Después de haber recibido un montón de horas de clase, haber estudiado en las mejores academias, con profesores de auténtico lujo (no siempre los profesores eran maravillosos, a veces teníamos también alumnos en prueba que hacían lo que podían) Tras horas de formación, te das cuenta de que lo que marca la diferencia, no es el profesor que te cuenta la técnica y se va y te deja a ti con el marrón, sino el profesor que te pregunta qué necesitas, te escucha y te ofrece una solución adaptada a tu problema, a tus necesidades particulares. Para eso están las tutorías one to one, para ver tu caso específico, tus problemas y acompañarte en el camino.
Descárgate la guía para mejorar la composición GRATIS
La composición es quizás el aspecto más ignorado de la creación artística. También es uno de los aspectos más importantes. Si tu composición es débil, entonces tu trabajo también es débil. Incluso si el resto de elementos están bien trabajados valores, proporciones, bordes… si tu composición está mal planificada y ejecutada, entonces tu obra podría considerarse un fracaso.
Afortunadamente, la composición es una de esas cosas que podemos hacer bien con un poco de planificación y conocimiento. No requiere “talento” y definitivamente no se trata de “conjeturas”. Hay algunas “reglas” que podemos considerar cuando planificamos nuestros trabajos para que podamos tener éxito en todo momento.
Vamos a ver todos los aspectos de la composición, técnicas y consejos, a demás de una gran variedad de ejemplos prácticos. La idea es que conozcas bien todas las técnicas y sepas bien cómo aplicarlas.
Esta serie sobre composición se divide en 5 lecciones teóricas y 1 lección práctica. Todas estas lecciones las recibirás en tu email. Cerca de 20 técnicas distintas de composición, 6 consejos y numerosos ejemplos prácticos a demás de 6 ejercicios prácticos para practicar todo lo aprendido.
¿No es esa la pregunta del millón? No sé tú, pero yo me preguntaba eso a diario, si mis dibujos eran lo suficientemente buenos (obras de arte sabía que no eran, pero ¿eran buenos?) me preguntaba si valía para dibujar, si realmente podía dedicarme a la profesión que amaba. Si por algún sitio había alguna indicación, una etiqueta, que confirmara, sin lugar a dudas, que había nacido para esto, que tenía talento. La guía que te dejo a continuación, no es ninguna bola mágica de adivinación del futuro, pero te dejará ver qué puntos puedes empezar a mejorar para llegar, realmente, donde quieres llegar.
Mi nombre es Sandra Glez y estoy aquí para ayudarte, ¿EMPEZAMOS?
Uno de los modos de práctica más efectivos para mejorar tu dibujo es copiar obras maestras. Es decir, copiar una reproducción de una obra de un gran maestro. Y hablando de anatomía, es difícil imaginarse una forma mejor de empezar que copiando dibujos de la Repin Academy de San Petersburgo. Estos dibujos son auténticas joyas para los ojos expertos. Disfrútalos y saboréalos con paciencia y con mimo porque hay mucho que aprender de estas pequeñas maravillas.
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A pintar se aprende. Los grandes maestros empezaron haciendo lastimosos dibujos, practicaron hasta hacer dibujos decentes, practicaron hasta hacer dibujos excelentes, y practicaron hasta que sus trabajos parecieron estaban tocados por la mano de dios. Practicaron. El talento es el resultado de una buena base teórica, mucha pasión y trabajo, curiosidad, paciencia, tiempo y muchos otros factores.
Las clases de retrato se enfocarán en enseñar los fundamentos del dibujo con énfasis en el dibujo de retrato.
Los estudiantes serán guiados por las etapas iniciales de un dibujo con cuidadosa atención al gesto, la proporción y la construcción del esqueleto.
Aprenderemos las distintas estructuras anatómicas del retrato y la figura.
Las clases de pintura de paisaje enseñará a los estudiantes los fundamentos principales de la pintura al aire libre.
¿Es fácil y rápido?
¿Puedo convertirme en artista en un abrir y cerrar de ojos?
Aprender el arte del dibujo y la pintura exige entrega, dedicación, capacidad de sacrificio y mucho amor por lo que haces. En el Atelier Glez nuestro trabajo es enseñarte a transitar los caminos que hay para dominar este arte, y elegir los más acordes a tu personalidad. Hay muchos caminos, pero ningún atajo.
Hay muchos sistemas, métodos, y valiosísimos consejos nacidos de la experiencia de muchos maestros a lo largo de siglos. Pero como cualquier arte, dominarlo lleva su tiempo. No obstante, la recompensa, la satisfacción, eso si es algo rápido. Los progresos sí que se notan en el día a día. Harás cosas rápidamente que no creías que podías hacer. Aprenderemos a disfrutar incluso de nuestros errores, que son los mejores maestros.
Atelier Glez es una Escuela de Dibujo y Pintura en Colmenar Viejo, enfocada en trabajar en profundidad y desde la excelencia las habilidades técnicas del Dibujo y la Pintura. Apoyados en las técnicas tradicionales, ya probadas y altamente efectivas, y una metodología formativa basada en competencias, ayudamos a nuestros alumnos a ganar confianza y fluidez en la realización de sus obras.
Las clases en el Atelier son individualizadas y van dirigidas tanto a principiantes como a personas que ya cuenten con experiencia previa. Da lo mismo que comiences de cero o que quieras perfeccionar tu técnica, o que incluso teniendo ya conocimientos quieras desarrollar nuevos proyectos artísticos. Desde el momento el que aterrices en nuestras clases de dibujo o pintura , tu profesor en el taller evaluará tus competencias y tus preferencias o necesidades y trabajará contigo para llegar a cumplir tus objetivos. En sólo dos sesiones serás capaz de hacer cosas que nunca hubieras imaginado. Piensa que nuestras clases de dibujo y pintura son totalmente personalizadas, es decir, hechas para ti.
EMPEZANDO POR LA BASE
Los alumnos que comenzáis con las clases de dibujo y pintura desde un nivel básico, empezáis trabajando el dibujo como herramienta principal. Es algo primordial para después desarrollar un buen trabajo con cualquier técnica.
Hay ejercicios muy básicos, que te van a ser de gran ayuda, para saber emblocar a la perfección aquello que quieras dibujar. Tu profesor se va a encargar de enseñarte a mirar y ver las líneas básicas, así como los ángulos, valores, planos, bordes y demás elementos que forman el dibujo.
Medidas, proporciones, control del trazo… no solo para la pintura, el dibujo es esencial para encarar prácticamente cualquier disciplina artística en la que exista una idea a representar. Por eso, el dibujo nos acompañará a lo largo de todo el curso (y de nuestra carrera artística) y dependiendo del nivel del alumno, haremos mucho más hincapié en ello en los comienzos, hasta asegurar la soltura imprescindible para encarar cualquier tipo de proyecto.
En las clases de dibujo y pintura de nuestro Atelier puedes comenzar desde cualquier nivel. No importa que nunca hayas dibujado o pintado, tu profesor hará un programa personalizado exclusivamente para ti. En nuestras clases de dibujo y pintura te enseñaremos a usar la técnica o técnicas que mejor se adapten a tus preferencias y habilidades. Pero más importante aún, estimularemos también el uso de otras técnicas que te saquen de tu zona de confort y te permitan desarrollar un aprendizaje más rico y completo.
Los grandes maestros empezaron haciendo lastimosos dibujos, practicaron hasta hacer dibujos decentes, practicaron hasta hacer dibujos excelentes, y practicaron hasta que sus trabajos parecieron estaban tocados por la mano de dios. Practicaron. El talento es el resultado de una buena base teórica, mucha pasión y trabajo, curiosidad, paciencia, tiempo y muchos otros factores.
Nuestra filosofía es acercar el arte al mayor número de personal posible, CUALQUIERA PUEDE APRENDER A DIBUJAR y alcanzar un nivel por encima de sus expectativas. Existen métodos de trabajo probados que ayudan a superar los temores y prejuicios iniciales para volver a disfrutar del dibujo y comenzar a progresar.
La idea principal en las clases del Atelier Glez es introducir a los alumnos gradualmente en el manejo de diversos materiales y técnicas de dibujo y pintura, para ayudar a potenciar los elementos básicos de la expresión plástica y la creatividad.
Las clases varían de persona a persona, ya que consideramos que no todos tienen los mimos intereses creativos, preferencias o habilidades también la variedad de estilos de aprendizaje, las inteligencias múltiples o la gentión más o menos madura de las emociones hacen de las clases un laboratorio muy específico y con clases diseñadas a medida, especialmente para ti.
La mayoría de la gente que pregunto me dice que sí, que si quiere mejorar sus dibujos. Y cuando les pregunto que qué hacen para mejorar, me dicen “dibujo mucho, copio cosas de instagram o pinterest”.
Seguro que tú has hecho algo parecido. Sin embargo, déjame que te pregunte, después de tantas horas dibujando, después de tantas copias, ¿el esfuerzo realmente ha dado resultados?
No me refiero a si has mejorado un poco, algo siempre se mejora, me refiero a si realmente, el resultado ha sido extraordinario.
Rápidamente
Ahora es mejor
que después
También puedes esperar
a que te venga la
INSPIRACIÓN
Deja de perder el tiempo copiando los errores de los otros, porque eso es lo que haces cuando te bajas cualquier dibujo de pinterest o instagram y lo copias. Porque, no solo, estás copiando el dibujo, sino que también estás copiando los errores de su dueño.
Y cuando digo copiando, quiero decir aprendiendo, interiorizando y haciendo tuyo esos errores, con todo lo que implica. Cuesta mucho deshacerte de los malos hábitos, muchísimo. Lo veo en el Atelier todos los días.
Créeme, hay toneladas de malos dibujos en la red con problemas y errores de todo tipo. Si quieres aprender y mejorar, copia dibujos que merezcan la pena, de los que puedas sacar un aprendizaje.
No tienes que inventar la rueda, todo es más sencillo, Copia lo que YA Funciona.
Uno de los modos de práctica más efectivos para mejorar tu dibujo es copiar obras maestras. Es decir, copiar una reproducción de una obra de un gran maestro. Y por si necesitas refrescar tu memeria puedes ver una lista de los grandes maestros aquí.
Si lo prefieres también hay un montón de artistas contemporáneos realmente buenos que hacen dibujos increíbles. Puedes ver una lista aquí.
Y hablando de anatomía, es difícil imaginarse una forma mejor de empezar que copiando dibujos de la Repin Academy de San Petersburgo.
Estos dibujos son auténticas joyas para los ojos expertos. Disfrútalos y saboréalos con paciencia y con mimo porque hay mucho que aprender de estas pequeñas maravillas.
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