John Lovett

Acuarela para principiantes

Consejos de acuarela para principiantes

Al principio, aprender a pintar acuarela puede parecer extraño y difícil, especialmente si estás acostumbrado a medios opacos como el óleo o el acrílico. Estos consejos de acuarela para principiantes examinan todas las técnicas básicas de acuarela para iniciar el camino correcto.

Consejo 1. Ahorro de papel blanco

La primera y más obvia diferencia es el hecho de que la acuarela es transparente. Se basa en dejar el papel sin tocar para los blancos sean más blancos y limpios. Esto significa que debes decidir desde el principio dónde estarán las áreas blancas en tu pintura y planificar con anticipación para preservar estas áreas.

consejos de acuarela para principiantes: ahorro de papel blanco
John Lovett

El papel blanco limpio que contrasta con los tonos oscuros fuertes da impacto a las cabinas en estos barcos.

El proceso para una pintura de acuarela exitosa es evitar que queden áreas blancas (que no son blancas) y aplicar primero las aguadas más claras, gradualmente avanzando hacia aguadas más oscuras. Intenta cubrir grandes áreas con bastante soltura en las primeras etapas de la pintura, aplicando detalles más estrictos hacia el final. 

Consejo 2. Bocetos en miniatura

Los pequeños bocetos en miniatura te permiten ajustar la composición antes de comenzar a pintar. Tener un plan para trabajar hace que sea mucho más fácil evitar problemas, particularmente cuando se trata de organizar el contraste tonal (claro-oscuro). Divide tus bocetos en miniatura en aproximadamente cuatro áreas tonales diferentes (Blanco, negro y dos medios tonos) y sombrea. Esto te permite manipular las luces y las sombras para que el máximo contraste ocurra en el centro de interés.

Consejos de acuarela para principiantes: bocetos en miniatura
Bocetos

Estos bocetos muestran diferentes opciones y contienen solo cuatro tonos diferentes (negro, gris oscuro, gris claro, blanco)

Consejo 3. Armonía de color

De todos los consejos de acuarela para principiantes, mantener la armonía del color es uno de los más importantes. Hay algunas cosas simples que recordar para mantener la armonía del color en toda la pintura. 

Paleta limitada
Trabajar con veinte colores diferentes repartidos alrededor de tu paleta es tentador, pero generalmente resulta en un trabajo discordante y embarrado. Limita tus colores a solo dos o tres, particularmente en las primeras etapas de una pintura. Tu tema determinará cuáles elegir. Puedes comenzar con aguadas de colores tierra: Raw Sienna y Burnt Sienna más un poco de Ultramarine o Indigo, dependiendo de qué tipo de atmósfera buscas, esto te proporcionará una base armoniosa y firme para trabajar. Los colores más intensos se pueden introducir cuidadosamente más tarde si es necesario.

La pintura a continuación muestra cómo una paleta limitada puede tener más impacto que un espectro completo de colores. Además del carbón gris, blanco y negro, Phthalo y Ultramarine Blue constituyen la mayor parte de esta pintura. Un pequeño toque de Rosa Permanente pone una inyección de calor en el centro de interés.

John Lovett 3
John Lovett 3

Consejo 4. Colores extraños

¿Con qué frecuencia miras una pintura y ves un área de color que no parece encajar? Un grupo de árboles en un verde fuera de lugar, un río azul discordante o una flor morada que parece saltar del grupo. El remedio a este problema es simple: introduce más color discordante en el resto de la pintura.
Permitir que el rosa permanente, en la pintura de arriba, se derrame sobre la superficie del papel vincula el color al trabajo. Si se hubiera restringido solo al área focal, se habría visto fuera de lugar.

Consejo 5. Color de amarre

Unas pocas líneas caligráficas finas en un color armonioso generalmente unirá una disposición de color desarticulada. 
Es importante usar solo un color para estas líneas o corres el riesgo de aumentar la confusión. Si usas tinta, una fina capa pulverizada de agua, rápidamente después de aplicar la tinta, suavizará las líneas y creará algunos efectos interesantes.

Esta pintura muestra el efecto de las líneas de unión de Tinta Sienna Quemada enhebradas para unificar el trabajo.

John Lovett
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Consejo 6. Tonos oscuros

Evita los oscuros neutros: una pintura tendrá más vida y carácter si los oscuros tienden a calentarse o enfriarse. Para mezclar un oscuro fuerte y rico, no uses un amarillo opaco. Quinacridone Gold o Rowney Indian Yellow funcionan mejor. La mayoría de los otros amarillos hacen oscuros lodosos. Además de un amarillo transparente, necesitarás mucho pigmento y muy poca agua. Es una buena idea sumergirse directamente de un color a otro sin enjuagar el pincel en el medio. El enjuague solo diluye la mezcla y la aleja de la oscuridad.

Consejo 7. Centro de interés o punto focal

Un punto focal o centro de interés es un área de tu pintura que captura y atrae la atención de los espectadores antes de dejar que se desplace hacia otras regiones de la pintura. Además de una parte interesante del tema, el centro de interés debe contener el máximo contraste tonal y la región de color más fuerte.
Para que una pintura tenga éxito, el centro de interés debe ser obvio y estar bien posicionado. Evita colocar el centro de interés en el medio de una pintura (ya sea horizontal o verticalmente) a menos que busques una composición estática y formal.
Mantener el centro de interés a una distancia desigual de cada lado ayuda a colocarlo correctamente. Romper el eje horizontal y vertical aproximadamente en la proporción de 1: 2 también ayudará a colocar el centro de interés.

Consejos de acuarela para principiantes: colocar el punto focal

Consejo 8. No trabajes demasiado tu pintura

Una pintura llena de detalles cuidadosamente trabajados de un extremo al otro puede ser difícil de ver. Si te gusta trabajar con detalles finos, considera incluir algunas áreas menos detalladas.

En esta pintura, el ojo del espectador puede deambular entre las texturas interesantes y los detalles del área focal y las áreas planas proporcionadas por la extensión del agua en primer plano.

Consejo 9. El Dibujo en la acuarela

Para producir pinturas exitosas es importante practicar el dibujo. 

No importa lo que estés dibujando, es importante considerar primero cómo se colocará el tema en la página. Pequeños bocetos en miniatura antes de comenzar tu dibujo son una buena manera de resolver la composición. Comienze tu dibujo reduciendo mentalmente el tema a unas pocas formas simples. Dibuja estos de manera ligera y precisa, luego procede a dividirlos en formas más pequeñas y detalladas. No comiences en una esquina del tema y avances hasta la otra.    

Tu dibujo se verá mejor si la parte más interesante (llamada centro de interés o punto focal) no se coloca a lo largo de las líneas centrales de las páginas. El contraste tonal más fuerte (claro / oscuro) debe colocarse en el centro de interés. 

Deja algunas áreas del dibujo menos detalladas que otras. Intenta mantener la mayoría de los detalles en el área del centro de interés.    
Para ganar confianza, practica dibujando en hojas grandes de papel con un lápiz, carbón o lápiz pastel. Trabaja en una superficie vertical (o superficie en ángulo recto con tu línea de visión) y mueve tu brazo desde el hombro. Trabaja desde grande trazos hasta trazos más finos y detallados. Solo el acabado final debe hacerse con movimientos pequeños de la mano.    

Práctica: no importa lo que dibujes, debes entrenar tu ojo para juzgar, con precisión la proporción, y tu mano, para convertir con precisión estos juicios en marcas en el papel. No hay atajos aquí, muchas y muchas horas de lápiz son la única respuesta.

Consejo 10. Herramientas de acuarela necesarias

Una lista de consejos de acuarela para principiantes estaría incompleta sin una descripción de las herramientas y materiales más necesarios.

Algo importante acerca de la pintura de acuarela, si estás comenzando, es la pequeña cantidad de equipo que necesitas.
Algunos colores, cuatro o cinco pinceles, un poco de papel para pintar, ¡y eso es todo! 

Aquí está mi lista de compras para comenzar.

Pintura
  • Azul ultramarino (el francés Ultra. Es mejor pero más caro)
  • Carmesí alizarin permanente
  • Indian Yellow o Quinacridone Gold 
Pinceles

N4 Plano largo de fibra de taklon
N6 Plano largo de fibra de taklon
N1 Delineador de fibra de taklon
N9 Cepillo de cerdas

Papel

Algún papel de calidad estudiantil para experimentar y una hoja de Arches o Saunders 300gsm (140 lb) Textura mediana. Cortar la hoja en 4 

Una paleta de plástico plegable

Esto es suficiente para comenzar. Más adelante puedes agregar más cosas, pero no te apresures y compres 20 colores diferentes y una docena de pinceles, no te convertirán en un mejor pintor, solo estarás más confundido.
Una vez que hayas realizado algunas pinturas con este equipo, es posible que quieras agregar algunos colores y pinceles más.

Esta rueda de colores utiliza solo los colores recomendados anteriormente. Produce una gama de colores bastante saturada siempre que limites la mezcla a no más de dos primarios.

consejos de acuarela para principiantes - colorwheel
Rueda de color

Con las mezclas de los tres primarios conseguirás los colores compuestos (marrones, caquis, grises, etc.) que es lo que usamos la mayor parte del tiempo cuando pintamos.

Consejo 11: Disfruta

¡Disfruta lo que has hecho!

Siéntate con una copa de vino o una taza de café y observa todas las cosas buenas que has logrado. Es importante sentirse bien con tu trabajo. Pensar en errores o problemas es desalentador y hace que sea difícil seguir adelante. Encuentra los puntos buenos de tu pintura. Concentrarse en los aspectos positivos de tu trabajo te da confianza y entusiasmo, y te permite desarrollar tu trabajo con más motivación.

Resumiendo

  • Preserva el papel blanco desde el principio.
  • Realiza bocetos en miniatura antes de comenzar.
  • Limita tu paleta para mantener la armonía del color.
  • No permitas que los colores extraños causen distracción; enlázalos con el resto de la pintura.
  • Considera usar un color de amarre para darle a la pintura unidad.
  • Haz que tus colores oscuros sean cálidos o fríos para evitar puntos muertos neutros.
  • Haz que tu centro de interés o punto focal sea dominante
  • No sobre trabajes: permite algunas áreas menos detalladas.
  • Practica el dibujo: es la habilidad fundamental en la que se basará tu pintura.
  • No acumules equipo de pintura: ¡realmente no necesita mucho!
  • ¡Disfruta tus éxitos! 

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