos, rojos y naranjas, pero fue capaz de hacer que esos colores realmente «brillen». Simplemente muestra lo que es posible cuando colocas los colores correctos en los  lugares correctos .

Anders Zorn, una niña con un perro, 1884
Anders Zorn, una niña con un perro, 1884

Las composiciones de Zorn a menudo parecen naturales y orgánicas, con sus temas aparentemente inconscientes de su presencia, que se dedican a la vida cotidiana. Claramente tenía ojo para la composición y la pintura en general. Muchas de sus pinturas rompen las «reglas» estándar de composición, pero todavía parecen funcionar.

Anders Zorn, horneado de pan, 1889
Anders Zorn, horneado de pan, 1889

Una mirada más cercana a algunas de las pinturas de Anders Zorn

Parque Alhambra, 1887

Esta es una delicada pintura de acuarela que presenta a una pareja compartiendo un beso, un gato maravillado y una composición inusual. La pareja está acurrucada en la esquina de la pintura y hay una sensación de calma, sin saber que son el tema de la pintura. En términos de técnica, parece que Zorn colocó bloques generales de color y luego se excedió con los detalles más intrincados (ramas, flores, reflejos y acentos).

Anders Zorn, Parque Alhambra, 1887
Anders Zorn, Parque Alhambra, 1887

Nuestro pan de cada día, 1886

Nuestro Daily Bread es otra intrincada pintura de acuarela. El nivel de complejidad que se muestra en esta pintura me llevó a creer que se hizo en óleos a primera vista. Zorn claramente tenía un notable nivel de control y ojo para los detalles. La pintura muestra a la madre de Zorn sentada al borde de un camino cocinando papas para los cosechadores. Ella parece tener una mirada tensa en su rostro. Observa cómo tus ojos se dirigen hacia la madre con el mayor nivel de contraste , color y detalle en comparación con el resto de la pintura.

Anders Zorn, Nuestro pan de cada día, 1886
Anders Zorn, Nuestro pan de cada día, 1886

Emma Zorn Reading, 1887

Aquí hay un retrato de la esposa de Zorn, Emma, ​​mientras leía. Al igual que con muchos de sus retratos, el tema solo trata sobre su vida, aparentemente sin darse cuenta de la presencia de Zorn. Gran parte de los detalles se ha simplificado; Observa cómo no intentó pintar las palabras en el papel y cómo la pared del fondo no es más que formas generales de color. También parece haber una pecera en el fondo con peces dorados de color naranja brillante. Contiene su atención en el lado derecho de la pintura donde también se coloca el sujeto.

Anders Zorn, Emma Zorn Reading, 1887
Anders Zorn, Emma Zorn Reading, 1887

Castillos en el aire, 1885

Esta delicada pintura de acuarela presenta una mirada inusual y ascendente al sujeto (la esposa de Zorn, Emma) sosteniendo una sombrilla japonesa. La pareja se casó en octubre de 1885, por lo que esto pudo haber sido pintado en su luna de miel. La luz brilla a través de la sombrilla, dando vida a sus decoraciones.

Anders Zorn, Castillos en el aire, 1885
Anders Zorn, Castillos en el aire, 1885

Desnudo bajo un abeto, 1892

Aquí hay una de las muchas pinturas de Zorn con figuras femeninas desnudas en el paisaje. El contraste entre las luces y las sombras en esta pintura es bastante impresionante; realmente se siente la luz brillante del sol. El sujeto está pintado con bordes suaves y parece mezclarse con el entorno que lo rodea, en lugar de destacar.

Anders Zorn, Desnudo bajo un abeto, 1892
Anders Zorn, Desnudo bajo un abeto, 1892

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